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es | play | espinof | 9f0a3d01dd67563223704383a90e9d9733a6ad2b | Todo lo que sube tiene que bajar, y el consenso prácticamente unánime es que Marvel tocó techo con 'Vengadores: Endgame'. Luego han llegado varias películas y series, algunas mejores ('Black Panther: Wakanda Forever') y otras peores ('Eternals'), pero todavía no había ese llegado ese fracaso estrepitoso que sembrase muchas dudas sobre su futuro, pero ha habido varias señales que apuntaban seriamente a la posibilidad de que 'The Marvels' fue a tener ese dudoso honor.Desde que la campaña promocional de Disney ha sido bastante más escueta que con otros títulos de Marvel hasta el hecho de ocultar las críticas hasta prácticamente el último momento, 'The Marvels' nunca ha terminado de pintar demasiado bien pese a que no deja de ser la secuela de una de las películas más taquilleras del estudio. Con todo eso en mente, la curiosidad por ver qué diantres había pasado ahí fue la principal fuerza impulsora para querer darle una oportunidad y quizá por eso me he llevado una grata sorpresa, ya que es un pasatiempo digno en el que brilla Iman Vellani.Eso sí, 'The Marvels' no es, ni de lejos, la película que va a hacer que la gente recupere la fe en este universo cinematográfico. A su manera no deja de ser una aventura de transición en la que lo más importante para su futuro tiene lugar en la última escena y en una escena post-créditos que va a dar mucho de lo que hablar. Todo lo anterior es una misión bastante contenida con la particularidad de que sus tres protagonistas unan fuerzas, primero de forma obligada y luego porque surge una verdadera unión entre ellas.¿Qué es entonces lo que tiene 'The Marvels' por los que merezca la pena dedicarle unos 100 minutos de nuestro tiempo? Que sabe muy bien que es una película básica y decide ir en todo momento hacia delante, sin complicarse con tiempos muertos o explicaciones hasta cierto punto innecesarias. Eso sí, al espectador no le queda otra que aceptar una lógica de chichinabo para los conceptos científicos que maneja. Un porque sí de manual, vaya.Eso se extiende también a la gran villana de la función, un personaje intrascendente que está a la altura de los enemigos menos estimulantes a los que se hayan enfrentado los superhéroes de Marvel hasta ahora. Está por ahí, aparece de vez en cuando para intentar ejecutar su plan y a partir de ahí todo lo que podría esperarse del típico contrincante poderoso. Y mejor tampoco dedicar demasiado tiempo a pensar todo lo referente a sus motivaciones porque se cae por su propio peso.Soy consciente que hasta ahora parece que estoy dejando por los suelos a 'The Marvels', pero siendo justos es una película que seguramente me habría gustado mucho hace 25 años, cuando no resultaría tan genérica porque la figura del superhéroe era casi irrelevante en la gran pantalla y porque además parece una aventura con un enfoque más juvenil de lo habitual en Marvel. Eso se debe en gran medida a la presencia de Iman Vellani.Recuerdo muy bien cómo se hundió el interés de 'Ms. Marvel' tras su simpático arranque, pero aún mejor que Vellani es una elección perfecta, porque su entusiasmo en la vida real se traslada también a su forma de interpretar a Kamala Khan. Claro que también está todo medido para intentar sacar la sonrisa del espectador, pero ella hace que se sienta mucho más natural y que uno esté mucho más predispuesto a dejar llevar y ver cómo va evolucionando la historia. Si hasta el momento visual más estimulante, que sucede nada más arrancar la película, también la tiene a ella de protagonista.Alguna sorpresa simpática hay, como esa parte musical, pero en general es una película estándar de Marvel, de esas que hace unos años veíamos, no nos volvían locos pero servían para pasar el rato y esperar a la siguiente. Ahora la situación es diferente, y sí me he llevado una sorpresa agradable es en buena medida a que todo hacía pensar en un desastre calamitoso. Eso no tengo ninguna problema en asegurar que no lo es 'The Marvels', pero lo que sí encontraréis aquí va a ser insuficiente para muchos.El resto de aspectos resultan bastante funcionales. Por ejemplo, Brie Larson cumple pero no da la sensación de que esté disfrutando realmente dando vida a Carol Danvers, mientras que el apartado visual no luce mal -salvo quizá un par de momentos contados, aunque sin ser tan cantoso como en 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania'- pero se queda lejos de ser un espectáculo grandioso, y detrás de las cámaras podría estar Nia DaCosta como algún "funcionario" de Marvel. Es en lo cómico donde más destaca, y ahí lo es principalmente por ese ímpetu que decía antes que aporta Vellani, porque por ejemplo en lo emocional es la nada más absoluta.Todo eso lleva a que 'The Marvels' sea un pasatiempo de usar y tirar que al menos parece consciente de ello, y de ahí su ajustado metraje. Sería un ejemplo bastante perfecto de película de 5 peladísimo, como cuando uno se esfuerza lo mínimo para un examen y lo saca adelante por los pelos, pero al menos tenemos ahí a Vellani demostrando que ha sido uno de los mayores aciertos de Marvel de la etapa posterior a 'Vengadores: Endgame'.En Espinof: |
es | play | espinof | c4245300138894e4eabf7a241d0fe54ea6bf2c92 | Tras superar la película en la taquilla estadounidense, finalmente los pronósticos se han cumplido: 'Barbie' ha superado en recaudación a 'Super Mario Bros. La película', convirtiéndose así en la película más taquillera de 2023.'Barbie' lleva rompiendo récords desde su estreno el pasado mes de julio. Después de destronar a 'Harry Potter 8' como película más taquillera de la historia de Warner Bros, le ha llegado el turno a la adaptación del popular videojuego de Nintendo.Con más de 1.381.000.000 dólares recaudados en todo el mundo, 'Barbie' le ha pasado por encima a 'Super Mario Bros. La película', que cerró su recorrido en cines con unos 1.359.000.000 ingresados. Así pues, ya podemos decir oficialmente que la cinta protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling es la película más taquillera del año.La película ha escalado posiciones hasta entrar en el top 15 de las películas más taquilleras de la historia y justo a tiempo, antes de que se produzca su estreno exclusivo en streaming.A partir del 5 de septiembre, 'Barbie' estará disponible en streaming para venta y alquiler, dándole algo más de margen para seguir recaudando en cines hasta que llegue al catálogo de HBO Max el próximo otoño.En Espinof | Las mejores películas de 2023 en HBO Max |
es | play | espinof | a5a2778c8c85a32f5b9dc4daa55d3ff4faab10d4 | La relación profesional entre David Fincher y Netflix no muestra síntomas de desgaste pese a la dolorosa cancelación de 'Mindhunter'. Pese a ello, el director de 'Mank' no dudó en renovar su contrato de exclusividad con la plataforma que ahora trae un nuevo fruto con 'El asesino', una de las mejores películas de Netflix de lo que llevamos de 2023.Presentada en el pasado Festival de Venecia, 'El asesino' también pudo verse en el certamen de San Sebastián y hace un par de semanas gozó de un estreno limitado en cines. Cuando una película de Netflix tiene tanto recorrido antes de encontrarla en su catálogo es que se trata de algo especial, pero eso tampoco es garantía de que luego realmente merezca la pena. Y es cierto que quizá el nuevo trabajo de Fincher no esté a la altura de sus mejores películas, pero eso no quita que sea una propuesta de lo más estimulante.Es inevitable mencionar la saga 'John Wick' cuando uno habla estos días de thrillers de venganza, pero lo cierto es que llevamos décadas viendo películas que indagan dentro de las posibilidades de ese tipo de relato. Por ello, encontrar un enfoque diferente es bastante complicado, pero el guion de Andrew Kevin Walker, quien ya colaborase con Fincher en 'Seven' y 'The Game', opta por cargarse el glamour con el que el cine ha mostrado este tipo de relatos para incidir primero en los tiempos muertos y luego en cómo ejecutar una venganza cuya motivación primaria es que simplemente le dejen en paz.Y es que es cierto que el personaje interpretado por Michael Fassbender tiene unas habilidades supremas para cargarse gente, pero lo que impera para él es seguir un método y no dejarse llevar por las emociones. Esa frialdad resulta especialmente patente durante los primeros 20-30 minutos de metraje, donde el exceso de voz en off, muy importante para entender del todo tanto las motivaciones del protagonista como su mecánica a la hora de ejecutar su misión, puede acabar indigestándose a algunos espectadores.Por suerte, luego su uso es bastante más moderado, algo que encaja como un guante dentro de la propuesta estilística de Fincher, quien tiene claro que la ausencia de esas reflexiones en off es sinónimo de cierta debilidad por parte del personaje principal. Es como si fuera entonces cuando pierde, aunque sea de forma ligera y efímera, el control.Ahí sucede algo curioso, y es que 'El asesino' siempre tiene un toque absurdo que podría haber llevado a potenciar una vertiente cómica que a la hora de la verdad tiene una presencia extraordinariamente reducida. Sin embargo, da la sensación de que lo que realmente interesa a Fincher es la precisión, tanto de cómo su protagonista va enfrentándose uno a uno a sus problemas como en el meticuloso trabajo de puesta en escena, donde hasta el trabajo de sonido tiene una gran importancia.Todo eso lleva a que 'El asesino' sea una película inapelable en los aspectos puramente técnicos. Guste más o menos la apuesta de Fincher, todo parece estar diseñado hasta el último detalle para que la forma encaje con la forma de actuar de un Fassbender que podría haber caído en lo inexpresivo pero que a la hora de la verdad borda esa extra mezcla entre enigma y rotundidad de la que hace gala su personaje.A cambio, es cierto que eso lleva a que 'El asesino' tenga una estructura algo rígida en la que su protagonista va pasando de una misión a otra, corriendo el peligro de que resulte repetitiva en el fondo. Por suerte, eso es algo que nunca sucede en la forma, ya que Walker dota de suficiente variedad a esa venganza para que lo que aporta Fincher vaya más allá de un estilo visual intachable.De hecho, hay un ligero puntito de patetismo subyacente en muchas de las cosas que suceden que ayuda a que esa vertiente más cerebral que podría haberse adueñado de la película no haga que 'El asesino' nos resulte una experiencia distante. Ahí ayuda que que existe una ligera disonancia entre el perfeccionismo de su protagonista y la ejecución de sus planes que encuentra su punto álgido en la escena más física de la función. Es un pequeño recordatorio de que puede parecer una máquina perfecta de matar pero que en el fondo no deja de ser una persona.Sí es verdad que a 'El asesino' quizá le falta ese ímpetu de los mejores trabajos de Fincher, algo que también puede deberse a que ese lado suyo simplemente ha dejado de existir. A cambio encontramos que lo que podría ser una película simplona tiene una serie de atributos que la convierten en una propuesta bastante única, sobre todo si nos ceñimos al catálogo de Netflix.Además, Fincher logra imprimir a 'El asesino' de un ritmo fluido, algo que ayuda aún más a reducir la posibilidad de volverse repetitiva por ese innegable toque procedimental del que hace gala, y va incluyendo diferentes elementos a lo largo de esa venganza para aliñar el resultado final, desde la excelente aparición de Tilda Swinton hasta el uso de las canciones de The Smiths.Con todo, 'El asesino' se situaría en un segundo escalafón dentro de la filmografía de Fincher, pues hay algo en ese frialdad que la define que le impide brillar con tanta intensidad como otros títulos suyos. Eso sí, ojalá la mayor pega que pudiera ponerle a cualquier película es que solamente es muy buena y no sensacional.En Espinof: |
es | play | espinof | a0574665b022827584cdcab9d5ade4448588798e | Una de las grandes sorpresas en la taquilla de Estados Unidos de estas últimas semanas es 'Háblame', una película de terror que está arrasando -tuvo el segundo mejor estreno de A24 en territorio norteamericano, quedándose solamente por detrás de 'Hereditary'-, hasta el punto de que sus ingresos ya cuadruplican su presupuesto. En España podremos verla a partir del próximo 11 de agosto, pero donde nunca va a poder verse es en los cines de Kuwait, ya que su estreno ha sido prohibido en ese país.No es la primera vez que se censura una película allí, pero lo que sí resulta inédito es el motivo para hacerlo: la identidad de género de Zoe Terakes, que da vida a uno de los personajes principales de 'Háblame'. Terakes se identifica como una persona no binaria y transgénero, habiendo confirmado que se sometió a una operación de cambio de género el año pasado.La cuestión es que 'Háblame' no hace alusión alguna a eso en todo su metraje, por lo que la prohibición de su estreno en Kuwait se debe, tal y como apunta The Hollywood Reporter, a motivos completamente extracinematográficos. Teniendo en cuenta que Terakes fichó hace unos meses por Marvel, también podemos ir dando por sentado que su miniserie 'Ironheart' tampoco podrá estrenarse allí.Todo ello apunta a un endurecimiento en Kuwait y posiblemente otros paíes del golfo pérsico hacia cualquier tipo de contenido LGBTQI+, pero si ya es criticable hacerlo por incluirlo en las películas -eso hizo que allí se prohibieran títulos como 'Lightyear' o 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso'-, el ir un paso más allá y básicamente cancelar a un intérprete se antoja como algo de lo más preocupante.En Espinof | Las 39 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 28421b265e26e3747136f150fe18856bb9efd56b | Ezra Miller hizo su primera presentación pública en dos años asistiendo al estreno en Los Ángeles de 'The Flash' de DC Studios, donde habló abiertamente sobre las acusaciones de mala conducta en su contra y sus múltiples problemas legales, dirigiéndose a los fans y muchos actores de la industria en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood.Lo primero que hizo Miller públicamente fue agradecer al director de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, a los directores de Warner Bros. Film Group, Michael De Luca y Pam Abdy, y a los administradores de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, porTras una serie de incidentes crecientes, Miller fue acusado de delito grave de robo en Vermont en 2022 cuando la policía investigó su participación en un robo en una residencia privada. Sus problemas comenzaron en 2020 cuando apareció un video que mostraba a Miller mientras parecía estar asfixiando a una mujer afuera de un bar en Islandia. No se presentaron cargos. El actor también fue arrestado dos veces en Hawái, una vez por alteración del orden público y acoso. Miller no refutó un solo cargo de alteración del orden público en el caso de Hawái y pagó una multa de 500 dólares. Sus cargos de acoso han sido desestimados.El estudio anunció con anticipación que el estreno en Los Ángeles sería el único compromiso publicitario de Miller para la película. Caminaron por la alfombra roja y no permitieron las típicas entrevistas con cámara. Miller recibió una bienvenida de estrella, mientras era presentado por su director Andy Muschietti, a quien Miller le dedicó también palabras de agradecimiento.En Espinof | Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes |
es | play | espinof | 2fd3bc0179b43411e714423bf46003b801b34fb6 | Es, probablemente, el subgénero más prolífico y rentable del la industria contemporánea, nos ha brindado infinidad de horas de diversión sin cortapisas y ha terminado convirtiendo lo que era una afición asociaba a colectivos muy específicos en un fenómeno mainstream. Es obvio que el cine de superhéroes nos ha dado muchas alegrías, pero si algo hay que reprocharle es la popularización de las escenas poscréditos.Como habrás intuido por el titular, el protagonista de la película de la que hablaremos a continuación no tiene superpoderes —aunque pueda parecerlo en muchos momentos—, pero su última aventura en la gran pantalla, estrenada bajo el título de 'John Wick 4', se ha sumado a la moda del huevo de pascua previo al encendido de las luces de la sala. Algo aún inédito en la franquicia.A continuación vamos a explicar qué ocurre en la escena poscréditos de la espectacular cinta de Chad Stahelski protagonizada por Keanu Reeves, así que si no la has visto y quieres llegar virgen a la experiencia, mejor deja de leer y vuelve más tarde.Las casi tres horas que dura 'John Wick 4' —que, por cierto, se pasan como un suspiro— han dado para mucho. Además de regalarnos algunas de las mejores setpieces que hemos visto en mucho, pero que mucho tiempo, el largometraje ha aprovechado su extensión para construir nuevos feudos entre algunos de sus personajes; siendo uno de ellos el del Caine de Donnie Yen y la Akira de Rina Sawayama.Cuando los hombres del Marqués de Gramont llegan para clausurar el Continental de Osaka de igual modo que hicieron con el de Nueva York, su director, Shimazu, decide oponer resistencia y echar una mano a Wick, que se encuentra en sus instalaciones. Durante la operación, Caine, contratado por el villano interpretado por Bill Skarsgard, se enfrenta a Shimazu en un duelo presenciado por Akira, conserje del hotel e hija del director.Antes de que Caine abandone el lugar de la confrontación, Akira intenta atacarle. El sicario ciego la detiene y, tal como dicta la tradición en este tipo de producciones con alma asiática, le dice que estará esperando hasta que decida ir a vengarse.Después de los acontecimientos explicados en 'John Wick 4', que no terminan demasiado bien para nuestro protagonista, todo sea dicho, llega la escena poscréditos. En ella vemos a Caine acudiendo a visitar a su hija Mia, que toca el violín en el mismo parque en el que vimos al personaje de Yen en su primera aparición.Cabe recordar que si Caine acepta trabajar para el Marqués dando caza a su amigo, casi hermano, John Wick, es porque el antagonista le recuerda que la Alta Mesa tiene a su hija controlada, y la asesinarán si se acerca a ella o se niega a cumplir ciertas órdenes. Por suerte, la muerte del de Gramont en el clímax del filme, termina con esta situación.Pero el reencuentro paternofilial no será tan sencillo, ya que mientras Caine se aproxima a Mía, entre la multitud aparece la figura amenazante de Akira, que parece haber elegido el peor momento para vengar la muerte de su padre. Antes de que la sangre llegue al río, vemos a la ex-conserje del Continental de Osaka sacar un cuchillo y la imagen corta a negro.¿Qué significa esto para el futuro de la franquicia? Keanu Reeves ya avisó de que, tras 'John Wick 4', sería el momento de dar un respiro al personaje, así que las próximas producciones centradas en la Alta Mesa podrían ser spinoffs dedicados a secundarios y nuevas incorporaciones, tal y como ocurre con la próxima serie 'Ballerina' protagonizada por Ana de Armas.¿Veremos el duelo entre Caine y Akira en su propio largo? ¿Aparecerán en 'Ballerina'? ¿La poscréditos es sólo un guiño sin planes de futuro? Sólo el tiempo lo dirá.En Espinof | Las mejores películas de acción de todos los tiempos |
es | play | espinof | a3a827e05e9ea32cf8e6acba38596b76c5ebc237 | Si optamos por abandonar las siempre atractivas fronteras del continente asiático y, más concretamente, por salir de una Indonesia que nos ha dado tremendas alegrías bajo la dirección de Gareth Evans —'The Raid'— y Timo Tjahjanto —'The Night Comes for Us'—, no cabe duda de que la saga 'John Wick' es el estandarte del cine de acción y artes marciales actual; al menos en occidente.Tras dos primeras entregas más que notables, 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' decidió incorporar en su intensa escena de apertura un homenaje a Buster Keaton en el que podían verse imágenes de 'El maquinista de la general'; una declaración de intenciones que, rindiendo tributo al rey de los stunts del cine mudo, servía de aperitivo para el cúmulo de escenas de riesgo imposibles que se sucederían en pantalla.El arranque de la descomunal 'John Wick 4' también contiene un guiño determinante que, en este caso, es muy diferente. En él, se hace una referencia directa a la mítica transición de la cerilla y el desierto de 'Lawrence de Arabia'; un match cut que anticipa los casi absurdos niveles de épica, escala y ambición que se han inyectado a casi tres horas de pura adrenalina, rara vez vistos en una producción de este tipo.Si algo ha marcado la franquicia 'John Wick' desde sus inicios, eso es la sensación de crescendo constante película tras película. El filme original, pese a deslumbrar con sus pasajes entregados a la acción, mantuvo los pies más cerca de la tierra bajo la forma de un thriller de venganza al uso con un extra de —genial— violencia estilizada; pero sus dos secuelas fueron aumentando en intensidad y desmadre casi cartoon hasta desembocar en un cierre de trilogía que parecía insuperable.Tras el show de 'Parabellum', era difícil pensar que las aventuras y desventuras del Baba Yaga de Keanu Reeves pudiesen llegar a superarse a sí mismas, pero Chad Stahelski ha vuelto a ocupar el asiento del director para servirnos en bandeja de plata una catedral del actioner contemporáneo que se las apaña para dejar en pañales a su predecesora mientras desencaja mandíbulas en el patio de butacas.Nada más empezar, y tras poner sobre la mesa las cartas que se jugarán en esta ocasión, este cuarto capítulo pone toda la carne en el asador para comenzar a encadenar setpieces que evolucionan de forma ascendente desde el primer momento en lo que respecta a la espectacularidad de sus salvajes coreografías, a su carga de violencia y a la brutal combinación de combates cuerpo a cuerpo, con armas blancas y con armas de fuego.Si este cóctel de sangre, pólvora y huesos rotos funciona a la perfección, ya no sólo es por la creatividad que encierra cada secuencia de acción, que se diferencia de la anterior con conceptos de puesta en escena o tratamiento visual característicos, sino gracias a una factura técnica y formal sencillamente impecable que pide a gritos ser disfrutada en la pantalla más grande que tengamos a nuestra disposición.La planificación de Stahelski y su equipo de coreógrafos, además de ser brillante, ha eclipsado lo visto en las cintas previas, recordando que los intercambios de golpes también necesitan cuidar la narrativa tanto como su intensidad. No obstante, es la dirección de fotografía de Dan Lausten, que repite por tercera vez consecutiva en la saga tocando techo, la que se lleva la palma.El trabajo del DOP danés está, simple y llanamente, a otro nivel, con unos juegos de luces prácticas y colores en clave neón que parecen sacados de una película de Nicolas Winding Refn hipervitaminada y con un empleo de la cámara que eleva aún más si cabe el extraordinario diseño de producción del filme, tan elegante —a su manera— como ostentoso, y que deja pasajes asombrosos, como un tiroteo en plano cenital que evoca el espíritu del videojuego 'Hotline Miami' con una fidelidad inusitada, música electrónica incluida.Pero nada de esto sería tan especial si no estuviese contenido en ese universo cien por cien marca de la casa, poblado por una colección de personajes tan pintoresca como de costumbre. A los habituales como John, Winston y compañía, se ha unido un nuevo repertorio entre los que destacan el pérfido Marqués de Bill Skarsgard —el gran villano de la función— y, por encima del resto, Caine, un asesino ciego interpretado por el maestro Donnie Yen cuya dinámica con Reeves es digna de todo elogio.Si a esto le sumamos una expansión aún mayor del lore y el contexto sobre el peculiar universo de sicarios letales y organizaciones criminales, nuevos detalles acerca del funcionamiento de la Alta Mesa y un gusto por el homenaje que no titubea al aludir directamente a esa joya de Walter Hill titulada 'The Warriors', el deleite no sólo es pleno, sino difícilmente igualable.Keanu Reeves ya avisó hace una temporada de que, después de 'John Wick 4' sería hora de dejar descansar al personaje durante una temporada; pero si esta es la última película que veremos de la saga, podemos considerarnos afortunados, porque esta delicia autoconsciente y entregada a la causa del entretenimiento sin cuartel ha transformado la acción cinematográfica en una auténtica obra de arte.En Espinof | Las mejores películas de acción de todos los tiempos |
es | play | espinof | e546b0d1fddaa17b212ebdcae5ee6b7079778397 | A falta de que tengamos todavía unas imágenes o un tráiler jugoso de ambas series, Disney+ ha desvelado la fecha de estreno de dos de sus próximas ficciones del Universo Cinemático de Marvel: 'Loki', que regresará con su temporada 2 el 6 de octubre de 2023; y también 'Echo', el spin-off de 'Ojo de Halcón' que llegará el 29 de noviembre.Lo llamativo de este anuncio es que la plataforma ha decidido cambiar de estrategia de emisión con una de sus series Marvel por primera vez, ya que si bien 'Loki' se emitirá semanalmente, todos los episodios de 'Echo' se estrenarán a la vez para que la "maratoneemos".Una decisión que no está del todo clara si será a modo de experimento para ver si será la tónica con las series que veamos ya en 2024 (si la huelga lo permite) o, si pensamos mal, es que desde la plataforma no tienen demasiada confianza en las aventuras de Alaqua Cox como Maya López en un viaje a su ciudad natal para reconectar con sus raíces.Y eso que, por un lado, aquí veremos más de Kingpin y Daredevil antes de la llegada de 'Daredevil: Born Again'. Por el otro, la estrategia de estreno semanal les permitía mantenerse a flote en la conversación entre el fandom... para bien y para mal.Por su parte, 'Loki' sí que conservará el estreno semanal de sus episodios... pero a cambio se emitirá los viernes en lugar de los miércoles, como ha sido la tónica general de las franquicias tanto de Marvel como de Star Wars. La temporada 2 comenzará justo donde dejamos la primera, con el personaje de Tom Hiddleston de regreso a una TVA donde ni Mobius ni Hunter B-15 saben quién es.En Espinof | Todas las películas y series de Marvel que llegan en 2023: calendario de estrenos del MCU en el inicio de la Fase 5 |
es | play | espinof | d5d23dbe5732e6f30012632176f53cf39c34aade | El anuncio de ‘Misterio en Venecia’ llegó como una sorpresa algo inesperada, ya que solo se sabía que la tercera aventura de Hércules Poirot tendría lugar en “la Venecia de posguerra y será una adaptación de una de las novelas menos conocidas” del personaje, según las pocas pistas ofrecidas por Kenneth Brannagh, pero pocos esperaban que la película estuviera tan enfocada a proponer el nuevo misterio del belga como una genuina película de terror.De hecho, la ubicación no servía de indicación para saber por dónde seguiría la serie, pero si miramos atentamente en ‘Belfast’ (2021), el director ya nos daba una pista de cuál sería su próxima adaptación de Agatha Christie, ya que uno de los regalos a Buddy es la novela 'Hallowe'en Party', que Brannagh debió leer en aquel periodo de su vida. Hay algo mágico en comprobar consecutivamente cómo el niño de aquella no solo ha logrado levantar la única adaptación al cine del texto —con permiso del episodio de la serie ‘Poirot’ de 2010— sino que es la mejor de esta trilogía del personaje.‘Misterio en Venecia’ no solo se diferencia de sus dos predecesoras en su género, ya que, quitando la presencia de Poirot y los detalles aprendidos sobre este, el enfoque es mucho más contenido, sobrio, comparado con el uso de fondos CGI de las previas, con una cualidad casi de cine independiente que va muy acorde al cine de terror. Y es que Brannagh no es ajeno al género desde sus inicios, con ‘Morir todavía’ (1991) que era un misterio con elementos de giallo, y su excesiva, ultragótica y cada vez más reivindicable adaptación de ‘Frankenstein’ (1994), en las que se pueden apreciar ideas de puesta en escena que en ‘Misterio en Venecia’ se desparraman sin mesura.Y aquí es donde surge una gran duda sobre si es realmente o no una película de terror, algo que puede comprobarse leyendo las decenas de críticas y análisis surgidos con motivo de su estreno. Y es que, a pesar de ser una adaptación de Agatha Christie, explota la límite las posibilidades del texto original para zambullirse sin pedir disculpas en todos los "lugares comunes" del género, es decir, absolutamente todo lo que nos gusta del gótico desatado. Algo que para muchos puede no ser suficiente para ganarse su etiqueta.Pero es que, desde los planos holandeses con los que abre la película, Kenneth Branagh demuestra que el terror no es un género sino un lenguaje cinematográfico, con lo que el problema se traslada a la percepción de cada uno. ¿Es ‘El Conde’ de Pablo Larraín una película de terror a pesar de tener un vampiro y escenas gore? Es difícil, puesto que no hay ninguna intención de crear una película que evoque sensaciones afines, es más, se vale de su parafernalia para proponer otra cosa, una broma que, por supuesto, no se atrevería a usar recursos familiares con el espectador si no es de forma irónica.Sin embargo, aunque el contenido sobrenatural o fantástico de ‘Misterio en Venecia’ sea cuestionable o debatible, el arrojo hacia el género es desvergonzado, juguetón, casi atribulado por no estar a la altura, convirtiendo un misterio de asesinatos en una experiencia donde lo importante es pasar junto a los personajes una noche espeluznante, con un espíritu que recuerda a las viejas "Old Dark House" movies, una pequeña delicia de Halloween. Lo primero que hay que tener en cuenta es que más de la mitad de películas de terror de los 30 y 40 eran como esta.No solo eso, sino que en ‘El legado tenebroso’, ‘La marca del vampiro’ o ‘El caserón de las sombras’ o revisiones como ‘La mansión de la niebla’, nunca se atrevían a dejar su idea de fantástico sin resolver, asociándose a un realismo militante, creando unas reglas propias que nadie quería romper. Y si ese era el cine de terror de la época, la de Brannagh no deja de ser una variación de aquellas que incluso ha decidido ir un paso más allá, por lo que no hay razón para sacarla de esa tradición. De hecho, ha habido nuevas revisiones de este olvidado subgrupo que directamente han tirado por la parodia.No es que a ‘Un misterio en Venecia’ le falte comedia, pero se toma mucho más en serio su tarea atmosférica que ‘Continuad gritando’, ‘La mansión embrujada’, ‘Un cadáver a los postres’, ‘La comedia de los terrores’, ‘Cluedo’ o ‘Terrorífica luna de miel’ y surge así como una suerte de revival puro que juega aquí la carta del detective racional versus farsa paranormal y decide quedarse en el medio para jugar con la ambigüedad, logrando un carrusel de espantos, puntos de vista siniestros y sustos que, a diferencia de sus predecesoras, jamás renuncia a su opción estética negándola en el último momento.Puede ser el misterio más clásico y simple de la trilogía de Poirot, pero logra un auténtico ejercicio de estilo de terror clásico gracias a sus ángulos de cámara, uso de la perspectiva o lentes de ojo de pez, amplificando la atmósfera sin poner barreras a la posibilidad sobrenatural. En ocasiones parece recrearse en las formas de ‘The Haunting’ de Robert Wise, en otras las tomas más aberrantes de ‘¡Suspense!’, y en ocasiones uno espera que la gama cromática vire a un blanco y negro lleno de contraste que de no ser por esa elección en ‘Belfast’, el director seguro habría repetido aquí.Aunque gran parte de la película sucede en interiores, en los minutos que se permite las localizaciones, Brannagh saca todo el jugo a las posibilidades inquietantes de Venecia como la ciudad más misteriosa del planeta. Probablemente ninguna otra desde ‘Amenaza en la sombra’ se haya logrado captar su cualidad esotérica de esta forma, pese a que el director concibe el conjunto como una obra de teatro dirigida por Mike Flanagan. Para completar su adscripción sin condiciones al género, su trama se muestra contigua a la historia de fondo de ‘El orfanato’, mostrando uno de los ecos de la tradición británica de las historias de fantasmas más melancólicas.Pero si además tenemos algunos jumpscares juguetones, o algunas incorporaciones herederas del j-horror encontramos a un autor que no ignora ni rechaza las últimas tendencias del género, sino que las incorpora y celebra, demostrando que el clasicismo no está reñido con lo vigente. Esto es lo que hace que en ‘Misterio en Venecia’ dé un poco igual saber quién es el asesino sino disfrutar de los escalofríos y entender que, como el ‘Macbeth’ de Orson Welles, lo que es y no es cine de terror lo marca el dominio de la imagen como gramática, los puntos de vista y la ausencia de una traición de la ilusión creada para dar protagonismo a un creador que no cree en ella.En Espinof | 34 películas de terror imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI |
es | play | espinof | 45893150241e43bc855b390ff061631fd238e344 | 'Fast & Furious 10' ha hecho buenos los pronósticos y ha destronado a 'Guardianes de la Galaxia 3' al frente de la taquilla de Estados Unidos con unos ingresos estimados de 67,5 millones de dólares. Unos datos algo decepcionantes si tenemos en cuenta que el presupuesto de la película se disparó hasta el punto de alcanzar los 340 millones de dólares.De hecho, esos 67,5 millones suponen el peor debut de una película de la franquicia desde la tercera entrega -donde Diesel apenas hizo un cameo que a la postre fue el papel más importante de toda su carrera-, a lo que hay que sumar una clara tendencia a la baja, pues se tocó techo con los 147,18 millones que hizo 'Fast & Furious 7' y desde entonces ha ido bajando hasta llegar a los 67 millones de la décima entrega.A su favor tiene que está funcionando mejor internacionalmente que 'Fast & Furious 9', pues se estima que este primer fin de semana ha amasado 318,8 millones de dólares mundialmente y que su taquilla final acabará superando los 726 millones que hizo su predecesora. Eso sí, también se cuenta con que quedará muy lejos de los 1.515 millones de 'Fast & Furious 7' y de los 1.236 millones de 'Fast & Furious 8', dos de las películas más taquilleras de la historia del cine.A eso hay que sumar que 'Fast & Furious 10' es la película más cara de toda la saga -ese honor pertenecía hasta ahora a la octava entrega con 250 millones de presupuesto, 90 menos que la que ahora nos ocupa-, por lo que va a tenerlo complicado a la hora de ser rentable tras su paso por salas. Y es que no se nos olvide que a esos 340 millones hay que sumar fácil 100 más en concepto de marketing. Vamos, que al final ha acabado costando casi lo mismo que 'Avatar: El sentido del agua', pero ni de broma va a llegar a los 2.319 millones que lleva ya ingresados la película de James Cameron.En Espinof | 'Fast & Furious': en qué orden conviene ver todas las películas de la saga |
es | play | espinof | c5026206e9abff93b7ed2ddb6add8d8aa016ea51 | Sobrevivimos a "la Virgen de Agosto" y es miércoles. Un nuevo día en el que, como cada semana, repasamos todos los estrenos que llegan a nuestras plataformas de streaming favoritas. Para estos días contamos 48 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ Disney+ y Apple TV+.Adaptación del cómic de Mark Millar y Peter Gross que cuenta la historia de Jodie, un adolescente mexicano que, después de sobrevivir a un accidente descubre que tiene poderes parecidos a los de Jesús.Nueva serie basada en uno de los autores de moda a la hora de hablar de adaptaciones televisivas. En esta ocasión, nos lleva por la historia de un adolescente que llega a un nuevo pueblo solo para verse en medio de la desaparición de un alumno del instituto.Nueva adaptación del famoso "Viaje al oeste" en la que nos encontramos la historia de un mono egocéntrico y poderoso que se lanzará a una gran aventura en la que deberá vencer a un centenar de demonios y al rey Dragón.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 739d298c834630d3277f96b9cf1331558ee6521a | Puede que quede muy poco para que 2023 llegue a su fin, pero en Netflix todavía tenían varios ases en la manga antes de dar la despedida a un año en el que ha sumado a su catálogo muchas grandes películas y también una buena cantidad de series recomendables. El viernes será el turno de 'Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego' y el día 29 de 'Berlín', pero hoy acaba de estrenar su gran esperanza de cara a los próximos Óscar. Me refiero a 'Maestro'.Uno de los grandes atractivos de 'Maestro' es que este biopic es el segundo largometraje dirigido por Bradley Cooper. Eso convierte a esta película en la sucesora de la estupenda 'Ha nacido una estrella', título con el que también comparte la temática de la música y una historia romántica, en este caso la relación real entre Leonard Bernstein y Felicia Montealegre, que sirve para vertebrarlo todo.Las interpretaciones del propio Cooper como Bernstein y de Carey Mulligan como Montalegre se encuentran entre lo más destacado de una película -especialmente en esa parte inicial donde resulta más luminoso y esperanzador- que va volviéndose más convencional a medida que pasan los minutos. Es como si el protagonista de 'Resacón en Las Vegas' no pudiera o supiera indagar realmente desde el guion o el trabajo de puesta en escena dentro la personalidad de su protagonista, por lo que solamente llegamos a arañar tanto la grandeza de su figura como las dificultades de su vida privada.Sí está ahí todo lo que uno esperaría encontrarse en una película de estas características, y además hay un cuidado visual exquisito, maniobrando muy bien entre el uso del blanco y negro con el color para que no se sienta como una decisión arbitraria. Todo ello elevado de forma sobresaliente por la exquisita labor en la fotografía de Matthew Libatique.Donde sí da en la diana Cooper es en la decisión de utilizar composiciones del propio Bernstein a modo de banda sonora para 'Maestro', tanto por la dimensión adicional de la que dota a ciertos momentos como por su capacidad para vincular más con esa faceta profesional de su protagonista que también nos deja alguna que otra escena para el recuerdo.Eso sí, 'Maestro' también presenta ciertas decisiones narrativas un tanto fallidas, como el uso de las elipsis y los saltos en el tiempo. Entiendo que a veces quiere jugar más con lo que se intuye que con lo que se muestra, pero la realidad es que eso acaba dañando su capacidad de profundizar lo que no está contando y que lo que prometía ser un biopic audaz y diferente vaya siendo cada vez más académico, aunque sin llegar a serlo nunca del todo.La sensación que queda al final es que 'Maestro' es una buena película con un gran trabajo de sus dos protagonistas, un acabado visual impecable y varias escenas con mucha fuerza, pero también de obra un tanto incompleta, tanto por dejar de contar ciertos detalles que se antojan clave de la historia real como por el hecho de que esa grandeza de Bernstein se le escapa un poco de las manos a Cooper cuando todo hacía pensar en su primer acto que sabía muy bien lo que hacía.Con todo, 'Maestro' suena con mucha fuerza de cara a los próximos Óscar, pero con una particularidad muy importante: lo más probable es que consiga una buena cantidad de nominaciones, pero tampoco sería una sorpresa si luego no consigue llevarse para casa ninguna estatuilla. A priori, donde tiene más opciones es en la categoría de actor, donde Cooper parece el principal rival de Cillian Murphy, y en la categoría de maquillaje y peluquería por mucho que la prótesis nasal utilizada por Cooper diese lugar a muchas críticas antes de su estreno.En Espinof: |
es | play | espinof | 5315596971d791c1d68a61a186978a1bdac2a5a7 | La situación de Marvel en Hollywood sigue siendo envidiable. Es verdad que 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' pinchó en taquilla y que no son pocos los que han acabado un tanto quemados con este universo de superhéroes tras el gran colofón que fue 'Vengadores: Endgame', pero todo el mundo quiere seguir su modelo. Sin embargo, quizá ese sea uno de los principales problemas del estudio, pues lo que en su momento era algo y especial ha ido perdiendo esa condición.Eso lleva a que Marvel tenga que hacer dos cosas contradictorias entre sí. Por un lado ha de ir haciendo creces todas las semillas que ha ido plantando en su Fase 4, pero por otro lado tiene que ofrecer algo diferente para que muchos fans recuperen la fe en que siguen siendo el número 1 de Hollywood. 'Invasión Secreta' parece que es la obra elegida para ello, pues los superhéroes se dejan aquí completamente de lado para ofrecer un thriller con vocación adulta en la que la presencia del humor también se reduce a la mínima expresión.Por supuesto que hay menciones a Los Vengadores y que no me sorprendería que en algún momento apareciese un superhéroe de Marvel luciendo sus poderespara hacer frente a la amenaza que representan aquí los skrulls, pero lo cierto es que ya en su segundo episodio hay una conversación que da a entender que podemos ir olvidándonos de esa idea. Lo que tenemos aquí es el regreso de Nick Fury representando a una Marvel en decadencia pero que se resiste a quedar atrás frente a un enemigo metamorfo muy difícil de identificar.A su manera, 'Invasión Secreta' es una secuela de 'Capitana Marvel', tomando el creciente descontento entre los skrulls asentados en la Tierra como principal fuerza narrativa para presentarnos una conspiración que la propia serie define como mucho más peligrosa de lo que nunca fue HYDRA. Por suerte, la fuerza aquí no se queda en las palabras y sus responsables no tienen problemas en dejarnos claro bien pronto que la cosa va en serio y que no estamos ante una amenaza aleatoria más que parece muy poderosa y con la que se va a poder lidiar sin que haya consecuencias reales por lo sucedido.No es la primera vez que Marvel coquetea con el thriller adulto y, salvando las distancias, 'Capitán América: El Soldado de Invierno' sería el título con más puntos en común con 'Invasión Secreta'. Sin embargo, esta miniserie creada por Kyle Bradstreet, conocido hasta ahora por su participación en 'Mr. Robot', tiene un enfoque bastante más serio. Sí que hay ciertas concesiones a lo ligero, donde brilla una Olivia Colman que en todo momento parece estar pasándoselo en grande dando vida a Sonya Falsworth, pero no se me ocurre ninguna otra película o serie que lo haga menos. ¿Quizá una reacción a las quejas que hubo el año pasado hacia 'Thor: Love & Thunder' por el uso excesivo del humor? Podría ser.Eso sí, una cosa son las intenciones y otro los resultados, pero afortunadamente aquí lo segundo está bastante cerca de lo primero. Sí que soy consciente de que los habrá que esperen un ritmo más vivo, pero precisamente una de las señas de identidad de 'Invasión Secreta' es que se toma con calma lo que quiere contarnos para así dar más espacio a los personajes y sus motivaciones. No es que haya nada revolucionario en cualquiera de las cosas cosas, pero sí que ayuda a que uno se zambulla más en esa conspiración que amenaza con destronar a la humanidad al frente de la Tierra.A eso hay que sumar lo que decía antes de que 'Invasión Secreta' consigue algo muy difícil dentro de Marvel, y es que uno realmente se crea que los protagonistas están en peligro. Tanto es así que habiendo visto solamente dos episodios -Disney+ no ha enviado más a la prensa-, que me habría creído perfectamente que el personaje de Samuel L. Jackson podría acabar muriendo aquí de no ser porque ya sabemos que sale en 'The Marvels'. Por algún lado tenían que aparecer las flaquezas por forma parte de un universo mayor.Sin embargo, 'Invasión Secreta' hace algo muy bien para contrarrestar eso, y es que se siente más humana. Vale, sí, los enemigos son extraterrestres, pero aquí no se recurre de forma exclusiva a la fuerza bruta, sino a métodos más sibilinos que les permiten golpear más duro una vez llegado el momento. Eso también ayuda a que resulte más interesante, lo que unido al tremendo carisma de Jackson como Fury hace que el viaje enganche más.Tampoco me olvido de que en todo momento, incluso en aquellas tramas que quizá no funcionen igual de bien -a veces ciertos diálogos se sienten un poco genéricos de más-, hay un plan trazado y un camino claro para llegar a él -por ejemplo, todavía me acuerdo de las grandes lagunas que había en todo lo relacionado con el plan de los villanos en la decepcionante 'Falcon y el Soldado de Invierno'-. Eso también se la traslada al apartado visual, pues Ali Selim se encarga en solitario de la puesta en escena de todos los episodios, donde también se percibe un acercamiento más visual en lo referente al gran despliegue de medios en consonancia con lo que se propone aquí narrativamente,Lo que triunfa al final es la sensación de que Marvel ha querido dar un puñetazo encima de la mesa con 'Invasión Secreta' y hacer algo diferente, pero sin llegar a salirse tampoco de los márgenes que tiene este universo. Por mi parte agradezco que se apueste por un thriller de ciencia ficción más serio y centrado que deja claro que no todo aquí tienen que ser historias de superhéroes.En Espinof | Las mejores películas en Disney+ de 2023 (por ahora) |
es | play | espinof | 4ba62ad1eccf331ac21cd10e34d63a2405487f7e | Ha llovido mucho —concretamente durante 42 años— desde que el nombre de Sam Raimi comenzó a escucharse con fuerza después de que debutase en el largometraje adaptando su corto 'Within the Woods' bajo el título de 'Posesión infernal'; una ópera prima rodada con una inteligencia y talento inversamente proporcionales a los escasos recursos con los que contó su equipo para dar forma al que es considerado un clásico del terror independiente estadounidense.Aquél lejano 1981 supuso el improbable inicio a una franquicia que se ha mantenido vigente hasta nuestros días, evolucionando con el paso del tiempo mientras daba pie a nuevos productos que poco tenían que ver con el anterior. Sin ir más lejos, la secuela directa con alma de remake 'Terroríficamente muertos' inyectó una encantadora dosis de comedia a la fórmula, la tercera entrega 'El ejército de las tinieblas' coqueteó con la épica medieval al más puro estilo Harryhausen y el salto de la saga a la pequeña pantalla con 'Ash vs Evil Dead' jugó la carta del héroe maduro y resabiado con gran habilidad y sentido del humor.No obstante, el verdadero punto de inflexión llegó en 2013, cuando Fede Álvarez dio el salto al largo con el fantástico remake 'Posesión infernal (Evil Dead)'; un trabajo modélico que supo capturar las señas de identidad del original adaptándolo a las filias contemporáneas con un extra de crudeza, un tono más sobrio y desasosegante y una explosión de violencia con uno de los clímax más brutales de los últimos tiempos.Una década después, los Deadites vuelven a la vida con una 'Posesión infernal: El despertar' que se alinea con la visión de Álvarez para brindarnos una película de medianoche salvaje, divertidísima y que, sin duda, es puro 'Evil Dead'; aunque esto último se revela como un arma de doble filo que nos obliga a recorrer no pocos lugares comunes sobradamente conocidos por los parroquianos.No cabe duda de que 'El despertar' es hija —o nieta— del filme seminal de Sam Raimi, y esto empieza por el modo en que su director y guionista Lee Cronin abraza la premisa de atrapar a sus personajes en una cabaña y la traslada al entorno urbano; dando forma a una pesadilla embotellada en un edificio destartalado y con algún que otro secreto bajo sus cimientos.Aprovechando con gran solvencia este interesante escenario, Cronin articula el relato con una narrativa precisa, concisa, que se niega a hacer prisioneros y que se extiende durante 90 minutos que circulan a toda velocidad en pantalla; algo que no está reñido con cuidar un acertado tratamiento de personajes presentados durante un primer acto tan sencillo como efectivo.Durante estos compases iniciales, el realizador vuelca sus esfuerzos en ir construyendo una atmósfera que irá aumentando en intensidad progresivamente y, lo que es más importante, en presentar a la sufridora familia protagonista —y sus vecinos—. Una colección de rostros y personalidades funcional, pero con la que es muy fácil empatizar; algo a lo que contribuye un reparto tan inspirado cuando sufre, como cuando hace sufrir.Haciendo honor a la verdad, hay que subrayar que 'Posesión infernal: El despertar' no inventa la rueda. Quienes hayan disfrutado de los títulos protagonizados por Bruce Campbell o Jane Levy no tardarán en reconocer patrones compartidos ya no sólo en las reglas de su universo sino en algunos de sus elementos formales y dramáticos; aunque, en última instancia, esto queda en segundo término gracias a algún que otro añadido al lore de la saga que es mejor descubrir de primera mano.Pero todo lo expuesto al momento son sólo pequeños detalles que cimientan lo verdaderamente importante: la orgía de sangre, vísceras y animaladas varias que tiñe de rojo el patio de butacas equilibrando a la perfección ese tono más "sobrio" —nótese el entrecomillado— heredado de su predecesora con un espíritu de lo más cachondo y juguetón cargado de mala leche digno del mejor splatter festivo de los 80 y 90.Cuando entré en la sala a entregarme a los placeres de 'Posesión infernal: El despertar' era perfectamente consciente de a lo que estaba a punto de enfrentarme, pero no esperaba en absoluto disfrutar tanto ni pasarlo tan bien sin complicaciones y con el piloto automático encendido. Y es que esta pequeña continuación, pese a no encontrarse entre los mejores ejercicios de la licencia, sabrá satisfacer a los fieles al género y hará que muchos —entre los que me incluyo— deseen nuevos vistazos, por muy microcósmicos que sean, a esta realidad poblada de demonios devoradores de almas.En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 558aecf0cc9183cec2eb17cbf0b0c4711fcca52a | Vaya inicio de febrero que tenemos con un par de blockbusters llegando al streaming. Pero no son las únicas novedades que llegan desde este miércoles, ya que tenemos nada menos que 47 series, películas y documentales que se estrenan desde hoy hasta el domingo a Netflix, Prime Video, HBO Max, Filmin, Movistar Plus+ Disney+ y SkyShowtime.Siete años después vuelve la antología de Ryan Murphy especializada en guerras entre celebridades. En esta ocasión tenemos la historia de Truman Capote y cómo la publicación de un extracto de una novela le granjeó la enemistad con sus "cisnes" al desvelar sus grandes intimidades.Dramedia romántica que nos cuenta la historia de una deslenguada cajera de supermercado y un egocéntrico presentador de televisión especializado en política que se sentirán inexplicablemente atraídos el uno por el otro.Remake y a su vez nueva adaptación de la novela de David Nichols, que ya tuvo su versión cinematográfica con Ann Hathaway y Jim Sturgess. Esta serie romántica sigue la historia de dos jóvenes (en esta ocasión Leo Woodall y Ambika Mod) visitándoles el mismo día (15 de julio) cada año.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con las mejores series y las mejores películas de 2024. Además, yéndonos a 2023, estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 65d696a0b43d621bad5230b92e8f6b3a6ef70548 | Menudo exitazo ha tenido 'John Wick 4' durante su primer fin de semana en cines, ya que la estupenda película de acción protagonizada por Keanu Reeves ha roto varios récords en taquilla, siendo número 1 en todos los países en los que ya se ha estrenado.'John Wick' ha amasado 73,5 millones de dólares en Estados Unidos, lo cual lo convierte en el mejor debut de la saga hasta la fecha. Ahí coincide que cada película ha sido funcionando mejor que la anterior, ya que la primera entrega arrancó con 14,4 millones, cifra que aumentó hasta los 30,4 de 'John Wick: Paco de sangre' y luego creció aún más hasta los 56,8 de 'Parabellum'. Se convierte así en la séptima saga que ha logrado algo así en los últimos 40 años.Estos 73,5 millones de dólares también suponen el mejor estreno de una película distribuida por Lionsgate desde el inicio de la pandemia de coronavirus, por lo que es lógico que desde la compañía ya hayan afirmado que no están preparados para decir adiós a la saga liderada por Reeves.Además, internacionalmente también ha sido todo un éxito, pues acumula ya 138 millones de dólares, uno de los mejores estrenos de toda la filmografía del protagonista de títulos tan emblemáticos como 'Speed: Máxima potencia' o la saga 'Matrix', hasta el punto de que apunta a que podría ser el segundo mejor, solamente por detrás de 'Matrix Revolutions'.Es cierto que 'John Wick 4' también es la película más cara de la saga con diferencia, con un presupuesto estimado entre de 90 y 100 millones de dólares. Por ello, todavía no ha dado beneficios, pero eso cambiará en los próximos días.En Espinof | Keanu Reeves odia esta película que hizo justo después de 'Matrix': es el mayor error involuntario de su carrera y echó pestes de ella en cuanto pudo |
es | play | espinof | fa59fbb2eab113d8d3c3c791a5e8c200257d385a | No cabe duda de que es una de las más grandes películas del año. 'Anatomía de una caída' es el drama judicial más interesante de los últimos tiempos, precisamente porque juega en otra liga totalmente distinta a la fabulosa 'Argentina 1985' o 'El juicio de los siete de Chicago'. Aquí no importa la verdad, sino la disección casi milimétrica de una pareja, dos vidas descuartizadas en busca de una verdad que nadie puede probar y que lleva a un final con tantos matices que se hace inabarcable. Y ahí radica su grandeza.Sobre el papel, la película de Justine Triet es abrumadoramente clásica y conservadora en el giro sorpresa de su tercer acto. De pronto, un testigo clave recuerda algo que tenía en el fondo de su memoria y declara ante un jurado que acaba por dar la razón a un falso culpable que gana el juicio in extremis y llega a casa a tiempo para arropar a su hijo. Sí. Pero no. La cinta subvierte el tópico de tal manera que cada uno de estos segundos está envenenado de una sutileza tan venenosa como fantástica.Nunca sabremos si Sandra tiró a su marido por el balcón tras la discusión del día anterior, si su continua presión llevó a un suicidio evitable o si, quizá, su inocencia era cierta y se trató de un tropiezo fulminante sumado a una mala caída. Podemos intuir, claro, y hacer nuestras cábalas. Es exactamente lo que hace Daniel, el hijo, que, viendo el panorama que se le presenta en un futuro cercano, decide mentir y manipular el juicio con una inocencia infantil que vemos romperse en el mismo momento que engaña a un tribunal aprovechándose, precisamente, de ella. Al fin y al cabo, ¿cómo va a mentir un niño sobre algo tan serio?La propia película intenta que compremos su mentira jugando con el espectador más iluso a una realidad tangible mediante flashbacks que ilustran la declaración. No solo se trata de un niño (ciego, como la justicia en sí misma) narrando con decisión y coherencia un recuerdo que tenía reprimido, sino que, además, se apoya de la representación audiovisual y, por tanto, de nuestro propio conocimiento metacinematográfico. Hemos visto las suficientes películas de juicios como para saber que, cuando un testimonio deja el juzgado para mostrarse ante el espectador, tiende a ser real. Triet lo sabe. Y, por eso, nos hace un juego de manos maestro ante nuestras propias narices.O quizá no. Quizá Daniel dice la verdad. Igual el viaje al veterinario con su padre sucedió así y de pronto recuerda las palabras exactas que dijo. Tal vez nuestra mente, emponzoñada a base de documentales de true crime no es capaz de aceptar un final ambiguo y naíf pero cierto. De verdad que me gustaría tener esa duda razonable en la cabeza sobre mi propia visión de la historia, pero es imposible. Porque, al final, es él quien abraza a su madre y le toca la cabeza, mostrando con el lenguaje corporal que la ha protegido y, de una manera u otra, se ha encargado de todo.Es un abrazo sin amor. Estático. Uno que deja caer que él es consciente de que lo más probable es que su madre fuera una asesina de una manera u otra, pero, con el poder de poder manipular el destino, ha decidido tener una vida normal -o todo lo normal que puede ser- en lugar de castigar el mal. Es una red de falsedades (Daniel sabe que su madre es conocedora del embuste en todo momento) de la que jamás hablarán, porque no es necesario. Él ha tenido que desobedecer sus órdenes -o sea, decir siempre la verdad en el juicio- para poder salvarla. Ha perdido de un plumazo la inocencia, el amor y el respeto. Solo queda el cariño y un instinto de protección intercambiado.Al final del tercer acto, incluso el público más tendente a pensar en la inocencia de Sandra la considera un monstruo. Cómo no hacerlo después de escuchar la discusión de pareja grabada por su marido y que debería haber permanecido en la intimidad. El jurado, obviamente, también lo hace. Es imposible creerse una sola palabra que salga de su boca. Es más: queremos que pague por el crimen, aunque ni siquiera sepamos si lo ha cometido. La única manera de cambiar las tornas es la manipulación emocional de Daniel, de la que él es plenamente consciente.Puede que Sandra cometiera el crimen. Puede que no. Da lo mismo. La verdad en la película es como el diálogo que intentan tener durante toda la primera escena: queda subyugada a un ruido de fondo constante que tan solo puede acallarse con más ruido. Ni siquiera importa si la conversación en el coche es real o no: se trata de un simple teatrillo no solo destinado a conmover tanto al jurado como al público (¿acaso hay diferencia?), sino planeado para que los propios personajes crean que están tomando las decisiones correctas. Triet nos ha hecho creer que esta era una película de juicios, pero 'Anatomía de una caída' realmente es un vistazo a la parte más negra del alma humana. Esa que encuentra la única esperanza de supervivencia en hacer creer a los demás su propia mentira.En Espinof: |
es | play | espinof | 893f57b4d94b37d1c44bfcfaf075416f16330645 | Ya está aquí el mes de mayo. Las alergias empiezan a recrudecerse, el calor empieza a apretar, el día del trabajo ha dado a los privilegiados un puente la mar de majo —a los madrileños más— y, para rematar la jugada, este viernes 5 llega a nuestras salas de cine una nueva ristra de estrenos capitaneada por la despedida de James Gunn del Universo Cinematográfico de Marvel. ¡Vamos a repasarlos!Crítica en Espinof: 'Guardianes de la Galaxia vol. 3': carcajadas, lágrimas y un corazón gigantesco en una fantástica aventura que demuestra que cuando Marvel quiere, Marvel puedeCrítica en Espinof: 'Asedio' lo tenía todo para ser un thriller asfixiante tan bueno como 'Antidisturbios' pero cae víctima de su ambición de querer ser más que esoEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | cf68d4b01cba488f903781732928e9ad2445b93f | Tras una época en la que parece que todas las novelas de Stephen King están ya adaptadas, parece que Hollywood no está dispuesto a abandonar la marca y ha comenzado con el menudeo. ‘The Boogeyman’ se estrena en cines el 2 de junio y está basada en uno de sus cuentos cortos más escalofriantes en lo que parece una tendencia imparable para rescatar sus piezas más cortas y convertirlas en película, como se espera en ‘The Monkey’, que prepara James Wan o la reciente serie ‘Chapelwaite’.No es la primera vez que ocurre, claro, además de muchas películas de segmentos, que se ajustan mejor al formato corto, también ha habido extensiones de pequeños relatos que se han convertido en películas, como ‘La fosa común’, o incluso en grandes sagas llenas de secuelas, como ‘Los chicos del maíz’. De hecho, antes de convertirse en largometraje, el slasher con niños asesinos tuvo una adaptación en corto, que formaba parte de ‘The Night Shift Collection’, una serie de adaptaciones de pequeño formato en la que precisamente también podíamos encontrar la primera versión cinematográfica de ‘El coco’.El cuento de 1973 se trasladaba de forma cristalina en un cortometraje de 1982 junto con el que se incluían otras piezas en forma de antología VHS, haciendo pareja con ‘The Woman in the Room’, de la que se encargaba nada menos que el futuro especialista en el escritor, Frank Darabont. La adaptación era barata y rudimentaria, y pese a que tuvo malas críticas que la condenaron a la oscuridad, era muy fiel al material de origen, y su bajo presupuesto acababa resultando extrañamente más siniestro que el enfoque de la nueva adaptación de 20 century Studios.La película, que se creó originalmente para emitirse en Hulu, fue destinada a la gran pantalla tras varios pase de prueba muy positivos, el camino que han seguido otras películas recientes como ‘Smile’, que logró unos impresionantes 216 millones de dólares, o ‘Posesión infernal: el despertar’, que probablemente alcance los 150. Este camino puede probarse un éxito, pero a estas alturas comienza a ser un argumento coveniente ¿Está ocurriendo de forma espontánea, o es una forma de hacer marketing gratuito? A juzgar por el resultado de esta vez, conviene tomarse el anuncio del paso de plataforma a las salas con cierta sospecha, o bien pensar que los test screenings fallan para lo bueno y lo malo.La obra tiene detrás a la promesa Rob Savage, que hasta el momento solo había probado con el formato found footage en las pandémicas ‘Host’ y ‘Dashcam’, ambas envejecidas prematuramente. El director, en un ejercicio de humildad, había avanzado que su película era la más terrorífica de todas las películas de Stephen King, afirmando:Sería cruel recrearse en la audacia de Savage, visto el resultado, pero digamos está muy, muy lejos de ser una de las buenas adaptaciones del de Maine.El terror del texto queda contenido en dos escenas, que representan el pasaje donde un padre cuenta a su psiquiatra que ha perdido a sus hijos debido a los ataques de un misterioso hombre del saco. La pieza tiene otra conclusión que curiosamente ahora coincide de forma irónica con la apertura de ‘Smile’, que a su vez era una adaptación del corto ‘Laura Hasn’t Sleep’. El trabajo de Parker Finn no era sino casi una adaptación inconfesa del cuento de King y en su traslación a la pantalla grande incluso juega con cierta ambigüedad que era clave en el texto original.Como si no hubieran leído dos veces el relato, los guionistas Mark Heyman, Scott Beck, Bryan Woods convierten la sugerencia del original en una plantilla literal para parecer una película genérica dirigida al público adolescente. De hecho, el aspecto de los terrores infantiles, y monstruos del armario han sido mejor adaptados en antologías del propio King como 'Los ojos del gato' 0 por películas como 'La habitación del miedo' (1988), 'Chicos monsters' (1989) o, sobre todo los episodios de televisión de la serie 'Cuentos desde la oscuridad' (1983–1988) como 'Inside the Closet' (1984) y 'Monsters in My Room' (1985), y eso es lo que se echa en falta aquí. BSO de sintetizadores, más tono de pesadilla 'Phantasma', más 'Creepshow'...Aquí, la primera gran actualización es que, en lugar de contar la historia desde la perspectiva del paciente, seguimos la de la hija del psicólogo, una estudiante de secundaria llamada Sadie Harper quien, junto a su hermana menor Sawyer, se está recuperando de la reciente muerte de su madre y parece que no reciben mucho apoyo de su padre, el terapeuta del texto, interpretado por un desaprovechado Chris Messina, que está lidiando con su propio dolor. El tema del duelo, de nuevo, como recurso de conflicto, es llevado aquí con una pereza extrema.El paciente desesperado deja en la casa la aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se “alimenta del sufrimiento” de sus víctimas. Por tanto, el horror psicológico sobre el que se construye la idea original, pasa aquí a ser un monstruo real que acecha en la oscuridad. Definido por el propio Stephen King, antes de dar luz verde a adaptación como “un guion excelente donde las cosas que se han agregado a la historia no son relleno” la realidad es que las extensiones parecen responder a un ABC de ingredientes tópicos reordenados.La primera decepción con respecto al texto es el uso de una criatura visible, tangible, con diseño de monstruo que recuerda al de los de películas como ‘No tengas miedo a la oscuridad’, que diluía en CGI las posibilidades de su escalofriante precedente. De hecho, la asimilación de una forma alargada y humanoide recuerda al de la poco vista ‘Ven a jugar’ (2020), que quedó algo deslucida por la pandemia. Se recicla repetidamente el recurso de los personajes que ven al ser pero nadie les hace caso y el libreto tiende a reiterar una y otra vez tanto las escenas de Sophie rescatando recuerdos de su madre como el mismo juego de qué habrá detrás de la puerta.Es una pena porque Sophie Thatcher, revelación de ‘Yellowjackets’, está estupenda y carga con los momentos más morosos del film con una dignidad que el texto no contiene. Por lo demás, el largometraje tiene una gran fotografía, que se aleja del aspecto digital habitual en productos manufacturados, llevando su textura de oscuridades a un buen juego de percepción y siluetas que funciona. El problema es que no tiene más ambiciones que ser un producto intercambiable con una secuela de ‘Nunca apagues la luz’, volviendo al manidísimo recurso de usar luces para espantar al monstruo, de hecho, hace una fotocopia del clímax de los hermanos contra el coco de ‘Fear of the Dark’ (2003).Así, entre sustos de cucú-tras, apariciones de CGI en la tradición “se ha escapado el gato” y un decepcionante uso del golpe de volumen, el conjunto es derivativo y facilón, con la eterna promesa de una gran película que palidece en comparación con propuestas recientes como algunas mencionadas u otras poco conocidas, como la indonesia ‘Satan’s Slaves 2: Communion’, que juega con los recursos de sustos de formas mucho más creativas. De hecho, aquí parece que se reciclan momentos de ‘Smile’ –también al final—, el momento del peluche de ‘Líbranos del mal’ o incluso la coda de ‘Babadook’, sin ningún recato.Hay muchas películas con el mismo título. ‘The Boogeyman’ (1980) permanece como una rareza con más que ver con ‘Oculus’ que con esta, que por lo menos supera a la floja ‘Boogeyman: la puerta del miedo’ (2005) gracias a detalles como un gran diseño del monstruo que entra con decencia en el canon de hombres del saco del cine, pero convierte su existencia en algo demasiado familiar, comparando con otras que usan hombres del saco que no usan ese nombre han hecho mejor, como ‘Sinister’. Hiedras digitales al estilo Vecna como si saliera moho negro, resultan detalles visuales machacados y faltos de imaginación y no crean ninguna sensación de amenaza.Pero el mayor pecado de esta ‘The Boogeyman’ es convertir una de las historias cortas más despiadadas, oscuras e interpretables del gran maestro del terror literario de nuestra era en un artefacto vacío, que ni es abiertamente juvenil, como la cada vez más reivindicable ‘Miedos 3D’, que sabía ajustarse a su público sin tomarles como idiotas, ni suficientemente intensa como para encajar en un público adulto que no la vaya a olvidar en una semana, lastrando su potencial de terror con momentos de traumita, violín y teclas de piano o conveniencias predecibles que quitan de golpe el velo ante del emperador, desnudo y elevado prematuramente en la cuarentena.En Espinof | El cine y Stephen King en 10 películas |
es | play | espinof | e68db3d8e071e1ba5435304bc6561ebbdee7f3b9 | Las malas noticias se le acumulan a 'The Marvels', ya que la película de superhéroes protagonizada por Brie Larson se ha estrellado en la taquilla de Estados Unidos y va camino de destrozar un récord negativo de Marvel. A eso hay que sumarle ahora que el público norteamericano ha dictado sentencia asegurando que es una de las tres peores películas del MCU.Como recordaréis por otros artículos, CinemaScore es una compañía que, entre otras cosas, se dedica a recopilar las opiniones de los espectadores de Estados Unidos durante el día del estreno. Las notas que pueden recibir van desde un máximo de A+ hasta una F, y en el caso de 'The Marvels' se ha tenido que contentar con una B.Eso sitúa a 'The Marvels' como la película peor valorada de Marvel junto a 'Eternals' y 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania'. Eso nos dice que todas las aventuras que menos han gustado al público llegaron después de 'Vengadores: Endgame', confirmando así esa idea de que el estudio ha bajado el nivel desde entonces. Y además dos de ellas se han estrenado este mismo año.De hecho, en el segundo escalafón empezando por abajo aparecen otras tres películas y dos de ellas también se estrenaron después de que Tony Stark derrotase a Thanos: con un B+ tenemos tanto a 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' como a 'Thor: Love and Thunder'. Durante muchos años, esa B+ fue la nota más baja recibida por una película de Marvel en CinemaScore, ya que fue la que obtuvo 'Thor' en 2011.Obviamente, este dato no ayuda a pensar que 'The Marvels' pueda remontar su flojo arranque en taquilla. Por citar otro caso reciente, lo nuevo de Marvel ha conseguido la misma nota que 'The Flash', una película que se despeñó por completo en su segunda semana en cines...En Espinof: |
es | play | espinof | fc8faf4b1b7f17341250487cebd0efb69c4fdf87 | El estreno de 'Flash' en taquilla ya fue bastante malo y la película de DC parecía condenada a convertirse en uno de los grandes fracasos del año. Eso no solamente se ha confirmado durante su segundo fin de semana en cines, pues todo apunta a que va a ser uno de los mayores desastres económicos de la historia del cine.Por lo pronto, 'Flash' ha caído un 72,5% en la taquilla de Estados Unidos durante su segundo fin de semana, el peor dato de todos los tiempos para una película de DC y el segundo peor en lo referente al cine de superhéroes -ahí la "medalla de oro" pertenece a 'Morbius' con una bajada del 73,8%-. En cifras totales, la película protagonizada por Ezra Miller ha pasado de 55 millones durante su estreno a apenas 15,3.A eso hay que sumarle que internacionalmente también se está hundiendo en varios grandes mercados. Por ejemplo, en China ha sufrido una bajada histórica del 75%, mientras que en Japón ha sido del 57%. Eso sí, en este último país apenas acumula 3 millones de dólares y ya está a punto de desaparecer del Top 10. Menudo desastre.La recaudación mundial de 'Flash' ahora mismo es de 210,9 millones de dólares -80,6 millones en el mercado norteamericano y 123,3 del resto de países-, una cifra bastante floja para una película cuyo presupuesto ha superado los 200 millones, a los que hay que sumar fácilmente otros 100 de la campaña promocional para intentar convencer a la gente de verla en cines.Es probable que 'Flash' ni siquiera llegue a los 300 millones de recaudación mundial, lo cual la convertirían en un fiasco económico para Warner. Y acumula durante los últimos meses tres grandes fracasos consecutivos de DC con 'Black Adam', '¡Shazam! La furia de los dioses' y la película que ahora nos ocupa.Ahora la duda está en saber qué posición va a acabar ocupando 'Flash' entre las películas que más pérdidas han generado dentro de la historia del cine. El número 1 lo ocupa 'John Carter' con 200 millones, seguida de cerca por 'Mundo extraño' con 197.En Espinof | Todas las películas de DC ordenadas de peor a mejor |
es | play | diario_de_sevilla | 00ff1574880eca36840acc9253d4713608fc8bc7 | *** ‘Allende’ XIII MITIN. Cía Laboratorio Teatro. Dirección y puesta en escena: Jessica Walker. Intérpretes: Julia Aymar, Carlos Martín-Peñasco, Roser Vallvé, Paloma Remolina Gallego, Carola Zafrana, Celeste Ramos, Lluís Gutiérrez, David Soler y Yannick Munch. Iluminación: Jessica Walker. Música en directo: Carola Zafrana. Proyecciones: Julia Aymar. Lugar: Teatro TNT. Fecha: 24 de octubre 2020. Aforo: Completo.La chilena Jessica Walker, con una prolífica carrera de investigación a sus espaldas, lleva afincada en Barcelona desde 1999 donde ha creado el Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática y desarrolla una ingente labor creativa basada en la presencia viva del actor, la emoción y la honestidad en sus propuestas. Sus montajes exhiben un trabajo de experimentación que se adentra en el diseño corporal y en un viaje orgánico de sus actores.Sevilla todavía recuerda su alababa propuesta, Altazor, inspirado en el poemario de Vicente Huidobro, en la séptima edición del CENIT de 2015 con la que obtuvo los premios al mejor espectáculo, puesta en escena e interpretación y que causó una profunda impresión en los que pudieron asistir al momento mágico que significó aquella actuación.Desde entonces han estrenado Hamletología (su tercer y, por ahora, último acercamiento a la obra de Shakespeare que también pudo verse en su casa hispalense, el Teatro TNT); Así habló Zaratrusta y Helen.El montaje que se presentó anoche, dentro del XIII Mitin (Muestra internacional de teatro de investigación dirigida por Ricardo Iniesta y organizado por Teatro TNT) es un acercamiento a la figura de Salvador Allende, figura fundamental en la historia de Chile.Jessica Walker ha ideado una imponente propuesta a la altura del personaje que fue el primer marxista que llegó a la presidencia de un país (Chile) gracias a unas elecciones libres. Con nueve intérpretes en escena, fiel a su propio estilo de teatro en la vanguardia, instalado en la experimentación continua, Walker desgrana no sólo la historia de Allende, que da título al espectáculo, sino que llega casi a nuestros días analizando los flecos que todavía siguen sin cerrar de aquellos tres años de gobierno socialista y del posterior golpe de estado que llevó a Pinochet al poder y a Chile a uno de sus momentos más negros como país.En su reivindicación por lo que significó Salvador Allende y la propia historia contemporánea de Chile, el Laboratorio Teatro recurre a figuras imprescindibles de la cultura de su país: el cantautor Víctor Jara, torturado y asesinado durante el golpe de estado y los poetas Pablo Neruda y Pedro Lemebel. Uno de los momentos de la obra 'Allende' / M. G. La obra destila amor por su país y adquiere un carácter casi enciclopédico al querer cubrir el máximo de áreas que ayuden a comprender lo que ocurrió en aquellos años de ilusión, de guerra fría, de intereses liderados por Nixon, de vidas privadas truncadas. La obra se sucede en un ritmo imparable donde el trabajo de cuerpo de sus intérpretes es puesto al límite creando imágenes bellísimas unas, aterradoras otras, que lo dimensionan hacía el espectáculo total. Una ópera en la que Jessica Walker, desde el mismo escenario, ejerce como directora de orquesta.Música en directo y proyecciones al tiempo que la desnudez tanto física como interpretativa de sus intérpretes se ponen al servicio del homenaje de un hombre, Salvador Allende, y un país, Chile. |
es | play | diario_de_sevilla | fce39a98d434803b3384607484c08150221dd8c1 | La primera edición de Operación Triunfo en Prime Video ha finalizado tras la emisión de la gala final, en la que se encumbró Naiara como ganadora, cumpliendo así con los pronósticos. Por primera vez, el talent show se ha emitido a través de una plataforma de streaming. La nueva forma de consumir productos audiovisuales ha pasado el corte, al igual que la presentadora, Chenoa, que ha recibido generosas críticas por su labor.Operación Triunfo 2023 ha vuelto a ser un fenómeno social de indiscutible visionado para el público joven, totalmente volcado con la música, las actuaciones y las historias vitales de los concursantes. Ese apoyo del público lo han sentido muy de cerca los participantes, tanto fuera como dentro del programa.Denna, una de las participantes de OT 2023, ya está saboreando el éxito del programa. Acaba de lanzar su single 404, ha participado en varios festivales y ha concedido entrevistas para hablar de los entresijos de la Academia. Sin duda, el sexo es una de las cuestiones que genera un mayor interés. Son jóvenes, tienen sus necesidades y están en una burbuja donde los sentimientos se magnifican. Denna se ha sincerado sobre este asunto de la convivencia en la Academia en el pódcast La aldea con Uri Sabat y Alejandra Castelló.La artista ha confirmado que ha habido sexo en OT 2023, algo que ha sorprendido a los presentadores del pódcast. Las preguntas relacionadas con la práctica de sexo han sido una constante en otras ediciones del formato. Samantha, una de las protagonistas de OT 2020, habló alto y claro hace unos años. “Yo tuve sexo. O follamos entre nosotros, o no follamos. Éramos muy pocos, la casa es muy grande y hay muchos baños y duchas. No sé cómo se masturbaba la gente, yo sé cómo lo hacía yo”, reconoció. |
es | play | diario_de_sevilla | c6207aa5a94e7320de37092427581762c2e98e61 | A pesar de estar en la veterana cadena SER y en otras plataformas habituales de podcasts radiofónicos (Podium Podcast, Youtube, Apple, Ivoox, etc.), el programa Las Noches de Ortega, ya en su décima temporada, ha encontrado de un tiempo a esta parte una circulación y una condición semiclandestina en grupos de Whatsapp o Telegram que da cuenta de su contenido incorrecto, casi subversivo y muy a la contra de los discursos oficiales de la izquierda política y mediática, o sea, del poder.Auténtico maestro del lenguaje radiofónico y sus posibilidades expresivas, Juan Carlos Ortega (Barcelona, 1968) viene depurando un relato satírico de la actualidad que se camufla en los formatos habituales del medio, de la crónica a la entrevista, del directo al dramático o las llamadas de los oyentes, para lanzar sus dardos sarcásticos y desmitificadores siempre en la buena dirección, desmontando falsos mitos y sacando las vergüenzas a ese discurso progre dominante que, de las tertulias a los informativos, acompaña estos tiempos de inflamado sanchismo a los que se le ven demasiado las costuras, la impostura y el clientelismo.Si la cultura biempensante ha sido siempre objeto de la burla inteligente y afilada de Ortega, el cine español y sus tópicos son los protagonistas peripatéticos de este nuevo y desternillante podcast a propósito de unos ‘Premios Velázquez del Cine’ tras los que no es difícil adivinar la deriva de esta última y tantas otras galas de los Goya donde la agenda de la corrección política volvió a marcar de manera bastante burda y grosera el enésimo y borreguil desfile de autobombo y mediocridad que muchos confunden con la promoción legítima de nuestro cine.Títulos delirantes a concurso (La extrema maldad, La podredumbre del alma, Asco absoluto, Bondad profunda y sin fisuras, Ella lo hizo todo, La mitad perversa, Guapo, sensible, inteligente, bondadoso y empático, No hay nada más importante que cualquier mujer en todo el puto universo...), discursos de agradecimiento hilarantes y berlanguianos, como el de esa estrella de Hollywood que nos recuerda nuestro provinciano complejo de inferioridad, actuaciones musicales a cámara lenta (“para dar más profundidad” a canciones basura) y un completo desfile de lemas pro-Sánchez, anti-Ayuso o en favor de las causas del momento (las mujeres, la amnistía, Gaza...) son la materia que Ortega, hombre-orquesta al mando de todas las voces, efectos y planos discursivos simulados, moldea y revierte con absoluto magisterio para no dejar títere con cabeza en esta celebración de la vanidad, el peloteo o el compromiso entendido como una nueva religión laica de la que parece no haber escapatoria, si acaso hacia el abismo de la cancelación. Desde el autor de La rebelión de las masas, no ha habido en España un Ortega más importante.Prosiguen en los cines MK2 Cinesur Nervión sendos ciclos dedicados al cine clásico y a títulos de culto más recientes. Dentro del primero, la cadena se suma a la celebración del 120º aniversario del nacimiento de Yasujiro Ozu con la proyección, el próximo martes 27 de febrero a las 20h., de la que sigue siendo considerada como su mejor película y también la mejor situada de las suyas en el canon mundial de la revista Sight & Sound, la deliciosa Cuentos de Tokio (1953). Las relaciones entre padres e hijos, el Japón de posguerra bajo influencia americana y la memoria de las tradiciones perdidas se anudan en este shomin geki ejemplar donde se concentran y depuran los más reconocibles rasgos de estilo y puesta en escena del cineasta con el concurso de sus habituales Chishu Ryu, Chieko Higashiyama y la maravillosa Setsuko Hara.También ya parte de la memoria cinéfila, hoy jueves 22 a las 20h. se podrá ver el primer Batman de esta era de sagas y secuelas franquiciadas de superhéroes con el que Tim Burton dio el salto en 1989 a la primera línea de producción de los grandes estudios. El expresionismo alemán se colaba entre los callejones y las azoteas de Gothan City en esta cinta protagonizada por Michael Keaton, Kim Bassinger y con Jack Nicholson como el ‘Joker’. No todas las semanas tiene uno la oportunidad de ver en pantalla grande uno de los mejores títulos del cine alemán mudo. En plena crisis social y económica y con el nazismo en auge, el maestro F.W. Murnau, que ya había rodado Nosferatu o El Último, acometía su adaptación del mito faústico con una holgada producción (UFA) que le permitió crear algunas de las imágenes y efectos expresionistas más espectaculares vistos hasta entonces en el cine.Emil Jannings encarnaría al tentador Mephisto y Gösta Ekman al anciano Fausto que le vende su alma “para alcanzar el bien a través del mal”. El director de fotografía Carl Hoffman se inspiró en clásicos de la pintura como Rembrandt, Böcklin o Munch para recrear los ambientes y atmósferas de un filme cuyo imaginario onírico ha quedado como uno de los más poderosos de todo el cine mudo. La cinta se proyecta el lunes 26 a las 19h. en el Auditorio del Cicus. Un único pase hoy en los cines Avenida (a las 19 h.) para ver este documental conducido por los populares Marwan y Rozalén sobre una terapia de parejas colectiva filmada por Gaizka Urresti (Aute retrato, Labordeta, un hombre sin más). El cineasta elige a cinco parejas dispares para seguirlas en sesiones de Terapia Focalizada en las Emociones (TFE) durante 5 meses y preguntarse por los designios del amor, la convivencia, el desgaste y cómo superarlo. A saber. |
es | play | diario_de_sevilla | 8ede6932bfc2639c2fc2a4ba59a7b4439e66dba1 | **** 'Los gestos' Centro Dramático Nacional y Teatro Kamikaze. Texto y dirección: Pablo Messiez. Intérpretes: Fernanda Orazi, Nacho Sánchez, Emilio Tomé, Elena Córdoba, Manuel Egozkue. Escenografía: Mariana Tirantte. Iluminación: Carlos Marquerie. Vestuario: Cecilia Molano. Coreografía: Elena Córdoba. Espacio sonoro: Lorena Álvarez y Óscar G. Villegas. Vídeo: David Benito. Fotografías: Luz Soria. Tráiler: Bárbara Sánchez Palomero. Diseño cartel: Equipo SOPA. Ayudante dirección: Alicia Calot. Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola. Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada. Distribución: Caterina Muñoz Luceño. Lugar: Teatro Central. Fecha: Viernes, 16 de febrero de 2024. Aforo: Completo.Hace tiempo escribí que Almodóvar era capaz de doblar la pantalla para hacer el cine que le daba la gana. Anoche, con la obra de Pablo Messiez tuve la misma sensación, hace el teatro que quiere. Una suerte de sortilegio mágico que es capaz de desubicarte pero a la vez te embelesa llevándote a un mundo metateatral donde todo es posible.La lógica desaparece para dar paso a una puesta en escena irreal, en un lugar inexistente con unos personajes tomados prestados de la película Teorema de Pasolini (en la pantalla aparece una de las escenas de la película sin ningún rubor para darnos la clave). Se superponen las acciones rompiendo la naturalidad a la que nos tiene acostumbrado el teatro de texto para darle su sitio a los gestos, que dan nombre a la pieza. Unos gestos que nos recuerdan a otros gestos y que acaban creando una atmósfera de ensoñación.La base referencial es la ciudad de Roma, la búsqueda de una belleza que se ve por primera vez. Una actriz, Topazia, que se supone que ha heredado un local, y que es la viva imagen de la cantante Mina, la gran diva italiana, encarnada por este monstruo de la interpretación que es Fernanda Orazi. Un marido, Emilio Tomé, que intenta dominar a la actriz haciéndole repetir una y otra vez una escena hasta la extenuación. La madre de la actriz, Elena Córdoba, antigua bailarina y un joven de nuestra época, Manuel Egozkue, que demanda lo que es obvio, que se le pague por su trabajo. Todos, salvo el joven, caen rendidos ante el magnetismo del personaje de Nacho Sánchez que, junto a la Orazi, brilla como un cometa en el cielo. Da miedo la expresividad con la que este actor se muestra, su voz perfecta y el uso de su cuerpo en una partitura gestual que lo mismo nos recuerda a un vampiro del mejor cine gótico alemán que a un atractivo joven por el que se dejan seducir.Messiez habla de la belleza, del teatro, con sus miserias y sus grandezas. Es una evocación constante en la que puedes entrar o no y si lo haces te sientes enormemente recompensado porque las normas establecidas desaparecen para entrar en un disfrute escénico que es capaz de activar teclas profundas de tu ser. |
es | play | diario_de_sevilla | 322c180423f913d69431f216462063a3a99c1988 | La 1 estrena esta noche, a las diez, una de sus grandes ficciones de la temporada, Inés del alma mía, basada en la novela de Isabel Allende sobre Inés Suárez, la esposa del conquistador de Chile, Pedro de Valdivia. La serie de 8 episodios ya pasó por Amazon antes de recalar en su emisión semanal en abierto. Elena Rivera es Inés y Eduardo Noriega, Valdivia.El personaje real parte desde Plasencia, donde vivía y en Sevilla la joven y audaz Inés Suárez se embarga hacia el Nuevo Mundo en busca de su marido. En las Indias descubrirá al amor de su vida, Pedro de Valdivia, a quien acompaña en sus arriesgadas expediciones cuando ya Perú está asentada en su colonización tras la derrota del Imperio Inca.“Es la historia de la relación entre dos países, desde una perspectiva moderna y a través de los ojos de una mujer. Supone la vuelta a los grandes relatos de ficción basados en novelas”, presentaba en esta semana Fernando López Puig, director de Ficción de TVE.La producción de Boomerang ha emulando lo que hicieron Inés Suárez y Pedro de Valdivia: "viajar de España a Perú y cruzar el desierto de Atacama para llegar a Chile". El rodaje, elaborado en 2019, se encontró con las revueltas de Santiago de Chile y se paralizó durante tres semanas.La zaragozana Elena Rivera, Karina durante más de doce años en Cuéntame cómo pasó, comenta que está enamorada "de esa niña de Plasencia que acaba siendo gobernadora de Santiago de Chile. Una mujer adelantada a su tiempo. Una guerrera”, presenta sobre su personaje.Eduardo Noriega ha mencionado que conocía “de oídas” el personaje de Pedro de Valdivia, pero que desconocía completamente el de Inés Suárez. "Otro ejemplo de tantas mujeres ensombrecidas en la Historia" y que una obra como la de Allende y una serie como ésta permiten dar a conocer. Una escena de 'Inés del alma mía' en el capítulo que se estrena hoy en La 1 La propia escritora Isabel Allende ha señalado sobre la serie que está "tremendamente impresionada". "No solamente con los actores, sobre todo Inés y Pedro, que se te meten en el corazón los dos. También con la superproducción y cómo han podido reproducir la odisea de la conquista en Perú, Chile y España"."Me gustó mucho que la serie: es fiel a la historia, no solo a la que escribí yo, sino a la verdadera de quién fue esta mujer extraordinaria, Inés Suárez, la compañera de Pedro de Valdivia. La única mujer española que llegó hasta la conquista de Chile en 1541. Una mujer que siempre he admirado por su valor, su coraje, su generosidad y olvidada por la Historia. Ahora, esta serie la trae al mundo de hoy con todos sus valores y su complejidad".La serie reproduce el viaje que hicieron los personajes históricos y cuenta con una cuidada ambientación que ha sido llevada a cabo en escenarios naturales de Chile, Perú y España, donde el equipo estuvo rodando a lo largo de cuatro meses.El rodaje, por el que han pasado más de 2.500 figurantes y ha contado con un equipo multicultural de alto nivel, de más de 350 personas, comenzó en las localizaciones españolas de Cáceres, Trujillo y el castillo granadino de La Calahorra.La producción continuó en los impresionantes enclaves peruanos de Ollantaytambo, Chinchero y Pisak, para finalizar en Chile, en los espectaculares paisajes del desierto de Atacama, Araucania, Valdivia y Santiago de Chile, donde se construyó una ciudadela de más de 5.000 metros cuadrados en la laguna Carén, para representar el origen de esta ciudad.El reparto encabezado por Elena Rivera, Eduardo Noriega y Benjamín Vicuña lo completan Carlos Bardem, Francesc Orella, Enrique Arce, Daniela Ramírez, Antonia Giesen, Carlos Serrano, Ismael Martínez, Juan Fernández, Mauricio Paniagua, Andrea Trepat, Nicolás Zárate, Patricia Cuyul, Rafael de la Reguera, Elvis Fuentes, Francisco Ossa, Gastón Salgado y Pedro Fontaine |
es | play | diario_de_sevilla | 6e9f555922866c8ddb6c10735e9ca1c05245cbbb | La excelencia en una triple exposición. La de la orfebrería de los Hermanos Delgado López, los bordados de Antonio del Canto y Teresa del Castillo; y la pintura figurativa de Salustiano, autor del cartel de la Semana Santa de Sevilla 2024 se dan cita en la sede la Fundación Cajasol. Fiel a su cita con los cofrades, la institución cultural ha reunido en su sede un gran número de piezas de arte de la Semana Santa de una calidad sin igual. La Fundación Cajasol inauguró en la tarde de ayer estas muestras que no van a dejar indiferente a ningún cofrade, y en la que se puede admirar la pintura original del cartel de Salustiano y los bocetos que le sirvieron durante el proceso creativo.A Dios por la orfebrería. Antología de los Hermanos Delgado, Antonio del Canto y Teresa del Castillo, el bordado elevado a arte, y Salustiano García + Semana Santa, es el nombre de las tres exposiciones que han contado con la producción de Páginas del Sur (Grupo Joly), que ha editado también los completos y cuidados catálogos de las mismas. La muestra dedicada a los orfebres Delgado reúne algunas de las obras maestras salida desde el taller del corralón de la calle Goles. Ángel, José y Francisco siguen la estela en el oficio de su padre, José Delgado García, formado en el obrador de Seco Velasco, uno de los referente del siglo XX, pasando después al taller de Villarreal. Estos hermanos son la segunda generación, pero en el taller ya ha entrado la tercera. Piezas de orfebrería de los Hermanos Delgado. / Juan Carlos Vázquez En el patio de la Fundación Cajasol, su galería principal, y en la Sala Vanguardia, se pueden contemplar piezas como las hechas para el palio de la Hiniesta o para la Virgen de la Aurora, trabajo estrenado en el año 1992 que les abrió de par en par las puertas de Sevilla. La muestra reúne algunas de las coronas realizadas en los últimos años, como las empleadas para coronar a la Virgen de los Dolores del Cerro del Águila, la Esperanza de la Trinidad, la Virgen de Regla o la llamada “del Centenario” de la Virgen del Rocío, patrona de Almonte. Todas ellas en oro. Respiraderos, potencias, faroles, ciriales, candelabros de cola o imágenes de entrecalle, completan la exposición. “Hoy tenemos muy presente a nuestro padre, gracias a él comenzamos en este oficio; y a mi madre que nos impulsó”, señaló José Delgado. Se podrá visitar hasta el 3 de marzo.La muestra de bordados promovida por Cyrta, empresa especializada en la conservación y restauración de tejidos antiguos, y José Manuel García Rodríguez, sirve de homenaje al matrimonio formado por el diseñador Antonio del Canto y la bordadora Teresa del Castillo, figuras fundamentales para entender el arte del bordado en oro en Sevilla desde mediados del siglo XIX a la actualidad. Como explicó Pablo Pérez, uno de sus responsables, “este proyecto expositivo sirve para divulgar los resultados de nuestras investigaciones en los últimos años”. Esto es así, ya que además de mostrar en todo su esplendor sayas, mantos, túnicas y otras piezas realizadas para hermandades como el Gran Poder, la Esperanza de Triana, la Macarena, la Carretería, el Santo Entierro, San Isidoro o la Quinta Angustia, se han podido atribuir algunos trabajos a esta dupla que tanto influyó en talleres como el de Juan Manuel Rodríguez Ojeda.La tercera de las exposiciones está enfocada a dar a conocer la obra de Salustiano y a mostrar el cartel de la Semana Santa y su proceso creativo. La pieza central es el tondo original realizado para el cartel, que se ha protegido por un vinilo, cual Gioconda, por lo que pueda pasar. Destaca esta obra por la serenidad, la mayor intensidad del rojo y un tono más magenta que el de la caja de luz que se presentó como cartel. Es una pintura más cálida y que, como pretendía su autor, conmueve por su belleza. Así lo advirtió el comisario, el profesor de Historia del Arte de la US Francisco Ros; y así lo percibirán las personas que se acerquen a contemplar la obra libres de perjuicios. Junto al original, que lleva por nombre Entre la multitud, sólo estás tú, se encuentran los bocetos realizados en elementos como las potencias del Cristo del Amor o el paño de pureza del Cachorro; la caja de luz que es el propio cartel de la Semana Santa, y una obra conmovedora llamada Territorio de ternura que es una reinterpretación contemporánea de un Niño Jesús. Algunas de las obras de Salustiano. / Juan Carlos Vázquez Para dar contexto a la obra de Salustiano, que es un artista con una sólida carrera reconocida internacionalmente, pero que expone por primera vez de manera individual en su ciudad, la sala Velázquez recoge una selección de las pinturas que ha hecho en los últimos diez años.El acto de inauguración contó con la presencia del presidente la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, el presidente del Consejo de Cofradías, Francisco Vélez y los comisarios de las exposiciones: Francisco Ros, José Delgado y Pablo Pérez Díaz. |
es | play | diario_de_sevilla | a6d8acf2bd7a00a556211bd0f7d3946804476b48 | "Zorra Zorra". A mucha honra. Va a ser el grito de 2024, Nebulossa hace lanzar los pies y su vocalista, Mery Bas, rodeada de dos bailarines con corpiño, es la reina de la fiesta. Y fueron quienes superaron al favorito en principio St. Pedro. Mery y Marc, un matrimonio de 20 años ha creado una fantasía jaranera, himno de los Orgullos que se celebren este año. Y serán quienes vayan a Malmö a un Festival de Eurovisión donde van a divertir mucho. El jurado decidió que ponía en manos del público la decisión de quién se llevaba el micrófono con pasaporte eurovisivo.Sorpresón, un sueño para Nebulossa. Van a gustar y ahora sonarán voces polémicas por el empoderamiento de una canción que insulta "zorra, zorra" y que es un triunfo en todos los aspectos. Recogieron 156 puntos, frente a St. Pedro, 139 votos, menos valorado por el público y la comisión demoscópica. Dos extraños (cuarteto de cuerda) se quedó en puertos. Subió Angy, al tercer lugar, con 128. "Ración de leche, ración de pena". En Benidorm el fuerte no es precisamente acompasar las palmas por bulerías pero de nuevo, tras el Eaea del año pasado, Remitente puso bocabajo el pabellón de L'Illa nada más arrancar la gala con una María Peláe poderosa, crecida. El público en vivo reconocía la calidad indiscutible, y el compromiso inquebrantable, de la malagueña, pero quedó en sexto lugar, con 86 puntos. María Peláe en la final del Benidorm Fest A continuación llegaba el bolero, que mejoró en sensaciones respecto a la semifinal tras ponerse en cuestión la puesta en escena de unas bailarinas que evocan imágenes del pasado de la candente melodía. En un cambio de registro aparecía Angy Fernández, algo nerviosa, con Sé quién soy, otra de las reclamaciones personales de la noche que se vio arropada en las votacioes. Como paréntesis caribeño, Jorge González, con exceso de humo, se pasaron con la maquinita, para bailar a lo grande con Caliente, bien rematado de nuevo con generosidad vocal. Sabrosón, básico (pero da igual), Caliente es número espectáculo, con el madrileño y sus espartanos. Fueron cuartos con 124 puntos. Y en esas aparecía Zorra, jaleado desde antes de comenzar, coreado en cada estrofa y animado por los rivales en la Pink Room. Una juerga, vaya. Directos a Eurovisión.Sofía Coll quería perfilar su Here to stay. Ya tiene una base esta catalana para crecer en próximo año, fue penúltima, 73 puntos. Miss Caffeina admitían implícitamente que su Bla Bla Bla había llegado para sumarse a esta fiesta de jaleo. Ya es un premio para un grupo que no pierde la elegancia pese a quedar últimos, 59 puntos. 'Brillos Platino', el tema de Almácor en el Benidorm Fest Y de remate, Almácor, con su videoclip instantáneo, lleno de efectos, de Brillos Platino. También va disparado arriba más allá de lo que haya sucedido este sábado, donde ha sido quinto, con 99. Música urbana, de la que suena ahora mismo en la discoteca de más abajo, y que sonará. Desde el entorno del cantante se protestó de los fallos técnicos en las pantallas. La organización pidió disculpas en público. El de Villena tiene todavía mucho que cantar por delante.Antes del amor, las zorras, lo caliente y las bulerías, la noche había empezado con Ruth Lorenzo, presentadora, y Dancing in the rain. Ains, con la falta que nos hace.Voto del jurado1 Nebulossa 862 St. Pedro 863 Angy Fernández 634 Almácor 515 Jorge González 496 María Peláe 417 Sofía Coll 298 Miss Caffeina 27Voto demoscópico1 Jorge González 402 Angy Fernández 353 Nebulossa 304 St. Pedro 285 María Peláe 256 Sofía Coll 22 7 Almácor 208 Miss Caffeina 16Voto del público en casa, el televoto1 Nebulossa 402 Jorge González 353 Angy 304 Almácor 285 St. Pedro 256 Sofía Coll 227 María Peláe 208 Miss Caffeina 16 |
es | play | diario_de_sevilla | f4cb5adad23a68c273276b0bb70d592e61bc2100 | Los mil días de Allende desgrana cómo se gestó el cruento golpe de estado del ejército chileno contra el presidente elegido por las urnas. Se ha cumplido medio siglo de la intervención militar que llevó al poder autocrático al general Pinochet, con el respaldo de Estados Unidos, en un episodio más de la Guerra Fría.La dirección de RTVE ha considerado que esta coproducción española con la televisión chilena TVN pase de La 1, donde se estrenan las ficciones, a La 2, en la noche de los miércoles, con menos capacidad de visibilidad para la recreación del golpe contra el presidente socialista, que terminó suicidándose entre los bombardeos al palacio presidencial. Fidel Castro y Salvador Allende en la serie 'Los mil días de Allende' La serie recorre el mandato de Allende, líder de Unidad Popular, sus decisiones ante los obstáculos que presentaba su gestión y los vínculos internacionales con figuras como Fidel Castro, que acarrearon el rechazo de la cúpula militar con el beneplácito de los intereses estadounidenses y británicos. La producción cuenta con el asesoramiento de Mario Amorós, periodista español y biógrafo del dirigente chileno.La historia se desarrolla a lo largo de cuatro capítulos que se ofrecerán entre hoy miércoles y el de la semana próxima, con dos entregas a partir de las diez de la noche en La 2.El actor chileno Alfredo Castro da vida a Allende y el relato está tomado desde el enfoque de un asesor español llamado Manuel Ruiz, inspirado en un personaje real, el abogado valenciano Joan Garcés, que formó parte del equipo del dirigente chileno en sus últimos años. Pablo Capuz interpreta a este abogado. El jurista Garcés salvó la vida en el golpe por indicaciones de Allende. 'Los mil días de Allende' Los mil días de Allende presenta las dificultades que sufrió este gobierno chileno y las vivencias del círculo íntimo del presidente, como su secretaria personal Payita (Francisca Gavilán) y su esposa Hortensia Bussi (Aline Kuppenheim). Un programa de grestión que prometía terminar con las desigualdades sociales, y lograr la independencia económica del país. La intervención de EEUU, con Nixon de presidente, desestabilizó el país y empujó a las Fuerzas Armadas a perpetrar el golpe. El papel de Fidel Castro lo interpreta Benjamín Vicuña y y Daniel Alcaíno es Augusto Pinochet.La miniserie hispano-chilena se presentó en el Festival de San Sebastián el pasado año, pocos días después de cumplirse medio siglo de aquel golpe de estado en Chile y de la muerte de Allende, el 11 de septiembre del 73. |
es | play | diario_de_sevilla | a6be9a35cee9ba5fffbc8d1ca9edfd4f38ff5e85 | Hacía años que no se cuestionaba el acento andaluz que suena en televisión. Es decir, los acentos andaluces. Han sido tantas las figuras de relieve, desde el presidente Felipe González, y tantos profesionales como periodistas o actores que han conseguido que el habla de nuestras familias suenen en los medios, alejando pronunciaciones impostadas.Roberto Leal en la pasada edición de Operación Triunfo se defendió cuando sonaron voces que cuestionaban su dicción. No sería necesario defender la evidencia de la profesionalidad de Leal y de tantos otros presentadores y reporteros andaluces (Sandra Golpe, José Yélamo) que a nivel nacional relatan a diario la actualidad con el castellano vivido en sus casas, sin olvidarse de ningún fonema.Otro asunto sería la impostación forzada de los acentos andaluces para ser más simpáticos o dar la sensación de campechanos como se le ha venido a cuestionar a la ministra María Jesús Montero. Aquí de nuevo Felipe González sería el modelo para presentar a un líder que se expresa como vivió en su niñez sin renunciar a los mejores recursos de la retórica. Así se expresaba en 1977, "hablando en andaluz".La impostación de un andaluz tergiversado era lo típico de los actores madrileños y catalanes que aparecían, por ejemplo, en el Teatro Breve con obras de Muñoz Seca o de los hermanos Álvarez Quintero en la Primera Cadena de los años 70, mientras que un malagueño ficticio de pura cepa como el memorable Chanquete se expresaba con el magnífico castellano neutro del inolvidable Antonio Ferrandis.Los andaluces llevan ya años representando a andaluces sin caer en los roles de comparsa. No tienen que corregir el acento “porque sea de pobres”, como recordaba unos meses atrás Manu Sánchez ante el propio Roberto Leal en Canal Sur.Y que pasara esto en un programa presentado por Roberto Leal en Canal Sur, junto al gran Manu Sánchez... Cada día Pablo Motos sorprende más pic.twitter.com/mH6giWxnEf Si un gran valor ha aportado la autonómica en estos 31 años a la audiencia andaluza, y de paso a la de media España, fue la normalización de nuestros acentos. Normalización y dignidad sobre la propia diversidad de Andalucía, un territorio más complejo, histórico y venerable de lo que creen bastantes madrileños, normesetarios, catalanes y vascos. Todavía nos creen perezosos en el habla y en la actitud. En Allí abajo, siguiendo los apellidos cinematográficos, las autonomías se mezclaban al servicio del humor, y no de la burla, el tópico o el desdén.“Como lo vas a hacer con lo del acento andaluz”MANDARTE A LA VENTA!!! pic.twitter.com/OuDADMjzVr Pablo Motos encendió este lunes las redes (las redes arden con cualquier chispa) por su desafortunada pregunta en El Hormiguero sobre el acento de Roberto Leal por si le pudiera impedir hacerse inteligible en los vertiginosos enunciados del nuevo Pasapalabra. El de Alcalá le respondió sin alardes que “no tiene nada que ver el acento” para ser claro en una lectura. Es más cuestión de vocalización que de prosodia. Los acentos no tienen que vincularse a ningún impedimento o cliché. Ni a una posición social. Un andaluz puede presentar Pasalapabra. Hace quince años lo hacía un jerezano, Jaime Cantizano, al que se le entiende cada frase.Una magnífica actriz madrileña, Luisa Martín, quedó marcada para la memoria de todos por su exagerado acento sanluqueño en Médico de familia. Pronunciaciones alborotadas junto a sus gestos de chacha ordinaria de caricatura. Emilio Aragón dio el pelotazo, pero por mucho éxito que cosechara Médico de familia seguía los engranajes más casposos y reaccionarios del audiovisual español.La Juani era coetánea al descubrimiento de Chiquito de la Calzada, un monumento del andaluz como expresión tan personal como universal. Los andaluces pueden hacer reír casi sin querer... pero no es un pueblo de chiste. Los acentos andaluces no son graciosos. Son una realidad.Una figura tan discutida ahora como José María Pemán creó la primera serie en TVE donde el acento andaluz adquiría naturalidad, a finales de los años 60, con El Séneca, a cargo del actor sevillano Antonio Martelo, con sus serenas y agudas apreciaciones. El castellano neutro se imponía en películas y dramáticos en TVE así que Martelo sonaba a una realidad con la que la audiencia necesitaba identificarse. Con su inesperada muerte Pemán abandonó este proyecto y lo andaluz siguió durante unos años más unido sólo a la expresión folclórica. Cómicos que sonaban a naturalidad como Paco Gandía o Pepe Da Rosa tenían aún mayor éxito porque entre nosotros sonaban como de la familia.Grandes intérpretes como Paco Valladares y Juan Diego pronunciaban en castellano de la Meseta para las obras teatrales. Pero si había que sacar el acento de casa no perdían un ápice de realidad, como mostraba Diego en El actor y sus personajes, en 1981, tras unos años ‘exiliado’ de TVE por su posición política. El de Bormujos fue clave para el resultado de Padre Coraje, la miniserie sobre el crimen de Juan Holgado en Jerez, que adaptó Benito Zambrano para Antena 3 en 2002 y que puede considerarse como la primera gran serie andaluza. La serie 'Padre Coraje' / Atresmedia Una serie de actores andaluces (Antonio de la Torre, Mariano Peña, Mariana Cordero, Vicente Romero) en andaluz. También Zambrano de forma indirecta, a través de Solas, llevó a María Galiana a convertirse en Herminia en Cuéntame cómo pasó, nuestra abuela, una abuela como las nuestras.En Arrayán y otras series de Canal Sur se sucedieron actores de aquí que después han sido protagonistas por allá, en Madrid, en Barcelona y a su vez dio oportunidad a intérpretes de otras comunidades a través del escaparate de Andalucía.Y si hay que actuar en un castellano más bien neutro o en inglés el gran emblema es Antonio Banderas y que nunca ha perdido su acento de Málaga, imprimido en su Picasso internacional de National Geopgraphic.La pronunciación andaluza no es ya ni un impedimento ni una presión para no encontrar trabajo en los medios.Canal Sur sigue siendo importante, y necesita volver a ser una pieza necesaria en la sociedad andaluza, para seguir mostrando la realidad y naturalidad de los andaluces y sus acentos. La piedra de toque para no oír fuera de Andalucía que es un acento “que no se entiende” o que es de pobres. O de graciosos. |
es | play | diario_de_sevilla | f07517ff32d0fc35f659c8bd5d601370e222b2f5 | La semana próxima, entre el 22 y el 24 de febrero, la provincia de Sevilla, y Mairena del Aljarafe en concreto, se convertirá en el escenario del crimen con la celebración de Mairena Black. La "primera gran cita literaria de 2024", la única propuesta especializada en el género negro en la provincia, da un paso adelante en su segunda edición y aspira a ser el referente del sur de Europa en la materia. Lorenzo Silva, Julio Muñoz, Graziella Moreno, Inés Domenech o el último Premio Nadal, César Pérez Gellida, forman parte de una programación que adelantó el escritor Salvador Gutiérrez Solís, director literario del festival, en un acto en el que estuvo acompañado por el alcalde de Mairena del Aljarafe Antonio Conde y el delegado de Ciudadanía, Cultura y Fiestas, Sergio Toro.Con el equilibrio entre "los autoras y autores más reconocidos" y el propósito de "dar voz a los que empiezan", así como el de "presentar la ciudad de Mairena del Aljarafe como un destino atractivo, de múltiples y sugerentes posibilidades", el Consistorio de la localidad organiza un encuentro que busca acercar "los autores y los lectores, la formación, la reflexión, el debate, las actividades para toda la familia, la promoción de autores menos conocidos y la gastronomía".Lorenzo Silva, César Pérez Gellida, Manuel Ríos San Martín o Julio Muñoz son algunos de los autores que estarán presentes en la segunda edición de Mairena Black, que además contará con la presentación de las nuevas novelas del gaditano Benito Olmo o de la forense malagueña Inés Domenech. La inauguración de la segunda edición de Mairena Black correrá a cargo de uno de los grandes autores del panorama nacional, recientemente galardonado con el prestigioso Premio Nadal, el vallisoletano César Pérez Gellida, que además presentará su nueva novela, Bajo tierra seca. César Pérez Gellida. / Marta Pérez / Efe No podía faltar en Mairena Black la Sala de Interrogatorio, o el momento perfecto para que los autores reflexionen sobre la situación, idoneidad o temáticas abordadas por la novela negra, prestando un especial énfasis a la procedente de Andalucía. El narrador Lorenzo Silva, el novelista Benito Olmo, el arquitecto y escritor Pedro Torrijos, el cineasta y narrador Manuel Ríos San Martín, y los escritores Javier Llamas y José Antonio Sau protagonizan estos "interrogatorios".Además, los Cara a Cara de Mairena Black están protagonizados por la forense y novelista Inés Domenech, la jueza y narradora Graziella Moreno, Julio Muñoz Rancio y el periodista y novelista Xavier Borrell. Mairena Black también da cabida a los autores que optan por la autopublicación en la actividad denominada AutoBlack, que estará protagonizada por uno de los grandes nombres de este ámbito, como es Esteban Navarro. Salvador Gutiérrez Solís, junto al delegado de Cultura Sergio Toro y el alcalde de Mairena del Aljarafe Antonio Conde. / D. S. Junto a estos apartados, Mairena Black da la oportunidad a 15 nuevos escritores de encontrarse con César Pérez Gellida, Benito Olmo y Manuel Ríos San Martín en A Quemarropa, donde resolverán sus dudas y les ofrecerán consejos. El festival se ocupa también de los lectores de mañana, y apuesta por el fomento de la lectura entre los más jóvenes. EducaBlack lleva a los autores a los IES de Mairena del Aljarafe y PequeBlack es una actividad, de gran éxito en la primera edición, donde los más pequeños, junto a sus familias, se sumergen en una trama de intriga y suspense de la mano de la actriz, escritora y activista cultural Alejandra Vanessa. Y, por último, Sabor Mairena Black, es una propuesta que combina la participación, la cercanía y la gastronomía, propiciando el encuentro entre los lectores y los autores, a la vez que degustan una Tapa Negra, creada específicamente por establecimientos de la ciudad de Mairena del Aljarafe para la ocasión. Lorenzo Silva, Benito Olmo, Manuel Ríos San Martín y Julio Muñoz protagonizan Sabor Mairena Black. Tanto esta actividad, como PequeBlack y A Quemarropa cuentan con plazas limitadas, que requieren de inscripción previa, en la web www.mairenablack.com, donde se encuentran detallados todos los horarios. |
es | play | diario_de_sevilla | f7fa52d0b28054e02e38dfa655ae64c25db84346 | Zorra busca adeptos y popularidad. La canción española eurovisiva busca ser un fenómeno en los países latinoamericanos para que el polémico tema ganador del Benidorm Fest de Nebulossa tenga un impulso extra, desde América hacia Europa. El "resto del mundo" también puede votar en Eurovisión a través del televoto.Las casas de apuestas sitúan a Nebulossa en el puesto 20º, no hay mucha confianza por ahora en Zorra, pero con todos los temas elegidos y en próximas semanas la tendencia irá guiando de cómo está siendo percibida el tema español.Nebulossa se encuentra en Miami para dar a conocer el tema Zorra en programas de radio y televisión y participarán en la gala Lo Nuestro. El dúo alicantino supera las polémicas y está en plena operación de dar a conocer su canción y subir en las estimaciones de victoria. Por lo pronto, que suene mucho al otro lado del Atlántico.El dúo estuvo en el ewspacio matinal Despierta América y en los estudios de Uforia Univisión, la mayor emisora latina de radio en Estados Unidos, para continuar con la promoción. Nebulossa con el micrófono de bronce del Benidorm Fest por la victoria de 'Zorra' Han estado en el programa Enamorándonos y en el espacio de actualidad Primer Impacto y también está previsto que aparezcan en el late De noche pero sin sueño. Salvo un recital acústico en un hotel de Miami, ante la prensa, Mery Bas ha interpretado la canción en play back, como ya sucedió en el Carnaval de Lanzarote en su primera actuación tras ganar en su tierra natal. Nebulossa desfilará mañana por la alfombra magenta de la 36ª edición de Premios Lo Nuestro de la música latina en el Kaseya Center de Miami. Estarán en una gala de entrega de premios en la que actuarán, entre otros, Bad Gyal, Chayanne, Camilo, Maluma, Tini, Anitta, Gloria Trevi, Diego Torres, Gente de Zona o Wisin y Yandel, como informaba días atrás TVE.Estados Unidos ha sido el primer país donde ha hecho promoción el grupo eurovisivo español, que no ha estado acompañado por sus bailarines semidesnudos. |
es | play | diario_de_sevilla | 67fdd351378999fcb0bc86f26648a723aca3de91 | Sara Molina ha debutado en las series con la criada María Fernández de La Promesa. La ficción diaria de Bambú (a punto de estrenar El caso Asunta en Netflix) para La 1 ofrecerá una doble entrega especial este domingo por la noche con motivo de su capítulo 300. Esta actriz y modelo de Villacarrillo, Jaén, de 28 años es en la ficción casi un trasunto de ella misma, optimista, jovial, y enamorada de Salvador (a cargo de Mario García), con una boda suspendida por el momento.-En Villacarrillo los vecinos casi no la dejarán en paz cuando va allí.-Estuve hace poco allí. Los vecinos están continuamente hablando con mis padres de cómo ven en la serie. Es un orgullo para todos. Me gusta ir a mi tierra para descansar y dedicarle tiempo a mis padres, a mis sobrinos. Me da energía.-¿Reserva los fines de semana para descansar de La Promesa, o tiene tiempo para bolos teatrales?-Una serie como La Promesa obliga a estar concentrados de lunes a viernes, son todos los días implicados en el plató, preparados y avisados. Los fines de semana, por mi parte, si, son para descansar. Estamos muy motivados por la audiencia, rondamos el millón de espectadores más todos los que nos ven en diferido, como la serie diaria favorita bajo demanda... Sara Molina es María en 'La Promesa' -¿Cómo controlan los índices de audiencia? Salvador y María en 'La Promesa' |
es | play | diario_de_sevilla | 3ff9109c185591b4a2cb51f8916642ef323750a6 | Antena 3 emite este miércoles un especial Lo tenemos que hablar, presentado por Sonsoles Ónega, sobre el acceso de menores al porno online y su impacto socialEl programa tratará una cuestión preocupante y de máxima actualidad en su nuevo especial Porno, menores y manadas: el acceso de los menores a la pornografía online, su impacto social y la necesidad de llevar a cabo una regulación sobre esta problemáticaEste especial se emite en directo y contará con diversos representantes de familias, centros educativos e instituciones, así como expertos en la materia. La mesa estará formada por los investigadores Lluís Ballester y Sandra Sedano; el psicólogo y sexólogo especializado en adicción al porno Alejandro Villena; la educadora social Marina Marroquí; la actriz y madre Melanie Olivares; y la directora de cine Mabel Lozano serán algunos de los nombres que participarán en este especial.Porno, menores y manadas tratará el acceso y consumo de niños y adolescentes de pornografía online, lo que ha generado un intenso debate social que podría culminar en una ley integral de protección de los menores en Internet y en la puesta en marcha de una aplicación pionera de verificación de edad.El programa de Antena 3 plantea varias preguntas al respecto: ¿la limitación de acceso es suficiente? ¿Cómo se ha llegado a esta situación? ¿Qué se puede hacer cuando niños de 9 años visualizan porno? ¿Cómo deben actuar los educadores en los colegios? ¿Cuál es el papel que ha jugado la industria de la pornografía en la última década?Sonsoles Ónega buscará en este programa especial contestar a estas y otras preguntas en un debate en directo en el que habrá representantes de familias, centros educativos, instituciones y expertos. |
es | play | diario_de_sevilla | d53bbca5037ad4d7ae8cda229f5744c88dc972ef | EL FELICISSIMO*** Sevilla HIP Ensembles. Pre-FeMÀS'24. El Felicissimo: Alba García, violín; Marino González, viola da gamba; Laura Mingo, clave y órgano.Programa:Johann Jakob Froberger (1616-1667): Toccata III para clave en sol mayor FbWV 103 [Libro secondo, 1649]Dietrich Buxtehude (1637-1707): Sonata para violín, viola da gamba y continuo en do menor Op.2 nº4 BuxWV 262 [1696]Johann Jakob Froberger: Plaincte faite à Londres pour passer la Melancolie FbWV 630Johann Michael Nicolai (1629-1685): Sonata a 2 para violín, viola da gamba y continuo en la menorAnónimo de Lübeck: Sonata para viola da gamba y continuo en re menorJohann Heinrich Schmelzer (c.1620/23-1680): Sonata quarta para violín y continuoDietrich Buxtehude: Sonata para violín, viola da gamba y continuo en fa mayor Op.1 nº1 BuxWV 252 [1694]Lugar: Espacio Turina. Fecha: Miércoles 21 de febrero. Aforo: Media entrada.Da gusto ver a jóvenes músicos tocar con esta pasión y este entendimiento del estilo. El Felicissimo escogió el camino del Phantasticus, música centroeuropea del siglo XVII, anterior a la formalidad corelliana, de una espontaneidad y una fantasía insinuantes, y ofreció un recital breve (acierto, es lo que les toca ahora), con un programa bien escogido, impecablemente explicado (algo poco frecuente) y mejor interpretado.Laura Mingo empezó tocando una tocata de Froberger con notable claridad en las secciones imitativas y cierta rigidez rítmica en las partes en recitado, pero luego, un poco más rodada, haría el famoso lamento londinense del músico con mucha más libertad, saboreando cada disonancia y cada gesto retórico. En las tres sonatas en trío (dos de Buxtehude y una de Nicolai), se alcanzó un completo sentido dialógico y un perfecto equilibrio instrumental. El violagambista Marino González mostraría luego sus progresos como solista con una pieza anónima en que la buena línea y la afinación destacaron sobre un sonido que resulta aún demasiado igual y tirando a opaco (¿el instrumento?) y sobre una articulación que se resintió un tanto en las partes más ágiles. Alba García, sin mentonera, con el violín apoyado entre el cuello y la parte alta del pecho, estuvo sensacional toda la noche, bien afinada siempre, con un arco relajado, que le permitió un fraseo de extraordinaria fluidez, y una claridad y distinción soberbias en todas las notas en los exigentes pasajes disminuidos. Como solista tocó además de manera excelente, tan delicada como intensa, una de las más populares sonatas de Schmelzer. Amor a primera vista. |
es | play | diario_de_sevilla | afb7113a541a4a4973111d92c5d3d5385099d908 | Aguas tranquilas. Drama, Japón, 2013, 120 min. Dirección y guión: Naomi Kawase. Fotografía: Yutaka Yamazaki. Música: Hasiken. Intérpretes: Nijiro Murakami, Jun Yoshinaga, Makiko Watanabe, Hideo Sakaki, Tetta Sugimoto, Miyuki Matsuda, Jun Murakami, Fujio Tokita. Figura de referencia del novísimo cine japonés, Naomi Kawase (Shara, Tarachime, El bosque de luto) ha buscado siempre en su cine, a salto entre las formas del documental y la ficción, la armonía entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos, el equilibrio entre el cuerpo y el espíritu, filmando la naturaleza como espacio sagrado en el que conciliar el sentido más profundo y trascendental de la existencia. Aguas tranquilas es una summa de todos esos temas y preocupaciones autobiográficas en las formas suaves y sensoriales de una narrativa que, con un ligero pretexto de género (la aparición de un cadáver en el agua), se quiere atenta a las olas que rompen, al viento en los árboles, a la lluvia o las tormentas nocturnas, marco vivo y cambiante de un doble proceso de iniciación y aprendizaje: el de Kaiko y Kyoko, dos adolescentes de la isla de Amami que descubren muy de cerca el dolor y la muerte, la pérdida y el sentimiento de abandono, al tiempo en que despierta entre ellos el amor y el deseo. Bañada por la luz del verano y envuelta en los sonidos de la naturaleza, Aguas tranquilas aspira a conciliar en tono lírico y contemplativo el espíritu y carne, los temores y las esperanzas, al ritmo que marcan los días, trazando grabados en movimiento y filmando rituales de tránsito que aspiran a materializar esa búsqueda de la armonía que apacigüe el dolor y el sufrimiento. Se trata, en fin, de registrar la belleza de lo real y buscar lo espiritual en su superficie, de un filme-legado para generaciones posteriores, una película que Kawase tal vez haya hecho para su propia hija, a la que vimos nacer en Genpin. |
es | play | diario_de_sevilla | b6545c3fb59230184381f4a1c4bcd93a284bdb0b | A Raquel Madrid, una creadora ecléctica a la que las etiquetas de bailarina, actriz o artista de circo no hacen justicia, le gusta esquivar el desencanto y buscar motivos para la celebración, como demuestra que los espectáculos a los que ha dado forma con su compañía, Dos Proposiciones, se inspiraran en un fin de año, una boda, un cumpleaños o una cena familiar. Ahora, apoyada en la dramaturgia de Ruth Rubio y en un reparto en el que comparte escenario con viejos conocidos, Anna Paris, Cipri López, Arturo Parrilla y Sandra Ortega, presenta en la sala B del Teatro Central este fin de semana (viernes y sábado, a las 19:30, entradas agotadas) un montaje, Still? (Tientos de la ruina futura), que surge a partir de un dato: los 18 años que cumple su compañía, algo que "puede calificarse de milagro teatral"."Me di cuenta cuando ya teníamos cerrada la fecha. ¡Uy, los dieciocho! La mayoría de edad y la confirmación de que ya no somos jóvenes promesas", asegura Madrid sobre una pieza en la que estos profesionales de la escena, como corredores de fondo, miran atrás y contemplan el recorrido hecho entre el orgullo y el cansancio. "¿Todavía seguimos? ¿Todavía estamos contentos? ¿Queremos seguir haciendo esto?", enumera la coreógrafa sobre las preguntas que levantaron el andamiaje inicial de Still? "Entre los temas aparecieron las ruinas de lo que nos prometieron, las expectativas que teníamos en los comienzos. En aquellos tiempos todo parecía Jauja, yo monté la compañía y me salían bolos con caché por Andalucía, estaba en La Cuadra de Salvador Távora y viajaba por el mundo y tenía una nómina... Todo eso se fue a la mierda, pero la historia es que nosotros, pese a todo, seguimos aquí", reflexiona la artista.No es casual que la acción de la obra se sitúe en el Pabellón del Futuro de la Expo 92, que se describe en las notas de Still? con "la antena del Instituto de Astrofísica de Canarias para mandar mensajes al espacio y la réplica de 70 metros del cohete Ariane 4 apuntando al cielo". Un trasfondo con el que Madrid y su equipo dedican "un homenaje a los 90. Sevilla era entonces la fiesta de las artes escénicas. Me recuerdo en el bar de La Imperdible, con Paco León haciendo sus experimentos y tirando huevos... Yo estudiaba Derecho, y en Arte Dramático era la rara que quería ser abogada, y en Derecho era la rara que quería ser actriz, iba sola a ver todas esas actuaciones porque tampoco tenía muchos amigos. En esos bares y esos teatros vi un montón de cosas, fue una educación paralela la que recibí", dice esta profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.La obra que se estrena en el Central se cuestiona también por las trampas de la vocación, por cómo ésta afecta a la esfera doméstica. "Dedicándote a esto sacrificas mucho de tu vida personal. ¿Hemos cuidado a nuestras parejas, a nuestros amigos?", comenta Madrid, que se alía por primera vez con la dramaturga Ruth Rubio. "Nos seleccionaron para el proyecto Centre Stage, una historia de la Unión Europea que proponía un intercambio con Irlanda y con Suecia... El problema es que coincidió con la pandemia y no pudimos viajar a ningún sitio, salvo las guiris que vinieron a Málaga todo el rato. [José F.] Ortuño no podía escribir para este espectáculo y pensé en Ruth. Ella era de Punta Umbría y yo veraneaba allí, nada podía salir mal. Nos intercambiamos trabajos. Fue un poco un Tinder, ella me enseñó sus cositas, yo las mías, y al final hicimos match", bromea la intérprete, que con Dos Proposiciones ha visitado enclaves tan distintos como Venezuela, EE UU o Vietnam.Still? ha propiciado el reencuentro de un reparto junto al que Madrid ha construido su carrera. "Sandra y Anna son muy bailarinas y Arturo y Cipri son muy actores, y yo los quería a todos al mismo nivel de danza y de interpretación. Ha sido muy gracioso", dice una directora "que disfruta como espectadora en los ensayos: me encanta ver cómo construyen los personajes, cómo se hacen con la coreografía. Era tal placer que a veces los intérpretes me preguntaban si no les corregía nada".La propuesta, señala su creadora, tiene un componente sentimental, aunque pasará desapercibido para el público: una escenografía "en la que hay guiños y recuerdos a mis ancestros, a mis padres, a mi abuela", expone Madrid, que se describe a sí misma como "un poco Isabel Allende, siento que llevo a mis fantasmas conmigo". |
es | play | diario_de_sevilla | b2b0fb36ba9a006f8f75c3bc15a73996d1bfc43e | Están siendo unas semanas movidas para las personas del entorno de Antonio Tejado, tras su detención e ingreso en prisión por su presunta implicación en el robo de viviendas de lujo, entre ellas la de su tía, la cantante María del Monte.Con el concursante de 'GH Dúo' en el punto de mira, los medios y muchos curiosos han acudido a sus exparejas para saber qué tienen que decir sobre el tema. Una de ellas, Chayo Mohedano, quien estuvo casada con Antonio Tejado durante dos años y con quien tiene un hijo, Antonio, ha usado las redes sociales para dejar clara su postura.La cantante y colaboradora televisiva habló sobre el tema a través de un comunicado en redes sociales tan solo un día después de estalla contra Alberto Díaz, director de 'Espejo Público' y del ya desaparecido 'Sálvame'. A Díaz le acusó de "manipulador de la información" en sus historias de Instagram, después de que fuera mencionada entre las exparejas de Tejado en el programa, además de aludir a un episodio de violencia durante su relación y a supuestos "malos hábitos" de Mohedano. Le acusó además de "que no le importa hacer daño mientras rellene programas de TV volviendo a exponer asuntos", sobre los cuales Chayo Mohedano dice haber demostrado cómo eran en realidad.Una publicación compartida por Rosario Mohedano (@rosariomohedano) Por otra parte, en su comunicado que publicó en Instagram, no solo menciona en el pie de foto a cadenas y grupos mediáticos, sino también deja clara su posición al respecto de las llamadas que ha recibido últimamente para hablar de su relación con Antonio Tejado. En el comunicado señala y critica el oportunismo de ciertas personas que se han puesto en contacto con ella durante estos días diciendo lo siguiente: "Qué poca vergüenza todos esos que siendo cómplices y creyendo lo que os convenía, aún demostrando lo contrario, ahora me llaméis para saber cuál es mi opinión sobre todo esto".En el mismo comunicado pide que dejen "de molestar", puesto que ya ha superado la relación aunque "no gracias a vosotros" (los medios). Finalizaba su texto pidiendo lo siguiente: "Si no vais a pedir perdón, no uséis ese pasado manipulado para dañar a quien me sigue de cerca" y finalizaba diciendo: "al contrario que a mí, no os ha importado nunca". |
es | play | diario_de_sevilla | 1510417020e964f1ed1be7f92a7097cee51dc5fa | Risto Mejide y Laura Escanes, que hace un tiempo fueron pareja, atraviesan dos momentos sentimentales totalmente diferentes. Mientras que el publicista pasa por su mejor momento con su novia, Natalia Almarcha, su ex, Laura Escanes no puede decir lo mismo. Su noviazgo con Álvaro de Luna ha finalizado y los rumores de posibles infidelidades del cantante sevillano han corrido como la espuma.Curiosamente, Risto Mejide y Natalia Almarcha han sabido dejar a un lado sus diferencias. A finales del mes de octubre hicieron oficial su reconciliación y ahora están más enamorados que nunca.Una publicación compartida de Risto Mejide (@ristomejide) Su última aparición conjunta ha tenido lugar en los Premios Antena de Oro, donde nos han brindado un posado su primer posado desde que decidieron darle una nueva oportunidad a su historia de amor. La joven valenciana ha querido acompañar al presentador de Todo es mentira y Chester, que ha sido uno de los premiados de la gala.“Gracias a la Asociación de Profesionales RTV Madrid por la Antena de Oro. Un honor figurar entre los más grandes. Y a ti, amor mío, gracias por acompañarme, apoyarme y hacerme mejor persona”, ha posteado Risto en sus redes sociales. Una declaración de amor en toda regla que cuenta con cerca de 50.000 me gusta y más de 1.100 comentarios en Instagram. Entre ellos no podía faltar el de Natalia Almarcha: “Orgullosísima”. El publicista está de enhorabuena porque hoy es su cumpleaños. En la celebración no ha podido faltar la tarta. Natalia ha compartido una story en la que aparece Risto con una tarta un tanto singular. En la tarta se recrea su libro Dieciséis notas, un tablero de ajedrez y las teclas de un piano, entre otros elementos. La publicación ha estado acompañada del siguiente texto: “Me gusta verte feliz”.Mientras tanto, Laura Escanes continúa centrada en sus compromisos profesionales. Sin duda, la mejor terapia para olvidar sus problemas sentimentales tras la reciente ruptura con Álvaro de Luna. La influencer ha atendido a los medios en la premiere del documental Pombo. Ella le desea lo mejor a su ex, Risto Mejide. “Pues qué bien, la vida sigue para todos, efectivamente. Imagínate que la vida no siga para mí de repente, me muero… Yo estoy muy feliz ahora”, ha señalado Laura, que no ha querido hacer ninguna declaración sobre su ruptura con Álvaro de Luna. |
es | play | diario_de_sevilla | 4868d629d990604de9f454ccc2728154cc09ea87 | Ya a finales de los 70 el himno falangista Cara al sol estaba olvidado y superado. Franco también estaba bien muerto y sepultado. Lo que enviábamos a Eurovisión por entonces era Enséñame a cantar y Bailemos un vals, invitaciones a la fiesta y a la evasión porque estrenábamos libertad. El Cara al sol nunca fue a Eurovisión, pero la tele de la España franquista mandaba cosas como un tema universal sin letra cuyo intérprete se había apeado por pedirlo cantar en catalán cuando Europa se colaba por las casas. El primer club europeo donde pudo entrar España (gracias a TVE) fue Eurovisión, que siempre ha sido un programa valioso. Es un asunto serio aunque parezca que siempre es una broma, pero no es para tomarlo en serio. La España de Franco, vía Adolfo Suárez, mandó un velado canto a la futura democracia que se llamó En un mundo nuevo y el dictador, que le gustaba el festival, ni olió ahí a la oposición dentro de su régimen.El presidente Pedro Largo Caballero, que parece siempre encantado con remover el avispero, ante los que han criticado la divertidamente efervescente Zorra, los convierte de forma automática en fans del Cara al sol. Y no. El Cara al sol, que nunca gustó a la generación de Mery (la cantante de Zorra), sigue siendo una serenata olvidada, muerta y sepultada, como Franco, desconocida para las nuevas generaciones, pero es el propio presidente del Gobierno el que la quiere rescatar. La quiere recuperar para Los 40 Principales y que se monte en helicóptero. Esos jóvenes donde tiene su vivero de votos han ido a Youtube a buscar un hit de los 40 que ya parecía paródico en Canciones para después de una guerra.A los que no les gusta Eurovisión, todos ellos especialistas en criticar sin ver ni oír, no les gusta Zorra. Ya pasó con Chanel. Y entonces no era la Fachosfera, sino todos los amigos del presidente, todos esos que no les gusta este país, los independentistas gallegos, vascos y catalanes y toda la órbita de Yolanda Díaz y Pablo Iglesias, que rabiaron porque al final España terminó siendo tercera en Eurovisión y los demás lo pasamos fenomenal. Los demás, esos españoles que intentamos disfrutar de la vida y de la libertad, que es a fin de cuentas lo que cuenta Zorra.Nos gusta España, no saben ustedes cuánto nos entusiasma este país, y también lo vamos a pasar muy bien este año en Eurovisión. Y tal vez quedamos otra vez terceros. O penúltimos. Bah. En este caso, por fin, va a dar igual porque acude una canción que vamos a bailar el resto del año, la que parecía que no iba a ser la ganadora del Benidorm Fest y que todos los seguidores del festival deseaban en su interior que ganara. No pudo ser con las tetas ni con Nochentera, pero sí ha sido con Zorra, porque para eso el jurado dio un paso al lado: para que decidiera el público, la gente, la democracia de los que les gusta el Festival de Eurovisión.Un consejo: A los que no les gusta Zorra debieron ver el Benidorm Fest y haberse gastado dos euros en votar a St. Pedro, que tenía una canción con una música y letra preciosas (Dos extraños), y que también nos gustaba mucho. Hubiera sido otro gran candidato. Pero nadie le votó. Por unos 2.500 euros que hubieran reunido, como quería para ella Lola Flores, entre todos los que no les gusta Zorra hubieran clasificado así un bolero magnífico. Por una cifra de calderilla (aquí están detalladas las cifras de los votos) hubiéramos tenido a Dos extraños en Eurovisión y Manu Tenorio la podría versionar en un recopilatorio.También sería recomendable, así en general, mantener el buen humor y la tolerancia de respetar las opiniones de los demás, aunque tengamos políticos a los que no les interese.Cuando no ves el Benidorm Fest pasan estas cosas, que se convierten en ganadores el dúo Nebulossa. Un conjunto que forman una mujer nacida en 1967, que escucharía de oídas el Cara el sol y que sufrió tanto en la vida que ya cuando le dicen "zorra" se ríe y hace lo que le da la gana; y su marido, Mark, que la adora, y que nació en 1975, el año que se murió Franco y tras sepultarlo lo enviamos en helicóptero al pasado. Pero después vienen los nostálgicos y los interesados en los conflictos, ellos sabrán por qué, que quieren que los españoles oigan de nuevo el Cara al sol. |
es | play | diario_de_sevilla | 9ee172913acb91aa2e01b5e7a52e7f207d48ff10 | La lucha encarnizada por las audiencias entre Y ahora Sonsoles y TardeAR en la franja de la tarde suma una nuevo capítulo. Joseba Gastesi, que hasta ahora ejercía de codirector en el programa TardeAR, pasa al otro bando y se alista a Y ahora Sonsoles, el principal competidor de Ana Rosa Quintana. Gastesi desembarca en Atresmedia para ser el subdirector del programa presentado por Sonsoles Ónega.La dura pugna que mantienen estos dos espacios por conquistar la tarde ha pasado a los despachos, ya que el éxito de estos formatos también depende de todos los profesionales que no se ponen delante de las cámaras. De momento, un punto más para Sonsoles Ónega, que a día de hoy continúa siendo la líder de su franja horaria, aunque TardeAR ha llegado a situarse muy cerca de la célebre escritora.Sonsoles Ónega debilita a su principal rival y se hace con un profesional contrastado que llega al programa con el fin de reforzar los contenidos. Por su parte, Ana Rosa Quintana pierde a uno de sus efectivos. Gastesi era el encargado de la dirección del programa junto a su mano derecha, Xelo Montesinos. Este fichaje vuelve a declinar la balanza a favor de Atresmedia en detrimento de Mediaset. El liderazgo de Antena 3 propicia la llegada de nuevos profesionales que han abandonado sus trabajos con productoras ligadas a Mediaset, como es el caso de Unicorn Content, bajo la dirección de Ana Rosa Quintana.Con la incorporación de Joseba Gastesi, Y ahora Sonsoles cierra su equipo directivo. La marcha de Patricia Lennon fue cubierta por Javier Silvestre, que curiosamente también llegó a Atresmedia procedente de Mediaset, donde había sido el director de Código 10. |
es | play | diario_de_sevilla | 1fd5ba77c66d4614431a0dbba06d063070f3895c | No llegaron a agotarse las entradas como en el concierto de Lole Montoya, pero hubo una buenísima entrada anoche, que prácticamente llenó la Sala X de aficionados al flamenco que querían disfrutar de Perrate y las composiciones de su disco Tres golpes, que casi dos años después de su edición sigue deparando sorpresas porque el maestro de Utrera lo mantiene lleno de vida y en constante crecimiento. Paco de Amparo, a la guitarra flamenca; Antonio Moreno, a la batería y percusiones y Pepe Fernández a los teclados y el bajo eléctrico, fueron los acompañantes, brillantes casi siempre y discretos cuando tocaba serlo, que ocuparon el escenario con una introducción instrumental antes de que saliera el cantaor para comenzar con una serie de pregones flamencos, con los que recordó la figura -asomarse a los balcones, mujeres guapas y hermosas- del Niño de las Moras.Paco se hizo sentir con las bellas notas que le extraía a las cuerdas y Perrate le dejó algunos acordes más antes de arrancarse con las seguiriyas del Nitri. Alegrarse mi corazón con la dulce nostalgia de la niñez fue todo uno con el recuerdo de aquella ventana por la que tantas veces se las escuché a mi vecino poliganero, el Chocolate, cuando se juntaba en los poyetes de debajo de su bloque con los Farrucos. Por José de Paula cantaba el maestro cuando la guitarra se calló. Remontaron el teclado de Pepe y las percusiones de Antonio creando una sensación ominosa, oscura como la noche que se avecinaba, la que se estaba abriendo paso en la voz de Perrate, cambiando el palo flamenco a la toná. Noche oscura unió lo viejo y lo nuevo; la tradición del cante del Niño de Almadén y la vanguardia de unos músicos adaptando su estructura y planteamiento con una improvisación libre. ¡Qué dulce sonó el teclado cuando amainó la tormenta y sus notas fueron como los colores del arco iris! Dejándolas detrás volvió a emerger la voz del cantaor: Todas las aves dormidas. Ahora era un romance carolingio de tradición sefardí lo que entonaba, Melisenda insomne; dialéctica negativa, insumisión y materialismo histórico en el cante con que los sabatianos mantenían que como mejor se adora a Dios es incumpliendo sus Diez Mandamientos, convertido después en el himno secreto de los jacobinos franceses. Con el final del romance llegaron los aplausos que tanto rato llevaban esperando en la sala para desbordarse. Perrate y Paco de Amparo / Leonardo Sardiña Perrate siguió con unas seguidillas antiguas, mitológicas, del Alosno, muy semejantes al fandango popular, de las que dijo que parece que fueron las precursoras del cante por sevillanas; y a ellas nos recordó su cadencia, que el maestro comenzó con suave compás, para dejarlas terminar lentamente, pausadas, después de tres estrofas, según marca la tradición alosnera, en vez de las cuatro contemporáneas. Música clásica popular de aquellos siglos eran también las jácaras, y la que eligió Perrate fue No hay que decir el primor, terminada con las palmas del maestro y toda una apoteosis de tal forma que parecía que los cuatro del escenario iban a morir abrasados bajo los rayos de la confusión por su arrogancia semejante a la de la gitana, de las que rompen el aire, de la que Perrate cantaba. Y después se acordó de Bambino, a través de un tango argentino que este no llegó a cantar nunca, La última curda, pero en el que Perrate tuvo presente su figura, su forma de entender la copla, su estilo, convirtiéndola en una histriónica confesión.Siguió recordando a Utrera. Y a sus paisanos del público dijo que les dedicaba dos letritas por soleá, que resultaron ser algunas más. El tiempo se quedó anclado cuando calentó la voz y echó a andar -los pasitos que yo daba- con una soleá de Alcalá que sacó p’alante con un estilo y personalidad dignos del gran Tomás Pavón. Pasó de esa soleá a la del Talega, después a la del pilarico metiendo en la letra la variante de La Andonda. Paco se lucía en sus falsetas; nieto de Joselero, que a su vez era cuñado de Diego del Gastor, que tantas veces acompañase con la guitarra al otro Perrate, el padre; el tocaor de esta noche tenía en su ADN toda esa cultura y bien que lo demostró. Yendo de Utrera a Jerez con las soleares por bulerías de la Bernarda y el Terremoto, Perrate nos hizo disfrutar de la grandeza. La gente se vino arriba con el acompañamiento de palmas. Llegó el momento más fiestero con el garrotín de Rafael Romero metido por bulerías para que Perrate se recrease haciendo lo que ha mamao, las bulerías con la marca del Perrate Viejo y de la Fernanda de Utrera, de su Utrera y de toda la Baja Andalucía, porque si él se trajo al Lebrijano y a la Bernarda con su cante, Paco se trajo con su toque todo el regusto a Morón. Remató por Gaspar de Utrera con dos letras, la última de las cuales eran de Los tientos del reloj, con sus dramáticas letras de Rafael de León adaptada a bulerías al golpe por los gitanos de Utrera.El cantaó y el guitarrista abandonaron el escenario antes de que comenzase la recta final del concierto con Pepe y Antonio, en más libre improvisación, ampliada en el tiempo, creando y ejecutando sonidos difíciles de asimilar, pero de perfecta introducción para el flamenco abstracto, con cambios de tono en la voz, que trajo Perrate volviendo de nuevo a escena, para interpretar Yo soy la locura, una folía compuesta en el siglo diecisiete por Henry le Bailly, músico de cámara del rey francés Enrique IV, que el maestro llenó de expresividad y pasión. Había que despejar la bruma creada con un palo festivo y el cantaor se arrancó con una chacona de las que se cantaban en las bodas medievales: Boa doña, chacona de negros y gitanos. Escuchando como la hace Perrate, no aflamencá, sino flamenca del tó, se explica uno como de este palo antiguo salió el fandango, el jaleo, la soleá; notable antecedente musical de buena parte de los estilos flamencos. Y así terminaron; se despidieron los cuatro, al borde del escenario, a voz limpia y palmas -tres golpes, tres golpes, tres golpes na más; al son de la Villanueva, tres golpes na más- una y otra vez repitiendo este cante de ida y vuelta, el Caribe pasado al flamenco, que le da título al disco que Perrate presentaba; que cuando los colombianos Gaiteros de San Jacinto compusieron lo llamaron fandango callejero en perfecto mestizaje indígena, africano y español. Antonio Moreno, Perrate, Pepe Fernández y Paco de Amparo / Leonardo Sardiña La forma jonda y sentía, también fiestera, con la que Perrate escuchaba cantar en la puerta de su casa, en una evolución natural digna de un maestro del flamenco que no solo se limita a cantar, sino a investigar sobre lo que canta y sus antecedentes, y a recrearlo en soledad con su guitarra, su bajo, su piano, hasta darle otra forma, fue lo que los que tuvimos la inmensa fortuna de estar anoche en la Sala X pudimos escuchar. El legado de su linaje, mirando al futuro, que ya es presente. La siguiente cita tendrá lugar el próximo jueves con la voz de Sandra Carrasco, la guitarra de David de Arahal y el acompañamiento de Los Mellis de Huelva. |
es | play | diario_de_sevilla | 7f533ebc3cc7da6eab9a89ce50420f1482c817c9 | “Un pintor es más grande cuanto más pasado recoge”, explica el pintor José Suárez citando a Picasso. Tras una trayectoria artística de más de 45 años y múltiples exposiciones el pintor ha decidido dejar de lado el modernismo que lo caracterizaba para hacer frente a una exposición solemne, dedicada a las deidades de su pueblo, Coria del Río. Bajo el nombre Coria Sacra el pintor realiza un viaje por las festividades religiosas de la localidad, recogidas en tres salas: la primera, dedicada a Nuestra Señora de la Estrella, a las cántigas de Santa María de Alfonso X El Sabio y al Gran Poder de Coria. La segunda de ellas, representa el Viacrucis del Cristo de la Veracruz de la localidad, en un recorrido de 10 cuadros que se sitúan en cada uno de los espacios más emblemáticos de la Semana Santa de Coria. Y, por último, una tercera sala en la que el artista ha querido señalar a la hermandad del Rocío de la localidad. La idea de esta exposición, que estará abierta en el centro cívico Las Sirenas hasta este viernes 23 de febrero, llegó a José Suárez en plena pandemia, en la que el aislamiento lo llevó a pensar que "la vida es finita" y tras “el refugio en la luz de Veracruz”, tal y como el artista asegura, comenzó a pintar cuadros. Esta destaca por el uso de una amplía variedad de colores y de formas, ya que tal y como señala el autor, en sus pinturas "no hay nada al azar", es decir, que basa su arte en el empleo de la geometría y de las matemáticas. En cuanto a sus referentes, en sus cuadros se puede apreciar la presencia de grandes pintores como Picasso, Paul Klee o Kandinski, ya que como el artista asegura: "Cada cuadro lo hago como yo creo que tengo que hacerlo, pero debido a mi bagaje cultural siempre acude a mi inspiración uno de los más grandes". José Suárez en su exposición / Juan Carlos Muñóz En la primera sala de la exposición, el artista sevillano, realiza un recorrido histórico, centrándose en la hermandad de La Estrella y el Gran Poder de la localidad, al igual que un famoso cántico escrito por Alfonso X El Sabio dedicado al pueblo de la provincia de Sevilla. Escrito en el idioma galaico-portugués, el pintor plasma en dos piezas un extracto del cántico dedicado a la localidad, que relata un milagro acaecido en ella. A su vez, en esta sala, el artista presenta varias piezas dedicadas a dos emblemáticas hermandades de Coria del Río, el Gran Poder y La Estrella. Con la primera de ellas, el autor busca rendir homenaje a uno de sus hermanos, fallecido recientemente, mientras que con la segunda, Suárez quiere reivindicar el 700 aniversario de la hermandad de La Estrella de Coria, que se celebrará el próximo año 2025. La segunda sala, y la central de esta exposición, muestra el recorrido del Viacrucis del Cristo de la Veracruz de la localidad sevillana. Para ello, en la sala se exponen 10 piezas que muestran al Señor desde varias perspectivas y en múltiples puntos emblemáticos del recorrido. En estas obras, destaca el uso que el autor realiza del color y las formas, empleando una contraposición entre colores vivos, como el amarillo o el naranja, con los marrones que representan al Cristo y al paso, con la finalidad de mostrar solemnidad y espiritualidad. En esta sala, José Suárez, realiza un viaje a su pasado, incorporando en sus obras lugares de su infancia e incluso a su padre, presente entre los espectadores de este Viacrucis. "El Pueblo de Coria vive para el Rocío y para su feria de septiembre". Un mensaje que Suárez pretende mostrar en esta tercera y última sala de la exposición, en la que el autor presenta un total de cuatro cuadros que retratan la tradición rociera de la localidad sevillana. En ellos, el pintor muestra el simpecado y la carreta de Marmolejo, desde varios puntos de vista y en múltiples momentos del camino. Al igual que en las pinturas anteriores, destaca el uso de la contraposición de colores y de la calidez de las obras, que en este caso buscan mostrar "el esfuerzo que realiza el coriano por sus cosas queridas", sostiene el pintor. |
es | play | diario_de_sevilla | c6c79b1d878c85f8f896854bb438bebc62093bed | Los premios Nadal de novela y Josep Pla de prosa en lengua catalana se han teñido de negro con sus respectivos ganadores, el escritor vallisoletano César Pérez Gellida, con su novela Bajo tierra seca, y el periodista e historiador barcelonés Jaume Clotet con La germandat de l'àngel caigut.Pérez Gellida ganó la 80ª edición del Nadal, el decano de los premios literarios hispanos, con un thriller rural ambientado en la Extremadura de principios del siglo XX, donde una viuda, que marca el destino de quien se cruza con ella, desaparece después de que se incendie su casa.En medio de esta historia, en la que se combinan pasión, sangre y barro, muy al estilo de Pérez Gellida, la policía trata de averiguar dónde está la viuda, en un texto que el jurado valoró de "gran personalidad estilística".Pérez Gellida confesó tras hacerse público el fallo que "era una novela que tenía en la cabeza desde hace mucho tiempo pero que ahora he decidido escribir porque me sentía más maduro como escritor".El marco de Bajo tierra seca es la Extremadura de 1917, en la que, como dice su autor, "había mucha pobreza, caciquismo y mucha hambre" y en ese contexto a un teniente de la Guardia Civil, Martín Gallardo, le ordenan investigar un incendio en el que la propietaria, la viuda Antonia Monterroso, ha desaparecido y el capataz es el principal sospechoso.Antonia Monterroso, añade, es "el personaje que más va a impactar a los lectores porque es una mujer que todos conocen, pero nadie sabe bien quién es, es además una mujer muy guapa para los cánones de la época, muy grande y que ha luchado contra casi todo, pero su conducta va a generar las dudas al lector".Para su autor, se trata de "un thriller muy negro, con un trasfondo político y social que condiciona mucha la novela en la que se pone de manifiesto que la hostilidad puede condicionar a las personas y hacerlas mucho más hostiles".El ganador del Premio Nadal aseguró que piensa en dos lectores: "el que ya me conoce y que va a buscar lo que le gusta de las anteriores novelas y que lo va a encontrar; y luego el lector nuevo, que se va a sorprender, porque hay muchos ingredientes que consiguen mantener un suspense sostenido desde las primeras páginas hasta el final y que tenga la necesidad de saber quién es César Pérez Gellida".En una respuesta retórica a esta pregunta, Pérez Gellida se define como "un escritor que empezó por un problema de insomnio y encontré un método, que sigue funcionando: inventarme una historia durante la noche y al día siguiente la retomo en el punto en el que la dejé el día anterior".La novela en sí, resume Pérez Gellida, es "un engaño, en la que en cada capítulo el lector se ve obligado a replantearse lo que creía que sabía en el anterior".Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Valladolid y Máster en Dirección Comercial y Marketing por la Cámara de Comercio de Valladolid, Pérez Gellida desarrolló una carrera profesional en distintos puestos en empresas vinculadas con el mundo de las telecomunicaciones y la industria audiovisual (películas y videojuegos) hasta que en 2011 decidió dedicarse en exclusiva a la literatura.Es autor de trece novelas, todas inscritas en el género negro y publicadas por Suma, que incluyen dos trilogías, la de Versos, canciones y trocitos de carne, formada por las novelas Memento mori (2013), Dies irae (2013) y Consummatum est (2014); y la de Refranes, canciones y rastros de sangre, constituida por Sarna con gusto (2016), Cuchillo de palo (2016) y A grandes males (2017). Sus novelas destacan, según la crítica, por su realismo y rigor en los ámbitos de la criminalística y la ciencia forense.El pasado mes de octubre se estrenó en la plataforma Amazon Prime una serie adaptación de Memento mori, protagonizada por Yon González, Francisco Ortiz, Juan Echanove y Olivia Baglivi. Con más de 300.000 lectores de sus novelas, el autor es el comisario e impulsor del festival de género negro de Valladolid Blacklladolid, que combina literatura y música. |
es | play | diario_de_sevilla | f62c709f4e8bd21f496f3dbcca581c3ae312b15e | Dentro de esa exploración constante que lleva a cabo como "inventor escénico", David Montero ha encontrado en las relaciones personales, en los anhelos y desengaños de la existencia, la materia que dota de verdad y hondura a su teatro. Indagó en el desconcierto de quien no tiene hijos con Si yo fuera madre, un montaje que concibió junto a dos actrices, antiguas parejas del director y dramaturgo, que sí habían tenido descendencia, Julia Moyano y Rocío Hoces; más tarde, en Ex, el final del simulacro, se reencontró con Belén Maya tras una fructífera colaboración artística y un divorcio que los había distanciado para preguntarse qué venía después del amor y qué quedaba tras el incendio de una ruptura. Montero fue encadenando esas propuestas sin intuir que la vida, con su curso implacable, le abriría nuevas heridas que necesitaría cauterizar en escena. El tiempo del hijo, la pieza que estrena en el Central (sala B, viernes y sábado a las 19:30) inspirada en la enfermedad y muerte de su madre, recoge otro paisaje devastado, el de la orfandad.Montero confiesa que el alzhéimer que sufrió su familiar avivó en él demasiadas preguntas, sentimientos contradictorios. "Cuando acompañas a alguien con esa enfermedad", sostiene el creador, "te despides a medias, porque esa persona está pero no está. Y cuando se produce la muerte, el duelo es más difícil. Porque antes has visto a tu madre sufriendo, y quieres que todo eso acabe, pero cuando la muerte llega te das cuenta de que no estabas preparado para una situación así, el alivio y la tristeza se entremezclan", señala Montero, que busca en esta obra devolver los contornos a esa figura materna difuminada por la desmemoria.En un principio, cuenta el autor, "la idea era hablar de los cuidados, de esa culpa que te surge porque no estás haciendo lo suficiente", prosigue Montero, que siempre ha buscado que su teatro, aún partiendo de la experiencia íntima, reflexionara sobre lo comunitario. Aquí advertía un malestar que sabía compartido por su generación: "La vida de muchos amigos y amigas estaba condicionada también por la atención a sus padres", recuerda este actor al que también le pesaba otra incómoda certeza: que, "por mucho cariño que le pusiéramos, nosotros nunca íbamos a cuidar a nuestras madres como ellas nos cuidaron a nosotros".Pero Montero comprendió cuando empezó a trabajar en El tiempo del hijo que otras cuestiones pedían abrirse paso: la pregunta de cómo nos despedimos hoy de los seres queridos. "Hemos abandonado los rituales públicos, no sabemos cómo afrontar el duelo", opina el director. "Antes estaba todo decidido, se hacía una misa y se seguía un protocolo, pero ahora llevas las cenizas de tu familiar al sitio donde fue feliz, sólo con la gente más cercana. Si algo he aprendido en este proceso es que los rituales individuales no nos sirven para algo tan grande como la muerte". David Montero. / Carolina Cebrino Montero dudó si era apropiado cerrar esta trilogía en la que recurre a la autoficción con el adiós a su madre, vaciló si habría algo desleal en invocar su recuerdo ante los espectadores. "Sentí pudor, pero no por mí, que ya estoy acostumbrado a exponerme, sino por ella. Pero decidí que sí, que seguiría adelante, porque el teatro es uno de los pocos lugares en los que sigo confiando para un encuentro en lo colectivo. Y la escena es otra ceremonia, tenía sentido traer aquí este ritual", argumenta este licenciado en Periodismo y Arte Dramático que ha compartido con el público momentos de su biografía en otro proyecto singular, Turismo interior.El homenaje a su progenitora, añade Montero, implicaba también "hacer visible, poner en el centro, a la gente anónima, porque las mujeres del tiempo de mi madre o no estudiaron o estudiaron mal, y tuvieron pocas oportunidades. Colocarlas en el escenario, contar sus historias, me parecía un acto de justicia"."Hemos abandonado los rituales públicos, no sabemos cómo afrontar el duelo"Aunque las vivencias del protagonista pueden verse como el símbolo de una sociedad que no sabe mirar de frente a la muerte, y cada espectador se verá reflejado en el desvalimiento de ese hijo, Montero ha preferido no insistir esta vez en las lecturas sociológicas, apostar por un tono más íntimo. "En las obras anteriores partía de algo autobiográfico y eso me llevaba a una reflexión política. Aquí, con el sitio del que partía, ponerme a divagar sobre lo social se me antojaba un gesto de soberbia", comenta el intérprete, que, arropado en este montaje por una "gran producción" de LaSuite y la escenografía de Lugadero, ha procurado "que la investigación no eclipsara lo importante: llegar al público, comunicar. No quería ser hermético". El tiempo del hijo es, al cabo, la historia de un hombre que abraza a su madre, a la mujer que fue antes de la enfermedad, una escena de emoción genuina que no precisaba del artificio. |
es | play | diario_de_sevilla | 0b6f43e51d44855c8673bc3169d8fc8c1cfb8420 | Una publicación compartida de Espacio de Arte Azur (@espaciodearteazur)El Espacio de Arte Azur es una galería que suele organizar diferentes exposiciones en el casco histórico de Jaén para representar a los mejores artistas de la provincia. Además, dispone de un coworking para que ellos mismos trabajen en sus obras. Es un sitio ideal si te gusta el arte: sus visitantes también destacan el trato excepcional con el que tratan a sus visitantes.El Potro en Córdoba está dedicada a la obra de artistas andaluces emergentes, siendo la entrada gratuita. Es pequeñita y está bastante cerca del centro de la ciudad, un rincón que un visitante define como “el lugar ideal para encontrar gotitas de arte que llenan las paredes secas de nuestras casas”. Una galería perfecta para visitar en una tarde en Sevilla, justo en medio de Cakes and Go y Casa Tomada, pastelería y librería respectivamente muy recomendables. Di Gallery está especializada en artistas contemporáneos. Un espacio de más de 100 m2 con especial preferencia por el arte joven y con proyección internacional.Una publicación compartida de Espacio Cero Galería (@espaciocerogaleria)El Espacio 0 abrió sus puertas en el año 2016 para dar cabida al talento onubense en su única sala de 65 m², un espacio multifuncional en el que, además de exposiciones, se organizan, también, charlas culturales, presentaciones de libros, microteatro, talleres para niños, etc. Definida como sus visitantes como "una galería con mucho encanto”, destacando la “profesionalidad y trato de los gestores, así como la calidad y variedad que allí encontré”. En esta galería encontrarás buen arte, podrás disfrutar tanto de sus exposiciones como de las obras a la venta. Un taller de grabado en Málaga en el que, además de pinturas, esculturas y, por supuesto, grabados, podrás practicar en sus diferentes clases y talleres. Comprende una amplia obra gráfica de artistas nacionales y de la propia Málaga. Algunos la califican como “la mejor galería de arte de Málaga” y es una parada obligatoria para todos los viajeros de mente inquieta.Una publicación compartida de Galería Ginkgo (@ginkgogranada)Si te interesa conocer un poco más en profundidad el arte local de Granada, no olvides pasarte por la Galería Gingko: en su espacio se recogen desde dibujos a tinta hasta libretas pintadas mano, pasando por acuarelas, ilustraciones, láminas, cerámicas… Un sitio, además, perfecto para comprar algún regalo con mucho arte.En pleno centro de Almería se encuentra la galería Arte21, un espacio ideal para el artista, tanto profesional como amateur, donde vas a encontrar desde obras expuestas de pintura y fotografía hasta materiales para seguir desarrollando tu faceta artística. |
es | play | diario_de_sevilla | 444f7a266e3c24fb2b07ebdf16f7b95588ebe9a3 | Los finalistas de Operación Triunfo y parte del equipo de producción que han participado en la edición de 2023 han concedido este martes una rueda de prensa tras celebrarse ayer la gala final. Una primera experiencia ante los medios de comunicación en la que se han contado los éxitos del programa y los concursantes han podido hablar de su paso por el concurso, y de como vivieron la gala final. Paul Thin, tras pasar tres meses dentro de la academia de OT y alzarse con el segundo puesto del concurso, reconocía que la noche pasada "fue todo un sueño para él" y que lo vivió con las emociones muy arriba durante toda la gala. El armillero ha destacado que el programa le ha ayudado a encontrar su estilo, ya que antes de entrar aún tenía ciertas dudas de como veía su carrera, y que en eso OT le ha ayudado a eso al tener que cantar distintos estilos. También ha dejado claro que no elige el estilo urbano por ser el género que mejor le queda vocalmente, sino que "simplemente es el que me hace feliz". La cantante Chenoa, presentadora del programa, también ha comentado que Paul Thin es un artista con mucha personalidad y que desde un principio del concurso ya sabía cuál era su estilo.El artista no solo se ha centrado en la parte interpretativa dentro de la academia, sino que también ha estado muy pendiente de la producción de los temas en las distintas actuaciones gala tras gala, algo que le ha dado un valor añadido a su concurso. En ese aspecto, Paul Thin ha tenido palabra de agradecimiento para Oriol Padrós, productor de las bases de los temas semanales, y para el programa, ya que según él "dentro de la academia me han dado muchas alas para crear". Finalistas y equipo de OT durante la rueda de prensa / G. H. El concursante ha animado a en que las próximas ediciones del concurso los profesores también se centren en la producción dentro de la academia. Para el granadino, "el arte vive de la imaginación y la creatividad", y ha insistido en la idea de que los artistas y los profesionales de la música se tienen que formar desde la creatividad para la evolución del panorama musical. Sobre su futuro profesional a largo plazo, ha hablado sobre la posibilidad de representar a España en el Festival de Eurovisión. El artista se emocionaba mucho con esta idea, ya que ha afirmado que en su casa son "muy eurovisivos", y que ningún año se ha perdido el festival, llegando incluso a cancelar "planes importantes" solo por verlo.Preguntado sobre con qué artista nacional o internacional le gustaría colaborar de cara al futuro, el de Armilla lo ha tenido muy claro. "Rosalía es un referente para mí y sería un sueño de colaboración", ha declarado.Un tema en el cual se ha incidido mucho durante el programa ha sido la salud mental, por las condiciones de encierro y exigencia del programa, que ha hecho mella en muchos de los concursantes, y han hablado abiertamente durante tres meses sobre sus visitas al psicólogo, dándole mucha naturalidad a este aspecto. En cuanto a este tema, Paul Thin ha asegurado durante la rueda de prensa que "la salud mental es igual de importante que la salud física". En la rueda de prensa también estaban presentes la responsable de contenido de Prime Video, María José Rodríguez, y el director de la productora Gestmusic, Tinet Rubira. Ellos han sido los responsables de dar datos y cifras oficiales a todo el fenómeno que se ha vivido con OT 2023.Por primera vez se han ofrecido los datos de audiencia, con tres millones de espectadores únicos. La aplicación del programa ha registrado 1,6 millones de usuarios, doblando la cantidad de ediciones anteriores. También han comentado el fenómeno que ha supuesto en las redes sociales, más centrado en la red social TikTok, donde se han llegado a los cinco mil millones de interacciones en el hashtag (etiqueta) del programa. Aunque sea un formato antiguo, los discos del programa se ha convertido en lo más vendido de Amazon y en las plataformas de música han llegado a los 100 millones de reproducciones.Tras el éxito de OT 2023, los productores han confirmado una segunda edición en la plataforma, aunque no le han puesto fecha, pero sí han confirmado que no será de forma prematura, con la idea de dejar descansar el formato, ya que según los datos de este año es lo que funciona de cara al espectador. |
es | play | diario_de_sevilla | 46e347cd9d286e49e3c73c56902ea3b05c262c6b | Cuarenta autoras y autores dramáticos andaluces se han reunido en el Teatro Central de Sevilla en el 8 Encuentro de dramaturgia organizado por la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.La bienvenida del encuentro estuvo a cargo del presidente de la Academia, Alfonso Zurro, la directora del Instituto de las Artes Escénicas y la Música, Violeta Hernández, y el Director SGAE Andalucía, José Lucas Chaves. El octavo encuentro autoría andaluza vuelve a convertirse en el preámbulo de la entrega de los Premios Lorca de las Artes Escénicas que este año celebran su décimo aniversario y se entregarán el próximo 19 de marzo en el Teatro Central de Sevilla.Lo más significativo de la reunión de hoy ha sido la puesta en marcha del Departamento de Autoría y Dramaturgia en el seno de la Academia. Miguel Palacios, Nani Muñoz y Juan Alberto Salvatierra coordinarán esta corriente que tendrá autonomía para estudiar la problemática sobre esta categoría artística. Previamente a su designación, habían presentado el plan estratégico para la Dramaturgia Andaluza que se lleva elaborando hace un par de años y que sigue evolucionando. De nuevo se hizo palpable la necesidad de que los autores andaluces accedan a las programaciones de los teatros públicos, la importancia de la edición de las obras de teatro y su difusión y la plasmación de que el teatro es una de las manifestaciones de Inversión cultural Viva. El debate posterior puso de manifiesto que muchos de nuestros autores trabajan más fuera de Andalucía que en su tierra. De nuevo, ahondaron en la necesidad de que las artes escénicas se estudien en las escuelas y la constatación de que en este momento no existe ninguna oferta sobre el acercamiento teatral por parte de la consejería de Educación.Javier Paisano, Vicepresidente primero, adelantó que una vez puesto en marcha el Departamento de Autoría, la Academia empezaría a trabajar para darle forma al Departamento de Autoría musical y seguir, poco a poco, creando tantas corrientes como categorías artísticas tienen las artes escénicas. Aprovechó para comunicar a los presentes que los teatros de la Junta, Teatro Central (Sevilla), Teatro Cánovas (Málaga) y Teatro Alhambra (Granada) ofrecerán a todos los académicos el descuento que se aplica a los profesionales como forma de promocionar la programación de estos espacios escénicos.El encuentro concluyó con un debate que dirigió Alfonso Zurro, presidente de la Academia, sobre la creación del Observatorio de la autoría teatral andaluza que tendría como principal objetivo recabar datos con los que se elaborarían informes anuales para conocer mejor la realidad del sector.El encuentro ha servido también para que el presidente de la Academia y la presidenta de GECA, Gestores Culturales de Andalucía, Amparo Rodríguez, firmen un convenio de colaboración para la co-organización de un futuro Congreso de las Artes Escénicas en el que se abordarían temas como la Creación; la financiación y Producción; Exhibición y Distribución; Teatros y espacios escénicos; el público; producciones privadas y públicas; difusión, comunicación y promoción (prensa, RTVA y festivales); libro blanco de Buenas Prácticas (Igualdad de géneros y eliminación de cualquier tipo de abuso y acoso). |
es | play | diario_de_sevilla | b581776da398f3220f30be8751d9549002a1d624 | Manu Sánchez es el nombre de moda en Canal Sur, tras una trayectoria que se encamina a los quince años en las cadenas nacionales. Su última aportación ha sido el programa Tierra de talentos, donde los andaluces han podido demostrar su valía más allá de la copla, tan manida en la cadena autonómica.En el programa Escala Sur, de Roberto Leal, de la pasada semana, el humorista y productor de Dos Hermanas brindó un gran argumento de defensa del acento andaluz, despojando de todo complejo a los hablantes, y un respaldo a la identidad andaluza que es necesario en la actualidad ante el avasallamiento de los independentismos catalán y vasco, con complacencia en las élites de Madrid, que han encontrado a los andaluces como martillo pilón de sus supremacismos.¡Mira qué bien habla este @_ManuSanchez_! 😄 Aquí critica a aquellos que se mofan del habla andaluza porque la asocian a la pobreza o a la incultura 🤫 Mira el vídeo completo 👉 https://t.co/CePQNRvl4S @EscalaSurCSTV @RobertoLealG pic.twitter.com/ZnWHYP3Cb9 "El único gran problema que tenemos en Andalucía es que somos pobres. Entonces, el acento tenemos que corregirlo porque es acento de pobres. El acento y la "zeta" puede hacer pensar a la gente que mis abuelos recogían aceitunas o el algodón. La "ele" catalana es burguesa de la alta alcurnia, de la fábrica de textil que le saca el beneficio al algodón que recogía mi abuelo. Aquí tiro del teleco (sus estudios). A mí que me enseñen por qué "ele" es mayor que "zeta", pronunció Manu entre los aplausos del público y la afirmación de Roberto Leal, que recibió críticas por su acento en la primera temporada de Operación Triunfo."El problemas es que no nos conocen", recuerda el presentador y autor de artículos en su volumen Surnormal profundo, quien propone más espíritu emprendedor e inversiones para sacar a Andalucía de sus índices económicos y poner de moda el acento andaluz."La pelea es montar empresa, hacer tejido industrial". "Cómo va a ser estereotipo de flojos la tierra de los pescadores, de los labradores, de los agricultores. La que ha levantado España porque por la falta de formación ha sido mano de obra barata". "Cómo vamos a hacer incultos la tierra de Picasso, Vicente Aleixandre, Velázquez"."A Madrid hay que ir, pero no hay que irse", es otra de las frases virales de Manu Sánchez que propone así más inversión para que los jóvenes no tengan que marcharse de nuestra tierra.De su certera reflexión completa se han hecho eco miles de internautas en estos días.Enorme Manu SánchezLos andaluces no se tienen que avergonzar de su acentoDe perezosos no tienen nadaAndalucía es una tierra muy rica y emprendiendo más le irá aún mejor. pic.twitter.com/81D7jbXYyI |
es | play | diario_de_sevilla | d5510f926faef0bdace14d4a41113ae1d6496227 | Si quieres presumir ante tus hijos y amigos más jóvenes de haber estado atento/a a la final de Operación Triunfo 2023 este es el nombre clave: Naiara, que ha ganado por aclamación, como se decía antes, con el 49% de los votos de los espectadores que seguían la gala en Prime Video. La plataforma ha incorporado el talent de Gestmusic y ha sido un éxito. A falta de datos de audiencia concretos, la repercusión han sido notable en las redes y en la expectación, por ejemplo, en la consecución de entradas de cara a la próxima gira.Tres meses después de evolución y actuaciones, Chenoa proclamaba anoche a la zaragozana Naiara (del pueblo de Magallón) como la ganadora. La clave definitiva para llevarse la victoria fue la interpretación potente del Sobreviviré de Mónica Naranjo. Un tema destinado a un aspirante con credenciales para ganar, como así ha sido.Quienes estuvieron en puertas de esa victoria fueron la ucraniana Ruslana, la experta en talents, y el granadino Paul Thin, que ha culminado una brillante trayectoria en este programa. Thin ha obtenido un valioso segundo puesto.Pero la audiencia estaba convencida por Naiara y se le entregó la victoria de forma contundente. He aquí un fragmento de ese Sobreviviré que le llevó al título en OT.La ganadora termina su trayectoria en la academia sin haber sido nunca nominada y recibir el reconocimiento en su evolución tanto del público como del jurado. Y el aprecio de los profesores que han trabajado con ella. Ha sido una victoria indiscutible que le reporta un premio de 100.000 euros y una posición destacada de cara a la gira de este año y de su futuro próximo en la música.Chenoa se mostraba orgullosa del nivel de su edición en la que ha sido una presentadora que 'heredaba' el formato con el que se dio a conocer. Y una ganadora sin discusión. |
es | play | diario_de_sevilla | 9d23446e1f483a7c83c9fcfbf611f5914a0741ea | El Vaticano ha empezado a quitar el polvo acumulado los últimos 250 años del baldaquino de Bernini en la basílica de San Pedro. La restauración, que durará diez meses, se lleva a cabo para el Jubileo de 2025, al que se espera que acudan alrededor de 32 millones de peregrinos.En la restauración de la colosal obra, de 28,74 metros de altura y 63 toneladas, trabajarán diez-doce personas hasta fines de noviembre.El coste se estima en 700.000 euros que asumirá la orden estadounidenses de los Caballeros de Colón.Será la segunda restauración de la historia tras la de 1758. |
es | play | diario_de_sevilla | 9daf286149d915467d6e4a5e87f758e8c467e775 | HACE ya una década le hice una entrevista a Eduardo Jordá y la titulé con una de esas frases redondas que tanto nos gusta a los que cultivamos el género de la interviú: “el único viaje que hoy merece la pena es al interior de uno mismo”. Esto tiene su chicha, porque si Jordá se ha distinguido por algo es por su pasión viajera, que ha quedado plasmada en libros como Norte Grande o Tánger. Lo cierto es que el titular de aquella entrevista lo suelo recordar cada vez que me encuentro con rebaños de turistas que siguen a un paraguas, incapaces de tomar una ruta propia aun a riesgo de extraviarse o de no entrar en alguno de esos sitios que, según las guías, son imprescindibles. ¿Quién ha visto mejor Sevilla, el que se tragó las explicaciones de un guía de la Catedral o el que paseó sin brújula por el barrio del Tardón?Volvamos a Jordá. Este nativo mallorquín de cinco apellidos catalanes y que colaboró con Cela en la elaboración de una enciclopedia sobre erotismo, se ha terminado convirtiendo en uno de esos sevillanos serenos (y no sé si fríos) que forman parte del paisaje cultural de la ciudad sin necesidad de alharacas. Lo demuestra con su ya veterano taller literario; con sus dos columnas semanales en Diario de Sevilla, en las que vemos el Jordá más lúcido y ético, enfrentado sin cuartel al papanatismo woke; y, por supuesto, con la aparición de sus libros como este último que ahora tengo entre las manos, recién salido de la imprenta de la Fundación José Manuel Lara: Doce lunas. ¿En qué consiste esta nueva entrega de la ya veterana colección Vandalia? Digamos que es un make off de la poesía de Jordá. El autor reúne los mejores poemas de su obra, los que él salvaría de la gran pira del tiempo, y a cada uno le dedica un texto en prosa en el que nos explica las circunstancias de su ejución o los complicados senderos que tomó la inspiración para llegar a materializarse en esos versos. El resultado es un viaje interior sin retorno, el único que merece la pena, en el que Jordá nos lleva por algunas de sus geografías más íntimas: un gato tonto y libre en Irlanda, el último grillo sobre la tierra, los fantasmas de los niños indios muertos en el altar de la civilización, el paseo de los hijos, la extrañeza del Sábado Santo... En definitiva, una expedición por “lo poco que el corazón conoce” expresión que Jordá rescata del libro de Salter Quemar los días: “Lo hermoso vive, lo demás muere, y todo es absurdo excepto el honor, el amor y lo poco que el corazón conoce”. Lo repito: “El honor, el amor y lo poco que el corazón conoce”. |
es | play | diario_de_sevilla | a153251350abcb51afe6b4dd8c842c3a17f4e5f9 | –Presente a los lectores Bajo tierra seca, flamante Premio Nadal. ¿Qué se van a encontrar?–Un thriller con tintes muy negros ambientado en la Extremadura de 1917, cuando España navega a la deriva, tras la pérdida de las colonias de Ultramar, y que afecta tanto en lo político, como en lo social y lo económico. En esta atmósfera, en la comarca de Barros, Extremadura, la tierra está en manos de unos pocos y muchas familias tratan de sobrevivir trabajando de sol a sol por jornales que apenas alcanzan para llenar los estómagos. Todo ello conforma un entorno que explica la hostilidad con la que se comportan los personajes de Bajo tierra seca.–Califican con frecuencia su obra como thriller rural, pero también tiene, en determinadas escenas, un toque de western...–Puede que tenga esos tintes en determinados pasajes en los que se da rienda suelta a la violencia y las balas vuelan buscando encontrar alojamiento humano, pero la temática de la novela gira en torno a la ambición de una enigmática mujer que se niega a aceptar la condición social que ocupa.–Hasta ahora se ha mostrado como un autor muy “de este tiempo”, pegado a la actualidad, pero en Bajo tierra seca ha retrocedido a principios del siglo XX, en Extremadura. ¿Por qué este tiempo y esta localización?–Porque necesitaba incluir determinados ingredientes que estaban muy presentes en esa zona desde hacía décadas, como son las explotaciones agropecuarias latifundistas y el caciquismo, eje vertebrador de lo político y social. Al margen, en lo personal, es una región que me despierta mucho interés por las dificultades que han superado y que han ido forjando a través de los años el carácter único de los extremeños. Cubierta del libro. / D. S. –Hablemos de La Viuda, esa mujer de tan oscuro pasado y que ocupa un lugar central en Bajo tierra seca. ¿Se ha inspirado en alguien?–Está basada en Belle Gunness, una inmigrante noruega que llegó a la zona agrícola de Oregón en busca de un futuro mejor y que enseguida llegó a la conclusión de que podía sacar partido a su físico excepcional y a sus habilidades para manipular a los hombres para conseguir sus objetivos. Hablamos de una de las mujeres que encabezan el ranking de asesinas en serie. Su histórico vital me ha servido para crear el personaje de Antonia Monterroso, cuya ambición le llevará a tomar un camino que se irá tiñendo de sangre.–Un camino, el de Antonia Monterroso, marcado por el fuego, la sangre y el barro... Tres elementos fundamentales en su novela.–Lo son. El fuego es el punto de ignición de la novela. Un incendio en la hacienda Monterroso en el que su propietaria ha desaparecido precipita los acontecimientos. La sangre, cómo no, está muy presente en muchos capítulos como novela negra que es. Y el barro simboliza la miseria que lastra la existencia de quienes no poseían la tierra, es decir, de la mayoría.–Ha ganado un premio tan prestigioso como el Nadal con una novela negra. En los últimos años, ha pasado de ser una excepción a casi una normalidad, ¿a qué cree que se debe esto?–Porque es lo que demandan los lectores. En los últimos años han surgido excelentes escritores y escritoras que escriben novela negra y thrillers de muchos quilates, encabezan las listas de ventas nacionales y ocupan mucho espacio en las librerías. Ya hemos dejado atrás eso de hablar del género como literatura con minúsculas y el hecho de que se haya reconocido una novela negra con el Premio Nadal no es sino un reconocimiento más a la tendencia actual en el mundo de la literatura."Que una novela negra gane el Nadal es un reflejo de la tendencia hacia la que va hoy la literatura”–Por cierto, es el tercer vallisoletano en ganar el Premio Nadal, tras Miguel Delibes y Gustavo Martín Garzo, ¿cómo lo lleva?–Con mucho orgullo, por supuesto. Compartir listado, no solo con los paisanos que cita, sino con otros grandes de nuestras letras es algo que no podría llegar a imaginar cuando empecé a escribir en el año 2012. No obstante, yo sigo a rajatabla el significado de la cita de Rudyard Kipling: “Al éxito y al fracaso, esos dos impostores, trátalos siempre con la misma indiferencia”.–Todo comenzó con Memento Mori (2013, Suma)… ¿Qué permanece de ese Gellida? ¿Qué le ha parecido la adaptación audiovisual?–De ese Gellida permanece el mismo método de trabajo, la ilusión y las ganas de seguir aporreando el teclado. Con respecto a la serie, me siento más que satisfecho porque, además, he sido muy partícipe de todo el proceso de escritura. El resultado final es excelente, la dirección, la fotografía y la interpretación de todo el elenco ha sido muy meritoria. Y los resultados por encima de las mejores expectativas, dado que estuvo liderando el top de Prime durante diez semanas.–Es el encargado de inaugurar, este jueves, la segunda edición de Mairena Black, que es el primer festival de género negro en Sevilla. ¿Qué le supone? ¿La profusión de festivales está en consonancia con el auge de la novela negra?–Lo afronto con muchas ganas, la verdad. Es mi primera vez y me siento muy orgulloso de abrir el festival. Que existan tanto festivales de novela negra no hace sino refrendar el interés del público por el género y es una gran noticia para todos los que nos dedicamos a ello. |
es | play | diario_de_sevilla | fe40a7bad9470b9c992e31374782d61bdb549292 | Juanfra Carrasco tiene una voz hecha de bronce y humo que puede provocar escalofríos en la audiencia. Una voz que penetrará en nuestros estremecidos corazones esta noche, cuando la escuchemos en la Sala X, donde el cantaor aparecerá, formando parte del ciclo Flamenco Sync, acompañado a la guitarra por el Perla. Su estilo, recogido del fondo de las raíces de la dura tierra extremeña, se suavizó con el olor a azahar de Sevilla, a donde vino cargado de más sueños que posibilidades para encarrilar una carrera que ya perfilaba desde unos años antes. Su cante se hizo pulido como alumno de la Fundación Cristina Heeren y abrupto como morador de las noches y madrugás trianeras.-Comenzó su carrera en tierras extremeñas y se afianzó en Sevilla.-Me vine de mi tierra con 17 años. Toda mi vida me ha gustado el flamenco y aunque canté por primera vez con seis años no esperaba ser cantaor, pero mi padre me apuntó a un concurso de la tele y ahí me picó el gusanillo, conocí gente, sobre todo a Miguel de Tena, que fue mi primer maestro, y me empezó a interesar. Siempre escuchaba mucho cante, a Vallejo, El Gordito de Triana, Caracol, La Niña de los Peines, Porrinas, Farina; esos siempre han sido mis cantaores de blanco y negro, como yo les llamo. No tengo la cultura musical de otra gente, que entiende de jazz, de blues, a mí lo que me gusta es el flamenco. Y me vine a Sevilla porque había escuchado que aquí había una escuela en la que, en vez de ir por las mañanas a aprender matemáticas y lengua, lo que había en ella era cante. Con maestros muy buenos aprendí disciplina en el cante, maneras de cantar, que me aportaba cada uno. Siempre he intentado coger la manera de cantar de Sevilla, porque para mí es la cuna del arte; pero sin perder nunca lo mío, que soy extremeño de padre y madre y eso es lo que me identifica. Yo suelo decir que no canto, sino que me gusta contar lo poquito que he vivido, y por eso la gente sabe rápidamente de dónde soy sin que yo se lo diga. Mi vida me sale en el cante, salen cada uno de aquellos con los que he estado: Luis Peña, El Marsellés, Guillermo Manzano, Pepe Torres, de los que siempre he buscado algo, porque antes que cantaor yo soy buscador de vivencias.-Porrinas en Extremadura, Caracol en Sevilla. ¿Cuál ha sido un espejo mejor en el que mirarse?-En mis inicios me daba cuenta del valor que tiene lo que hizo Porrinas, que ha sido mi ídolo y el de mi padre; pero, claro, yo tengo la voz gorda y mi padre me decía que escuchase a Farina. Y cuando después escuché a Caracol en una película muy antigua de la que no recuerdo siquiera el título, me impregné de él y pasó a ser mi ídolo para siempre junto a Porrinas, pero no se puede decir cuál es mejor. Es como si comparas a Mbappé y Bellingham; puedes decir cuál es más mediático, pero no cuál es mejor. Y luego están otros cantes con los que te puedes quedar, como los de Chocolate, o Mairena. Pero no soy de calificar de mejor ni peor."Yo soy camaronero, soy caracolero, soy chocolatero, pero intento inspirarme en mis cosas y no imitarlos"-Aunque se hiciese cantaor aquí, le salen las raíces de su tierra.-Me he criado escuchando una malagueña, una taranta, muchos fandangos de todos los estilos, del Pena, de Pepe Aznalcóllar, del Niño de Fregenal, del Carbonerillo; escuchar los fandangos tal como son te da mucha fluidez en el cante, sobre todo en mi tierra, que tenemos mucha velocidad en la voz. Allí hemos aprendido a cantar otros cantes diferentes; aquí veo que lo primero que le enseñan a un niño es un soniquete, que luego no veas cómo lo desarrolla; pero en mi tierra ve usted a un niño y se canta una taranta al tres por medio, o un fandango de Porrinas.-Y después llegó Camarón y se quedó usted también impregnado de él.-Me quedé con Camarón en más cosas que el cante. Le escucho hablando, porque es una persona que hablaba con metáforas y yo le entendía. En Triana, aparte del cante, me hicieron aprender esas metáforas en el arte. Camarón era un genio. Yo soy camaronero, soy caracolero, soy chocolatero, pero intento inspirarme en mis cosas, intento no imitarlos. Juanfra Carrasco / Edu Pomares -A la Sala X viene usted con el Perla a la guitarra. También ha tenido usted mucho a su lado a otro gran guitarrista como Pepe del Morao. Siempre he tenido curiosidad por saber si un cantaor supedita su cante al guitarrista que lo acompaña.-Yo cambio totalmente según el guitarrista que me acompañe. Hay cantaores que tienen el don de cantar bien aunque los acompañe el picheo de una perdiz, a esos los admiro; tienen clarísimo lo que hacen y están muy seguros de sí mismos; también lo da los años de profesión. Pero para mí la guitarra es muy importante en todo momento. La guitarra es la hermana del flamenco, porque si no hay guitarra no hay cante; en un escenario, en la calle puedes hacer lo que quieras. Pero como se suele decir, en el ruedo, si no llevas capa no hay torero. Yo me he hecho con el Perla y en él veo la guitarra de Sevilla; es mi amigo, mi guitarrista y con él voy bordao. Y voy también a gusto con Pepe, con David de Arahal, con el Nono, con Rubén Lara, porque son jóvenes como yo y nos entendemos.-En la anterior Bienal estuvo usted en una actividad paralela, con jóvenes de su tierra. ¿Cuándo tendrá un papel protagonista?-Tengo ganas de ir y que me dejen cantar, solo eso; que llevo doce años en Sevilla, tengo buenos premios y me escucha mucha gente, gracias a Dios. Le he sido fiel al flamenco, no me he apartado de él en los momentos duros; me gusta la seguiriya, me gusta la soleá, y me gustaría expresarlo en la Bienal; que me escucharan. Este año voy con Guadiana y con la gente de mi tierra, y estoy muy agradecido, pero me encantaría que en ediciones siguientes pudiese estar con mi propio proyecto, con las cosas que tengo en mente. Sería un regalo.-¿Hay futuro en el flamenco para la gente de su tierra?-Mi tierra es muy flamenca, pero está allí muy sola, no tiene ni AVE. Yo voy allí y me cambia la voz, cuando me pego un mes allí subo medio tono; no sé qué tendrá aquello, por eso sigo yendo a ella. Y cuando los cantaores de allí vienen a Andalucía da gozo escucharlos. Mi tierra debería tener un poquito más de consciencia de lo que tenemos allí. Y tendríamos que recibir más apoyo.-Tangos de Granada, Morente, cantes de Levante; usted no se prodiga en esos estilos de la parte oriental andaluza, ¿no le gustan?-Sí, hombre, me encantan. Tengo el Sol de Plata en Lorca, cantando cantes de Levante. Siempre me han gustado la taranta, los tarantos, las cartageneras. Lo que le digo es que al torero para verlo hay que darle toro. Los jóvenes queremos cantar; claro que me gusta Morente, pero tengo que dar en los conciertos lo que yo soy. Y a veces canto tangos de Triana, tangos de Cádiz, pero siempre intento acordarme de lo mío, que soy extremeño."No quiero grabar una cosa que otro haya grabado, quiero grabar algo mío, de mi inspiración"-Prácticamente le escuchamos solo en directo o en videos de Youtube. Solo tiene grabados un par de cantes.-No he ido mucho al estudio de grabación y soy una persona que tendría que ser amigo del estudio. Para el cante, como para la vida, soy una persona de inspiración. Si fuese a un estudio una mañana de doce a dos, sería capaz de grabar un disco entero, de las ganas que tengo; pero le tengo mucho respeto al flamenco porque he tenido maestros que me lo han enseñado y no quiero grabar una cosa que otro haya grabado, quiero grabar algo mío, de mi inspiración; que aunque no vaya a inventar nada porque ya está todo inventado, pero sí cambiándole cosillas, sin salirme de la base.-Muchos intérpretes jóvenes se han acercado al flamenco desde la heterodoxia, usted no. ¿No le atrae la mezcla del flamenco con otros géneros?-Me atrae mucho, pero siento que primero debo darle a la gente lo que yo soy. Creo que todavía no hemos explotado el flamenco todo lo debido. Mi bulería Mi jardín de rosas es una mezcla en realidad; en esa bulería he intentado meter pureza y meter algo para los jóvenes, sin dejar de ser mía; hay bombo, electrónica, que Israel Fernández, Marcos Carpio, Manuel Moneo, que la han producido, han metido con arte; pero también hay una guitarra, que no me gusta que quiten una guitarra del cante y aquí Yeray Cortés la hace sonar de forma admirable. La guitarra y las palmas deben estar ahí, eso es el cante para mí.-Le marcan los cánones establecidos, no se sale mucho más allá de los límites.-A mí me encanta ir más allá; no tengo las mismas facultades que tenía Camarón, que tenía Caracol, es que no se puede. Como en el baile: nadie va a bailar como Farruquito, como Pepe Torres, como el Marsellés, cada uno tiene sus maneras, todos han bebido de otros maestros, pero todos tienen sus formas propias, porque uno tiene un cuerpo, otro tiene otro; entonces yo no puedo cantar igual que Chocolate, o como Porrinas. Tendríamos que tener más presente a los maestros que aún viven, que eso es lo que nos hace falta a los jóvenes: maestros y respeto a los maestros.-¿Qué nos va a cantar usted en la Sala X?-Voy a cantar flamenco, lo mismo que cantaría en el Torres Macarena o en el Palau Sant Jordi. Le voy a cantar al público de flamenco y también al otro público habitual de esa sala; pero flamenco, de corazón, poniendo mi alma en él. |
es | play | diario_de_sevilla | d4fd00db0d6393903f0e9aef0ff1a6bd4739b8e7 | ***Programa: ‘Displaced’ para orquesta de cámara, de L. Romero; Sinfonía nº 1 en Sol menor, op. 13, de P. I. Chaikovski; Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en La menor, op. 102, de J. Brahms. Violín: Javier Comesaña. Violonchelo: István Várdai. Directora: Marzena Diakun. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Martes, 20 de febrero. Aforo: Menos de la mitad. Aunque supongo que tendrá su causa, la traslación de este concierto de abono de la Sinfóncia a un inusual martes se cobró su tasa con una entrada muy floja, lo que derivó en un clima poco efusivo para la calidad de lo que allí se ofreció.Displaced, de la compositora sevillana Lula Romero (uno de los cuatro encargos a creadoras locales de esta temporada), es una reflexión sonora sobre el propio sonido y sus concavidades, sobre las texturas que le van dando o quitandio espesor, sobre la rugosidad de la propia materia sonora mediante el recurso de que las cuerdas toquen sul ponticello o en armónicos. Su brevedad fue su gran baza.A pesar de su irregularidad (al fin y al cabo era su primera experiencia con la forma), la primera sinfonía de Chaikovski está salpicada de melodías y de efusiones sentimentales que compensan lo atascado del desarrollo formal en muchos momentos. La espléndida directora Marzena Diakun (gesto sobrio pero claro, atención a los matices, claridad de ideas) le sacó todo el jugo gracias a una ROSS en pleno estado de forma en todas sus secciones, desde unos tersos violines a unos violonchelos (comandados esta vez por la estupenda Luiza Nancu) de bellas tonalidades tornasoladas, pasando por unas brillantes trompas en el segundo tiempo.Comesaña y Várdai aportaron toda la pasión que pide la obra de Brahms, con sonidos antes aterciopelados que expansivos, ataques incisivos y un bellísimo legato al unísono en el Andante. Diakun aportó una dirección serena y reflexiva desde los primeros compases del primer tiempo, para ir poco a poco acumulando pasión en los acentos, sin olvidar el tono solemne en el fraseo. Todos, solistas y batuta, se recrearon en el pulso saltarín del Finale, si bien, como dice la propia indicación de Brahms, ma non troppo. |
es | play | diario_de_sevilla | 88c50a0d22569330ba41557c215ba09600064257 | La serie diaria La Promesa, la más vista de las ficciones de La 1, tendrá una doble entrega especial de cara este domingo y con una trama que va a cambiar el curso de varias personajes, sobre todo para la protagonista, Jana. Será un capítulo de excepción con motivo de las 300 entregas de esta ficción de Bambú para TVE. La mansión de los Luján se va a ver sacudida por acontecimientos imprevistos en este episodio dominical.Este domingo por la noche descubriremos la verdad.....#LaPromesa a las 22h en @La1_tve pic.twitter.com/0LbfVkTwXC La Promesa se ha convertido en un hábito para más de un millón de espectadores, convirtiéndose en el contenido diario más visto bajo demanda. Los cambios horarios han llevado a muchos seguidores a seguirla a su ritmo por esas alteraciones. Esta ficción ambientada en una finca cordobesa a principios del siglo XX, entre criados y señores, forma tándem con La Moderna, que se incorporó este verano, sobre un café madrileño en los años 30, ficción producida por Boomerang. Marcos Orengo en 'La Promesa' El serial de Bambú es el más seguido por la audiencia de TVE y en la programación especial de este domingo se enfrentará así al debut de Sueños de libertad, la nueva ficción diaria de Antena 3, que vivirá su puesta de largo con esta entrega del día 25, pasando a la sobremesa a partir del lunes y conviviendo con Amar es para siempre, que entra en su recta final.Los personajes principales de La Promesa son Jana Expósito (a cargo de Ana Garcés), la doncella que entra al servicio en el palacio para conocer su pasado; Cruz, la marques a de Luján (interpretada por Eva Martín), la gran malvada; el marqués Alonso Luján (Manuel Regueiro), casado en segundas nupcias con la intrigante Cruz; Catalina Luján, la hija mayor del marqués (Carmen Asecas), heredera firme; Rómulo, el jefe de mayordomía, a cargo Joaquín Climent, junto a Pía, el ama de llaves, encarnada por María Castro; o Sara Molina, la criada María Fernández, la mejor amiga de Jana. |
es | play | diario_de_sevilla | 317a2208e73e1e579f1253f54dbad7ffc0ce3f31 | Natalia Almarcha, la pareja de Risto Mejide, acaba de pasar por una desagradable experiencia. La farmacéutica ha comunicado a través de las redes sociales que ha sufrido un accidente de tráfico con el coche. Al parecer, la falta de sueño y el cansancio son las causas principales del percance. La joven valenciana lleva un ritmo de vida bastante ajetreado, ya que compatibiliza su trabajo de farmacéutica con los estudios de Medicina.“Mi cuerpo ha petado de tantos días sin dormir. Lo bueno de este susto es que me ha hecho darme cuenta de que la vida es mucho más importante que darlo todo en el trabajo”, ha escrito en una story de Instagram donde se aprecia el impacto que ha sufrido su coche en la parte delantera. Por si fuera poco, la joven ha tenido que lidiar con comentarios ofensivos en Instagram. Natalia, que en las últimas semanas ha abierto sus perfiles sociales, está muy centrada en su faceta profesional. Además de regentar su propia farmacia, la novia de Risto Mejide ha comenzado los estudios de Medicina, con los que pretende seguir ampliando sus conocimientos en el ámbito en el que se desempeña de manera profesional. La relación de Natalia Almarcha y Risto Mejide está más consolidada que nunca. Tras sufrir una crisis sentimental han retomado su noviazgo con muchas ganas. Ambos han querido ir poco a poco, hasta que ha llegado el momento de que salgan a relucir todos los sentimientos. Recientemente la joven felicitaba a Risto por su cumpleaños con una tarta muy peculiar que conjugaba las mayores aficiones del publicista.Una publicación compartida de Natalia Almarcha (@natalia_almarcha) La pareja también nos ha dejado un bonito posado en los premios Antena de Oro, donde Risto ha sido galardonado por su labor comunicativa al frente de Todo es mentira. |
es | play | diario_de_sevilla | ca1741e79a06fd38ce50d357f8e656eca610c5ba | Por una vez en su vida Risto Mejide ha hecho gala de sentido del humor auténtico y en su programa Todo es mentira ha contado con la presencia de quien se lució en los carnavales de Tenerife poniéndose en una esquina haciendo de jurado de Got Talent. Un conseguido disfraz cuyo vídeo supera ya los 2 millones de visionados. Ha sido el tipo más comentado del Carnaval tinerfeño y Risto ha querido conocer, y homenajear, a quien ha triunfado imitándolo con ingenio y ha conectado con él, en plena calle, en Todo es mentira, el informativo satírico de la sobremesa de Cuatro.Edei Martín es el joven que se animó a hacer de jurado en una esquina sin sospechar que se iba a apelotonar la gente en la calle para actuar y que él diera el visto bueno. "¿Cómo ha sido ser yo?", le cuestionaba Mejide. "Cambié diversión por curro. En el Carnaval sales por lo general, vas con tus amigos. Aquí, imposible. Pones la mesa y la silla y venga gente, gente, gente que actúa, que canta... fue brutal". resume su noche de sábado. "Ahora entiendes por qué no haría eso gratis ni borracho", fue la respuesta del jurado real de Got Talent. El imitador de Risto Mejide en acción "Fue algo distinto, épico. Ve un Carnaval diferente. Y las piernas no las tienes doloridas... Intenté irme, pero la gente no me dejaba, porque hacía cola", relataba este martes en Todo es mentira el imitador. "Ponía la mala nota y me decían que no, que es un sí, yo no doy pases de oro", comentaba Edei con guasa."Es un homenaje del que me siento honrado", reconoció Mejide a quien le ha parodiado con tanta aceptación en la calle.Sobre cómo se le ocurrió la Edei, el canario relató en el programa: "Fue algo curioso. En una comida familiar, mi sobrina Miriam se deja las gafas de sol sobre la mesa y me las pongo. Y la familia guarda silencio y me dicen todos "eres Risto", y las mesas de al lado, igual". "Pues para mí es un no", le replicaron en plena risa en aquel restaurante. Se le quedó el momento y preparó corriendo el disfraz para este pasado fin de semana. Pero en lugar de ir a la zona de vestidos y máscaras se fue a la zona de bricolaje del supermercado. "La mesa es un andador de ancianos", revela. Tuneó ese andador para convertirlo en pupitre luminoso. Risto Mejide en 'Todo es mentira' ante el vídeo del Carnaval de Tenerife donde le imitan "Te lo has currado ¿Tú vendrías aquí a hacerme el trabajo?", le preguntó Risto en Todo es mentira. Edei estaría encantado, Risto debería delegar, como hacen los políticos todo el tiempo.El presentador y publicista tenía una curiosidad: "¿Has ligado mucho siendo yo?"La repuesta de Edei daba una pista sobre cómo acabó la noche. "Si vienes aquí controlas algo", respondió entre risas de todo el equipo. Risto, tan poco afortunado en el amor en los últimos años, habrá tomado nota. |
es | play | diario_de_sevilla | 1505a9ea0a2bb1fca99c8249c2445794d9eea29d | El actor y realizador japonés Hideo Sakaki ha sido detenido este miércoles por presunta agresión sexual a una aspirante a actriz, en un nuevo caso de delitos sexuales que sacude al mundo del espectáculo en Japón.Sakaki, de 53 años y conocido por su papel en filmes de inicios de la década de los 2000 como Versus, Alive o Ju-On: The Grudge habría cometido el delito tras invitar a su domicilio a la mujer de unos 20 años con el pretexto de ofrecerle consejo profesional, según los detalles facilitados por la policía local.El actor y cineasta, quien también ejerce como director de una agencia de talentos (dedicada a captar e impulsar carreras de jóvenes artistas), ha negado las acusaciones y las ha tachado de falsas, según recogen los medios locales.Los supuestos hechos delictivos tuvieron lugar en el domicilio de Sakaki en mayo de 2016, cuando este dijo a la mujer que se quitara la ropa para comprobar si tenía tatuajes y para que se acostumbrara a trabajar en escenas de desnudo.La mujer había conocido a Sakaki en un taller de actuación en 2015 y presentó su denuncia ante la Policía Metropolitana de Tokio en junio de 2023.El actor y cineasta ya estaba siendo investigado por supuestas agresiones sexuales a otras mujeres, cuyos testimonios fueron publicados por la revista nipona Shukan Bunshun en 2022.Según las mujeres, que quisieron permanecer en el anonimato, Sakaki habría abusado de su posición para propasarse y coaccionarlas para tener sexo a cambio de promesas sobre el futuro de sus carreras.Sakaki ha reconocido haber mantenido relaciones sexuales con algunas de ellas, pero afirma que fueron consentidas. El caso derivó en la cancelación del estreno de su película Honeymoon, que aborda el tema de la violencia machista.El suyo se suma a una lista creciente de nombres ilustres de la industria nipona del cine y de la música que se han visto implicados en delitos sexuales durante los últimos años, en un movimiento que ha sido denominado como el #MeToo japonés.Una encuesta llevada a cabo en 2022 por la organización Japanese Film Project, que se dedica a investigar temas de género y condiciones laborales en la industria cinematográfica nipona, reveló que 22 personas dedicadas a este sector, en su mayoría mujeres, habrían sufrido agresiones o acoso sexual por parte de directores o productores.Varias organizaciones de profesionales de la industria vienen denunciando que el panorama cinematográfico japonés está dominado por los hombres y que no hay mujeres en puestos de decisión. |
es | play | diario_de_sevilla | 9129dbf022fc7c32657bf22c4e541f6e60bcfecf | Hoy comienza FLAMENCO SYNC, un ciclo organizado por Rocknrolla Producciones y Sala X en el que, bajo el lema de El flamenco nos pertenece a todos, podremos disfrutar de conciertos de Lole Montoya, que será quien lo inaugure esta noche, para seguir durante todos los jueves del mes de febrero con Perrate, Sandra Carrasco, Rafael Riqueni, Juanfra Carrasco y José de los Camarones.De entre todos los agitadores culturales que forman parte de la productora, el que se ha echado encima la responsabilidad de sacar adelante este ciclo ha sido Miguel Olivencia, quien nos manifestó que a pesar de que la Sala X lleva ya diez años abierta, organizando conciertos de todos los estilos imaginables y algunos otros ciclos, nunca había apostado abiertamente por el flamenco. “La idea del ciclo surgió en el verano pasado, cuando Perrate actuó en el PopCaac y tuve ocasión de hablar con Cisco Casado, su representante, y comentar con él algunas ideas que me han ayudado mucho. Hemos intentado que el ciclo fuese desde lo más ortodoxo a lo más experimental y aunque es verdad que en este segundo aspecto nos hemos quedado un poquito cortos, creo que hemos podido contar con artistas muy interesantes”. Precisamente una de esas ideas fue la de celebrar el ciclo en estas fechas “para no coincidir con otras en las que los artistas tienen más compromisos, como las de verano o la Bienal”. Cartel del ciclo / Jacobo Carmona La intención principal es la de acercar el flamenco al público de las salas de conciertos, a la vez que se atrae también a ellas a los espectadores habituales del flamenco. “Este género no se da demasiado en nuestra sala y queríamos crear una propuesta abierta y seria en la que participen unos artistas que no forman parte de este circuito, a pesar de que este formato ya existía y funcionaba, por ejemplo, en Barcelona, en salas como Apolo o Razzmatazz. Queremos atraer a la Sala X al público del flamenco, para que conozca el espacio y se abra a otros conciertos que se celebren aquí, y que acuda además nuestro público habitual, que en buena parte también es consumidor de flamenco, y no tiene otro espacio al que ir”. Olivencia ha podido percibir el gran interés de los artistas y de sus oficinas en entrar en los circuitos de salas, “porque hay muchas y se generan muchas oportunidades”; y en lo que respecta al público “el de la Sala X es muy abierto y creo que está más interesado en el flamenco que el público del flamenco en otros géneros musicales, pero cabe todo”. Y si este FLAMENCO SYNC sale bien tendrá continuidad; “habrá nuevos ciclos y todavía más arriesgados, más al estilo de la Sala X. Esta es una línea de trabajo muy interesante”. Otra faceta a destacar del ciclo es la de brindar la oportunidad de escuchar el flamenco con las ventajas técnicas y acústicas propias de una sala de conciertos. “Ver a un artista flamenco de pie, con una iluminación más íntima, con otro tipo de ambiente, con el halo que se crea en esta sala, es un gran atractivo”. Rafael Riqueni / D.S. A pesar de la seducción que pueda desprender el ciclo, no cabe duda de que su realización también implica un riesgo, aunque Olivencia lo asume con gusto. “Sí, porque aunque todos los artistas vengan a caché lo más importante fue su predisposición. A todos los que les propusimos su participación, le hablamos del ciclo y de la idea de cómo hacerlo, aceptaron enseguida. Lo de hablar del tema económico vino después. Esto es algo que yo no me esperaba porque estoy acostumbrado a trabajar de otra forma, cerrando conciertos con gente del rock, el rap, el indie; estoy aprendiendo mucho también”. Los artistas que se buscaron para el ciclo tenían que ser de amplio recorrido para que funcionasen bien en la sala, de forma que la gente los conociese aunque solo fuera de nombre y se interesase por su proyecto. “Si trasladamos el término underground del rock al flamenco, vemos que los artistas del ciclo no son conocidísimos ni los más llamados por todos los festivales, pero tienen propuestas consolidadas”. Olivencia habla también de otros nombres que quisieron traer, pero no ha sido posible por diversas razones, sobre todo de agenda. “Con Diego del Morao tenemos muy buena relación y más adelante vendrá para algún concierto. El nuevo proyecto de Ángeles Toledano, con Víctor, Gloria & Javier, me enamoró en el Monkey Week pero por fechas no lo hemos podido ofrecer. Álvaro Sola es un flamenco del mundo queer que aúna esas dos partes de su vida en un proyecto experimental con electrónica que también ha quedado atrás”. Perrate / Claudia Ruiz Caro Pero ciñéndonos a los que sí van a estar en FLAMENCO SYNC debemos citar a Lole Montoya, que vendrá acompañada por la guitarra flamenca de José del Valle para ofrecernos Luz y Palabra, un recorrido por su obra musical, con canciones llenas de lírica que van desde cuando comenzó con Manuel Molina en 1975 hasta sus tres discos en solitario de una veintena de años después. El 1 de febrero Perrate presentará Tres golpes, fundiendo el flamenco con la música que existía en España cuando todavía no había flamenco: las chaconas, folías, romances, cantes antiguos al ritmo del 3x4 que tanto dominan en Utrera y del que este cantaor tan bien se sirve en sus interpretaciones, unidas a las bulerías, tonás, martinetes, soleares, seguiriyas, que ya tuviese en su cabeza un estibador gitano del puerto de Sevilla en el siglo XVI, al que el maestro prestará su voz esta noche, acompañado de la guitarra de regusto a Diego del Gastor que tocará Paco de Amparo, los teclados y el bajo de Pepe Fernández y las percusiones de Antonio Moreno.El día 8 de febrero ocupará el escenario Sandra Carrasco recreando el arte de Pepe Marchena con su prodigiosa y seductora voz, descubriéndonos un nuevo universo en cada quejío, aplicando su personal creatividad al cante, apoyada por la guitarra flamenca que siempre ha sonado a su lado desde que comenzó a dar recitales, la de David de Arahal, de quien el mismísimo Riqueni ha dicho que tiene en sus manos el futuro de la guitarra. Los Mellis de Huelva también pondrán a su servicio la eficacia y elegancia que tienen con las palmas, los coros y el cajón. El jueves siguiente, día 15, será con el propio Riqueni con quien tendremos la cita para que nos mantenga hechizados con su toque, ajenos a cualquier otra distracción del mundo, indigna de nuestros sentidos en ese momento. Sandra Carrasco y David de Arahal / D.S. El 22 Juanfra Carrasco, extremeño afincado en Triana, transitará por las cadencias más clásicas, acariciará las melodías más dulces del flamenco y estará acompañado por un guitarrista que tiene incluso más nombre que él; “es el cantaor que menos le suena al público de los que hay, pero su forma de cantar es increíble”, matiza Olivencia. Al toque va a estar El Perla, al que le gusta tanto su apelativo que siempre pone como condición que lo escriban en los carteles sin nombre ni apellido. Un macareno que empezó muy jovencito acompañando al Chocolate y hoy es uno de los guitarristas de más arte y oficio del flamenco. El ciclo se cerrará el día 29 con José de los Camarones, que estará acompañado de toda su banda eléctrica: Jorge Gómez a la guitarra, Dani Quiñones al bajo, Josema Pelayo a los teclados y las bases programadas, además del Teto a la percusión, para derramar flamenco del puro y cabal y del que se mezcla con otras músicas para desgarrarlas con el quejío. Él es el menos ajeno a esta clase de conciertos en sala y en febrero de este año pasado ya estuvo en Malandar presentando su disco Anclé mi alma, que será la base de su repertorio aquí, aunque esperamos que desgrane también algunas de las canciones del nuevo disco, Tenlo por cuenta, que tiene casi preparado.Los conciertos, con aforo algo más reducido al habitual para facilitar la comodidad del público flamenco ajeno a este tipo de salas, comenzarán a las 21,30, después de que la sala abra sus puertas media hora antes. El precio de las entradas oscila entre los 16 y los 18 euros y están ya a la venta en ultimaentrada.com. Para el concierto de Lole Montoya de esta noche ya se han agotado las localidades. |
es | play | diario_de_sevilla | 2392a74cc76381ba1972aa629ef46e717f251c08 | El directo en televisión ofrece situaciones inverosímiles y completamente naturales que sirven para demostrar que todo no está planificado en una escaleta de emisión. Y es que hay que tener mucho cuidado con lo que se hace en un plató de televisión rodeado de cámaras, sino que se lo pregunten a dos jóvenes que se encontraban entre el público del programa Y ahora Sonsoles.Los protagonistas de la anécdota presenciaban el programa en directo desde la última fila del público. Cuando se estaban emitiendo unos totales sobre la cantante Amaia Montero la señal volvió a plató para enfocar a dos jóvenes que acababan de besarse.El curioso momento ha llamado la atención de Sonsoles Ónega que no se ha cortado un pelo a la hora de regañar a los jóvenes. “¡Oye!, ¿qué hacéis tocándoos?”, le dijo directamente a los protagonistas. El joven aguantaba el chaparrón como buenamente podía, pero la chica se tapaba para no mostrar su rostro. “No, no. Muérete de la vergüenza”, le dijo a la chica. “¿No quieres salir en la televisión, hija? Pues no vengas a un plató a toquetearte con el novio”, le comentó la presentadora en tono de humor. |
es | play | diario_de_sevilla | 44c1869016f97913587dfe4d29405e3078abf24e | El habla andaluza, las hablas andaluzas, han estado siempre en cuestión en los andaluces que han emigrado como reflejo de una condición social baja o una formación académica deficiente. Es lo que está sufriendo una madre sevillana con su hija de seis años, nacida y criada en Madrid, que ha recibido la observación de la tutora por ser seseante. A juicio de la docente ese seseo le perjudica para detectar la correcta escritura de las palabras con el fonema "c", ya sea con la letra "c" o "z".@Paumarkez es la usuaria que ha lanzado esta denuncia a través de un vídeo de Tik Tok. "Dificultades del habla: Seseo". La usuaria @paumarkez en su denuncia sobre el seseo con el que ha sido corregida su hija La madre de la alumna de 1º de Primaria se indigna porque ella, y todos los andaluces seseantes ("no somos incultos") y diferencian perfectamente entre decir "seresa" para aludir a la palabra "cereza", y que aunque exista la palabra "dedo" la mayoría de los andaluces (y de muchas otras comunidades españolas) dicen "deo". Le han recomendado también que hablen "normal" en casa para un mejor rendimiento académico de la alumna. Todo un despropósito en víspera de celebrar el 28 de Febrero. A raíz de esta denuncia de @paumarkez de que se le quiera corregir a la hija la pronunciación de su lengua materna otros usuarios se ha dirigido a esta sevillana residente en Madrid para recordarle las palabras del humorista y presentador Manu Sánchez en el programa Escala Sur, de Roberto Leal en Canal Sur, con los prejuicios en otros lugares de España de relacionar el andaluz con la pobreza, "un acento de pobres". U otra respuesta de Manu cuando le dijeron en una cadena de televisión "que hablaba rápido" cuando lo más probable era "que se le entendiera lento". Y un gran resumen al respecto de Madrid para los andaluces: "hay que ir pero ya no hay que irse".Y que pasara esto en un programa presentado por Roberto Leal en Canal Sur, junto al gran Manu Sánchez... Cada día Pablo Motos sorprende más pic.twitter.com/mH6giWxnEf También se la ha hecho ver a esta usuaria de Tik Tok que estas correcciones de una profesora son algo excepcional y que existe un gran aprecio en Madrid a todo lo andaluz, como foco de emigración durante tantas décadas y la presencia de cientos de miles de descendientes de andaluces en la capital española. |
es | play | diario_de_leon | 98518596a45d70e8e7ccff74e2c4507a394951dd | Creado: 22.08.2022 | 03:33 Actualizado: 26.08.2022 | 11:39 En:La Feria del Prieto Picudo de Pajares de los Oteros llegó ayer a su fin con un gran éxito de asistencia. El vino y el buen ambiente consiguió hacer disfrutar tanto a los vecinos como a los turistas de la gran cantidad de actividades que desde el viernes amenizaron estas jornadas en la cuna de esta variedad de vino leonés.Los actos de corte lúdico, culturales, musicales y gastronómicos han estado presente durante los tres días de evento, haciendo disfrutar a mayores y pequeños. El broche de oro de estas jornadas lo ponía ayer el cuarto Campeonato Autonómico de ‘Agustín Risueño’ de corte de cecina, que convocó a cortadores de toda Castilla y León, la competición contó con la colaboración de Embutidos Entrepeñas y Agustín Risueño, donde participaron cinco cortadores de Extremadura, A Coruña, Oviedo y el Bierzo. El ganador ha sido el cortador extremeño, José Delgado Ortiz, seguido de la gallega Carla Lorenzo Fresco y en el tercer puesto el gallego Fernando Gómez. En el concurso se ha valorado el plato creativo, prueba que también ha ganado José Delgado, el plato general, el grosor y tamaño de la locha, la limpieza de la pieza, entre otros. Todos los premiados han recibido un trofeo y diploma, acompañados de 150 euros y un cecinero para el ganador, 100 para la segunda premiada y 50 euros para el tercer finalista. El director de este campeonato ha sido Agustín Risueño quien insiste en la importancia de poner en valor la cecina de León.Durante la celebración de estas jornadas Pajares de los Oteros celebró sus 28 años de honra a la variedad autóctona de la uva tinta leonesa, su reconocido prieto picudo. |
es | play | diario_de_leon | 0cc4d8d3dd2c6e98820178617d0f791785cb986f | Creado: 18.08.2022 | 13:35 Actualizado: 18.08.2022 | 13:38 En:El Ayuntamiento de Hospital de Órbigo ha vuelto a premiar las ganas de los vecinos y vecinas de disfrutar de un pueblo bonito y cuidado. El concurso de balcones, ventanas, terrazas y jardines ha llenado un año más (y ya van diez) de flores y vegetación las calles del municipio. Como ha reconocido la concejala de Servicios Sociales, Cristina Alves, “este año ha sido muy difícil elegir a los cuatro ganadores de cada categoría porque todos son preciosos”. La edil destaca el gusto y el mimo con que los vecinos y vecinas cuidan las macetas y jardines para “entre todos ofrecer estampas florales con encanto en cada rincón” de este municipio vertebrado por el Camino de Santiago, que cada verano recibe numerosos peregrinos y visitantes.El jurado compuesto por miembros de las asociaciones del municipio y la concejala de Servicios Sociales, ha adjudicado los premios teniendo en cuenta “la disposición del conjunto de flores, así como por la frondosidad, el colorido y el cuidado diario de las plantas”, ha explicado Cristina Alves.Los galardonados son:Categoría Balcones: Luis Carlos Benavides Categoría Ventanas: Olga Coelles Categoría Terrazas: José Vicente Domínguez Categoría Jardines: Raúl AriasEn el concurso, todos los participantes, sin distinción, reciben un vale canjeable de 25 euros, mientras que el premio para los ganadores es de 50 euros. La única condición es que el dinero lo gasten en la compra de plantas en los invernaderos del Centro de Desarrollo Rural ‘El Villar’ de Hospital de Órbigo, en un gesto de apoyo a la economía local.La concejala de Servicios Sociales ha agradecido a los vecinos y vecinas su participación y contribución a “hacer entre todos un pueblo hermoso”. Un agradecimiento que reitera el alcalde, Enrique Busto, y hace extensible a Cristina Alves “por la entrega y el esfuerzo que realiza para que esta iniciativa sigue siendo un éxito después de diez años” ininterrumpidos, ya que en el verano de 2020, durante la pandemia, los vecinos “siguieron haciendo el esfuerzo por engalanar el pueblo”, ha concluido el alcalde. |
es | play | diario_de_leon | 7a6a573da87808dec381a080c3b0f67fe76da442 | Creado: 22.08.2022 | 03:33 Actualizado: 22.08.2022 | 10:48 En:Gradefes se llenó de dulces con la presencia de más de medio centenar de conventos de toda la geografía española. Así los puestos ofrecieron dulces y bebidas típicos de los monasterios cuya representación ha venido dese León, Sevilla, Zamora, Burgos, Valladolid, Palencia, Zaragoza, Lugo, Segovia, Logroño, Navarra, Salamanca, Soria, Galicia, País Vasco, Toledo o Madrid. Muchas ventas de los distintos dulces monacales. CAMPOSEl alcalde de Gradefes,Amador Aller, y el presidente del PP leonés, Javier Santiago Vélez, fueron los encargados de inaugurar esta feria de los dulces del convento que llega a su sexta edición. Aller destacó que esta feria se ha consolidado tras llegar a su sexta edición. “Tenemos cada vez más conventos y la afluencia de público está siendo positiva. Además es importante el apoyo de las administraciones para continuar con estas iniciativas. Por su parte Santiago señaló que es de agradecer todo lo que se haga en los pueblos a lo largo de todo el año.”Esta feria tienen representación de muchas zonas de España y eso pone en valor no solo León sino también a Gradefes con todo su patrimonio histórico y cultural. Se trata de dar a conocer lo que tenemos en Gradefes a otras partes de este país”.No todos los monasterios y las religiosas se han dado cita en Gradefes dado que a veces las es imposible el trasladarse. Es por ello que envían sus productos que son vendidos por mujeres de la asociación de mujeres de Gradefes. Otra de las actividades que esta feria ofrece son las visitas guiadas al monasterio de Santa María la real de Gradefes que se ha convertido en uno de los reclamos principales. Este ejemplar edifico, símbolo de Gradefes, acogió un concierto del grupo Dolce León. |
es | play | diario_de_leon | fea7765d986271a5967f74a3a4a437737882f7ce | Creado: 15.08.2022 | 13:18 Actualizado: 15.08.2022 | 13:19 En:El Concurso de Pintura Rápida al aire libre Ciudad de La Bañeza se celebra hoy y, como viene siendo habitual, repartirá un total de 1.900 euros en premios, otorgados por la empresa Legumbres Luengo, patrocinadora del certamen artístico.Este concurso, uno de los más reconocidos a nivel nacional dentro del panorama de concursos de pintura rápida al aire libre, permite la participación a todos los amantes de la pintura, sin límite de edad, quienes pueden utilizar técnica y materiales libres, para plasmas sus obras, que tienen que ser recogidas en un formato que no puede exceder los 150 cm ni ser inferior a 50 cms en cualquiera de sus lados.Como viene siendo habitual, el sellado de obras se efectuó en el Ayuntamiento de La Bañeza en horario de 9 a 11 horas y la recogida de las mismas tendrá lugar en horario de 18 a 19 horas en la Biblioteca Municipal. |
es | play | diario_de_leon | 4c8580a1f3009fe907e6aa5273a6349669c86ced | Creado: 07.09.2022 | 11:32 Actualizado: 07.09.2022 | 12:26 En:El Ayuntamiento de León, a través de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural, organiza talleres didácticos que pretenden dar a conocer los acontecimientos, hechos y personajes más relevantes de León, así como la muralla de la ciudad.Esta iniciativa se realiza bajo el lema 'Descubre tu pasado' y está enfocada para niños de 8 a 14 años de edad para que pueden conocer el Archivo Municipal de una forma lúdica y amena así como el trabajo de la figura del investigador de fuentes históricas y la valorar el Patrimonio escrito y gráfico, han informado a Europa Press fuentes municipales.En las sesiones gratuitas se trabajarán aspectos relacionados con el patrimonio como la escritura medieval y copistas, reyes y reinas de León, las murallas de la ciudad o aspectos lúdicos de la Edad Media mediante juegos medievales.Los talleres, que se celebrarán los sábados por la mañana, estarán impartidos por especialistas en archivos, historia y arqueología, con experiencia didáctica y se desarrollarán en las instalaciones del Archivo Histórico Municipal, ubicado en la primera planta de la Casona de Puerta Castillo.Las clases comenzarán el 17 de septiembre, se desarrollarán hasta el 5 noviembre y se celebrarán dos talleres diarios, el primero de 11.00 a 12.30 horas y el segundo, de 12.30 a 13.30 horas. El aforo es limitado a 15-20 personas por lo que se requiere inscripción previa.Las inscripciones a estas actividades se podrán realizar a través del teéfono y whatsApp 611 002 772 o a través del correo electrónico [email protected], asimismo, toda la información está disponible en el perfil de la red social instagram, talleresconhistoria. |
es | play | diario_de_leon | 9265f0e501ee6b8480a8878de9e142ee87c5684f | Creado: 15.08.2022 | 03:33 Actualizado: 19.08.2022 | 11:53 En:La respuesta está en Joarilla de las Matas. Qué tiene que ver La La Love You con Coz, por ejemplo. Los primeros, vanguardia indie. Los segundos, populares por aquello de Más sexy y Las chicas son guerreras , cuando se batían el cobre más casi contra que a favor de la Movida. El Modorrow Land del 18 al 20 de agosto, en la localidad leonesa, los unirá para siempre. Y ellos se llevarán la satisfacción de participar en un festival milagro que se celebra gracias al entusiasmo de un grupo de jóvenes que le han dado una auténtica y moderna mano de pintura a los veranos de Joarilla.Así llega un joven festival que completó en 2019 su tercera edición y que se vio obligado a parar (como todos) por la pandemia. Este festival se gestó hace ya 6 años, en una noche típica del verano en Tierra de Campos. Los artífices: 7 jóvenes de diferentes rincones de España pero con un amor común por Joarilla.«En Joarilla, contamos con una espectacular alameda rodeada de árboles y un pequeño río, con zona de baño, que proporcionan sombra y un ambiente perfecto para un evento de estas características», explican.Y como hay vocación musical pero la pasión por Joarilla de las Matas, un pequeño pueblo de Tierra de Campos, lo llena todo, insisten en remarcar las virtudes de este pueblo en el corazón de la Costa del Adobe. Por cierto, ya casi así les sale otro nombre para un próximo evento...El festival se celebra al aire libre, a la sombra de una espectacular alameda y con el refrescante arroyo de la Vega a su vera. Y entre León, Sahagún y Palencia, a distancia cercana de las tres ciudades, se convierte en apetecible plan para los días 18, 19 y 20.«Tenemos nuestro photocall particular, que forma parte de nuestra identidad a lo largo de estos años. Su base son paquetes de paja, muy importantes en la zona, además de otros elementos decorativos que renovamos y mejoramos año a año. Junto a varias zonas de almacenamiento, se dispone la barra con múltiples tramos con el objetivo de maximizar el espacio y optimizar el servicio», venden sin duda así de bien lo que se puede saborear y disfrutar en este Modorrow .Más señas de identidad de la infraestructura del Modorrow Land es la sostenibilidad, por lo que es difícil que se corran riesgo de ningún tipo. Vermuzazo y La La Love You (abajo), dos de los grupos de este año en el Festival Modorrow Land. DL«En esta edición 2022 nuestro objetivo es consagrarnos como un evento de referencia en la región, ofreciendo 3 días de conciertos y diferentes actividades de manera gratuita, con el mero fin de prestar un servicio a nuestra comunidad que pueda servir de impulso e inspiración para relanzar la España vaciada, y en concreto la zona de Tierra de Campos», afirman. La La Love You, Greenblues, Grex, Gran Trailer, El Niño de la Hipoteca y Ferrán Exceso, Coz ( Las niñas son guerreras , y Más sexy ..), The Son of Wood, Argion, Plan B, Los Invaders, Ainda Nao, Katarsis y Vermuzazo son los grupos. También aspiran a dinamizar y visibilizar la zona e involucrarse y luchar contra la España vaciada, así como promover la sostenibilidad. En definitiva una gran idea y una apuesta porque este grupo de amigos pueda mantener el mayor tiempo posible este verano eterno que viven cada año. |
es | play | diario_de_leon | c3ac5bc589953c83e156aec9277924c52ed852a3 | Creado: 18.08.2022 | 18:05 Actualizado: 19.08.2022 | 12:03 En:Una iniciativa de una empresa recrea en tres dimensiones las iglesias que forman para de la ruta de los retablos renacentistas del este de León. Se trata de una propuesta que corre a cargo de la empresa Minecrafteate, que tiene como objetico la divulgación de recursos patrimoniales e históricos, así como crear oportunidades de relevancia para dar vida a las zonas de España que sufren los problemas de la despoblación. Esta empresa está formada por tres personas (dos constructores, Alberto Santamarina y Gabriel García, y una narradorra y guionista, Nora Pulido). Empezó en 2014 a partir de la réplica del Museo de la Evolución Humana de Burgos. Viendo el éxito que tuvo, se animaron a hacer réplicas más grandes y del resto de España, como la Catedral de Burgos, el Teatro Lope de Vega de Sevilla, o el Ayuntamiento de Donostia, entre otras. Al principio, el objetivo del proyecto era meramente el entretenimiento y el afán de mostrar las creaciones. Viendo la mayor repercusión que empezó a tener, tanto en los medios de comunicación locales y públicos de todo tipo de edades y de todos los países (aparte de España, lo han visto de Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia), decidieron dar más usos al proyecto aparte del simple entretenimiento. La primera iniciativa de todas fue la de aprovechar esta repercusión (y la fama que tiene el propio juego de Minecraft) y promocionar los monumentos replicados a través de este videojuego, contando su historia, localización y webs de información a través de los posts en el blog ( https://minecrafteateaspain.blogspot.com/ ).Con el tiempo continuaron con los posts y vídeos de YouTube mostrando las réplicas, hasta que en julio, aprovechando un viaje de negocios por Castilla-La Mancha, se decidió subir vídeos locutados. De esta manera han creado un formato de minidocumental con la réplica. Los mismos pasos se ejecutan con los demás vídeos. |
es | play | diario_de_leon | dce6fbad1469a86cd35705e4679ff54429824e57 | Creado: 14.08.2022 | 13:24 Actualizado: 14.08.2022 | 13:25 En:La música en directo es uno de los muchos atractivos del Castle Food que estos días se celebra en Valencia de Don Juan. La primera noche del viernes ofreció la actuación de Mr. Jonh, un dúo musical que interpretó en acústico distintas versiones de temas musicales de grupos tan variados como U2, Travelling Willburys o Morgan, amenizando la cena a los centenares de personas que se acercaron hasta el Jardín de los Patos.La música continuó en la mañana del sábado con el tributo a La Oreja de Van Gogh, El viaje de Copperpot, que fue el plato fuerte de una jornada a la que a última hora se sumaron Las noches del Castillo con el concierto Homenaje a la movida’.La gastronomía, la música y la cultura se mezclan en esta exitosa segunda edición del Castle Food que alcanza así el ecuador de su programación habiendo recibido ya a miles de visitantes.Hamburguesas de buey y carnes selectas, bagels, opción para vegetarianos, comida mexicana y chilena, crepes dulces y salados, gofres y helados.Además, el evento cuenta con una selección de puestos de ‘market’ como Artis & Manus, Mirian Maldonado, Muñecas con Nombre o Dr Hofmann en el que se pueden encontrar camisetas de diseño, moda, bolsos personalizados, complementos y bisutería, entre otras cuestiones.El Castle Food coyantino continúa hasta este lunes.Domingo, 14 de agosto 14:00 horas, Mario Álvarez (concierto) 20:00 horas, Disco ‘Nuestros Mayores Bailan’ 22:00 horas, Los Tang (concierto)Lunes, 15 de agosto 14:00 horas, Lucía y Juanma (Concierrto) 20:00 horas, El mago Flehk 22:00 horas, Cosmética (concierto)9 Food Trucks en Castle Food Bueyvuelvo / Hamburguesas Carnivan / Hamburguesas Charly Burguer / Perritos - Hamburguesas Javaneta / Hamburguesas Basque Truck / Bagels Kemekomo / Comida chilena Les Caleyes / Comida mexicana Pink and mint / Crepes dulces y salados Luygys / Helados artesanos y gofres Hamburguesas de buey y carnes selectas, bagels, opción para vegetarianos, comida mexicana y chilena, crepes dulces y salados, gofres y helados.Puestos market Selección de puestos de market como Artis & Manus, Mirian Maldonado, Muñecas con nombre o Dr Hofmann en el que se podrán encontrar camisetas de diseño, moda, bolsos personalizados, complementos y bisutería, entre otras cuestiones. |
es | play | diario_de_leon | b12ad8ebeab1b22148b893fa649f922b203c9b29 | Creado: 16.08.2022 | 22:36 Actualizado: 16.08.2022 | 22:38 En:Antes de que el espectáculo de fuegos artificiales y el concierto tributo a Elvis Presley pusieran punto final a las fiestas patronales de La Bañeza, el Gran desfile de carrozas San Roque 2022, llenó de colorido, música y ritmo las calles bañezanas. La festividad local bañezana de San Roque, que se celebra cada 16 de agosto, contó de nuevo este año con un gran desfile de carrozas; donde la reina y el rey de las fiestas tuvieron un protagonismo especial. La comitiva estuvo encabezada por Bañetukada, la batukada municipal, seguida por la coreografía de la Escuela de Baile de Carla Salcedo. A continuación, la carroza con temática infantil; donde los niños y niñas, menores de diez años eran sus protagonistas.Tras esta, la charanga bañezana Sí o Sí, macó el ritmo, con una selección de canciones y temas tradicionales. Y a continuación, la carroza de la reina infantil, acompañada por sus damas, y por el rey infantil. La coreografía de la Escuela de Baile de Marta Rendos fue la encargada, con su espectáculo de amenizar esta parte del desfile; a la que seguía la carroza del rey de las fiestas y sus pajes, acompañada por la peña del rey Juerga Civil. El gran desfile se cerraba con la carroza de la reina de las fiestas y sus damas, acompañadas por su peña Bellabebiente. |
es | play | diario_de_leon | fe72bcb6282261687fa306e222b208bd52e26c4c | Creado: 22.08.2022 | 15:16 Actualizado: 22.08.2022 | 15:26 En:El Ayuntamiento de León continúa llenando de programación cultural las calles de la ciudad este verano. De la mano del Festival de Verano Cuna del Parlamentarismo regresa el ciclo Circo en el Camino del que ya se pudo disfrutar durante el mes de julio.Ahora regresa con ocho actuaciones del 24 al 28 de agosto que se podrán ver en dos ubicaciones diferentes: la calle Legio VII y la plaza de Puerta Obispo (parte trasera de la Catedral de León), según ha avanzado este lunes el Consistorio en nota de prensa.El ciclo es una apuesta por las artes circenses desde diferentes disciplinas, con humor, profundas reflexiones y números arriesgados para todos los públicos. Además, combina propuestas locales, nacionales e internacionales.Esta segunda parte comienza el 24 de agosto con Concedeclown y su espectáculo 'Los titirilelos', que están dispuestos a montar una fiesta a las 18.30 horas en Legio VII.El 25 de agosto será el turno de Cía Julián & Pendorcho (Argentina) que preparan su espectáculo de circo con 'Pendorcho, payaso en prácticas', para que todo salga perfecto. A las 18.30 horas en la calle Legio VII.Al día siguiente, 26 de agosto, a las 18.30 horas en la calle Legio VII, será el turno de Par d2 con el espectáculo 'El niño lápiz' en el que el gran mago regresará por su andadura por los mundos de fantasía para presentar su nuevo espectáculo.Ese mismo día, pero a las 20.00 horas y en parte trasera de la Catedral, en la plaza de Puerta Obispo, la compañía francesa Collectif entre nous llevará a escena 'Entre Nous', un espectáculo abierto en el que la música se mezcla con el circo.El sábado 27 de agosto la compañía Piruleta presentará '¡Yuhuuu! ¿Me habrá visto?' en la calle Legio VII a las 12.30 horas. Ese mismo día y esa misma ubicación, a las 18.30 horas, Kicirke pondrá en escena 'Souvenirs'.Cerrarán la jornada los franceses Compagnie Daraomaï con 'Façade' en la plaza de Puerta Obispo, un espectáculo que muestra la frontera difusa que existe entre lo visible y lo invisible.Por último, el domingo 28 de agosto pondrá el broche a este ciclo Circo D’Click con su propuesta 'Latas' en la que buscan el equilibrio entre lo animal y lo humano, una danza entre lo inútil y lo bello. Se podrá ver a las 20.00 horas en la plaza de Puerta Obispo. |
es | play | diario_de_leon | 1ab4670d8a492cbc24d11bc6c504af32cef063eb | Creado: 18.08.2022 | 17:38 Actualizado: 19.08.2022 | 12:00 En:La magia de los títeres y la imaginación de Saltatium Teatro llega hasta Villafranca del Bierzo (León), dentro del Festival ‘Escenario Patrimonio’ impulsado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte ‘Escenario Patrimonio’ es un programa cultural que apuesta por el talento, con artistas y compañías de Castilla y León, a través de diferentes propuestas escénicas en lugares patrimoniales únicos de la comunidad. Villafranca del Bierzo (León) será, este domingo 21 de agosto, el escenario del ambicioso festival en esta provincia. El programa contempla 63 actuaciones, siete de ellas en localidades leonesas, desde el 8 de julio hasta el 4 de septiembre. Toda la información está disponible en la web www.escenariopatrimoniocyl.es . Con un teatrillo inspirado en las viviendas tradicionales chinas y los títeres de carril, la obra ‘Balzac y la joven costurera china’ es un auténtico homenaje a los libros, la música, el cine, el teatro: a la enorme capacidad humana para auto relatarse. Saltatium Teatro, una compañía de dilatada trayectoria que lleva desde 2008 sobre los escenarios, es la creadora de esta original propuesta escénica. El Teatro Villafranquino, de una icónica localidad del Camino de Santiago como es Villafranca del Bierzo (León), llena de atractivos patrimoniales y naturales, será el escenario de la obra el domingo 21 de agosto, a partir de las 13:00 horas.El II Festival ‘Escenario Patrimonio de Castilla y León’ es el reflejo de una apuesta decidida por la actividad cultural, con la participación de las industrias culturales, artísticas y creativas de la comunidad, reflejo de la estrategia de apoyo al sector de las artes escénicas de la comunidad que se viene desarrollando desde la consejería. |
es | play | diario_de_leon | b3fc435549b49956903729268eefcc7a33cc8f7a | Creado: 08.02.2024 | 17:46 Actualizado: 08.02.2024 | 17:46 En:Llega la fiesta más canalla, el momento de sonreír, de divertirse, de echar a volar la imaginación, de salir a la calle. Llegan los carnavales a la provincia leonesa. Habrá fiestas en todos los pueblos y ciudades, algunas, como los antruejos, cargadas de simbolismo y tradición. Otras, en cambio, serán más desenfadadas y locas, como en La Bañeza, territorio abonado para que Don Carnal haga de las suyas. León no cambia, ni se disfraza. La capital apuesta de nuevo por hacer de su programa de Carnaval 2024 un escaparate de los antruejos históricos de la provincia el martes, el prólogo de un desfile el sábado, una fiesta infantil el lunes y el entierro de la sardina el Miércoles de Ceniza. Poco más. A continuación se detallan los programas y cabalgatas de toda la provincia leonesa:Carnaval en León capital: León copia su Carnaval de otros años con los Antruejos como reclamo (pinche en el enlace para leer la noticia completa)Sin el arraigo de otras localidades de la provincia, León colocará su desfile el sábado para no interferir con el resto de citas. La decisión, asentada ya hace años, se respeta de nuevo en este Carnaval de 2024 en el que los grupos, comparsas y carrozas tomarán la calle desde las 18.30 horas.Carnaval en La Bañeza: Dos semanas de diversión en el parque de atracciones de Don Carnal (pinche en el enlace para leer la noticia completa)Las calles de La Bañeza se llenarán con tres días de desfiles, pero la música de las charangas estará presente las dos semanas.Carnaval en el Páramo: Más de 1.000 personas desfilarán por las calles de Santa María (pinche en el enlace para leer la noticia completa)El Ayuntamiento apuesta este año por el Desfile Infantil que tiene lugar el lunes, mientras que el Entierro de la Sardina del miércoles cerrará los actos carnavaleros.Carnaval en Coyanza: Valencia de don Juan entierra a la sardina (pinche en el enlace para leer la noticia completa)Valencia de Don Juan prepara un programa con cinco días de disfrute para todos los públicos con la intención de honrrar a don Carnal.Carnaval en Valverde de la Virgen: Alegría y color en el gran desfile y concurso de disfraces (pinche en el enlace para leer la noticia completa)El gran desfile de Carnaval, la gala infantil y los talles para niños dan forma al programa.Carnaval en Sariegos: A ritmo de batucada (pinche en el enlace para leer la noticia completa)El Pabellón de Azadinos se llenará el día 11 de sonidos afrobrasileños y fiesta de disfraces con chocolate, y mini-disco el 12 en Carbajal.Carnaval en Carrizo: Retumba el Tetumbo (pinche en el enlace para leer la noticia completa)La capital ribereña celebra uno de los carnavales con más potencial cultural y social de la provincia, con costumbres de más de dos siglosCarnaval en La Robla: Originalidad para repartir 1.300 euros (pinche en el enlace para leer la noticia completa)El Ayuntamiento de La Robla centraliza el domingo su desfile principal y reserva para el lunes una jornada exclusiva para los niñosCarnaval en Astorga: Una piñata multicolor (pinche en el enlace para leer la noticia completa)La capital maragata vive y disfruta de sus carnavales a lo largo de tres intensos días de fiesta con el desfile del sábado como su gran referenteCarnaval en Chozas: Mucho más que disfraces (pinche en el enlace para leer la noticia completa)El desfile se celebra esta edición en Villar de Mazarife el día 11 y bate récords con 900 participantes y 28 comparsas, 17 de fuera. Carnaval en Murias de Paredes: Noche fraternal y colorista (pinche en el enlace para leer la noticia completa)Murias de Paredes concentra en la noche del sábado su actividad carnavalera que redondea con la subasta el domingo de una carreta cargada de productos.Carnaval en Camponaraya: Entre premios y máscaras (pinche en el enlace para leer la noticia completa)El desfile de este domingo 11 premiará con 450 euros a la mejor carroza, con 300 euros al mejor grupos local y otros 300 al foráneoCarnaval en Toreno: Al ritmo de Venus Dibao (pinche en el enlace para leer la noticia completa)El desfile y concurso de Carnaval será el domingo 18, pero ya mañana saldrán los niños y jóvenes en el desfile escolar.Carnaval en Vega de Espinareda: Gran chocolatada y desfile (pinche en el enlace para leer la noticia completa)El desfile de Carnaval se celebrará el domingo con música de charangas, Venus Dibao y una gran chocolatada final. |
es | play | diario_de_leon | 98e9e9b904a2189daf8172cb46a87b181930045d | Creado: 15.08.2022 | 13:44 Actualizado: 15.08.2022 | 13:44 En:Calzada del Coto ha celebrado esta mañana sus peculiares fiestas en honor a San Roque. Nada más finalizar la verbena de la noche, las campanas de la parroquia llamaron a concejo para que la juventud del pueblo se reencontrara y se subiera al remolque que les llevó monte a dentro, por medio de la Calzada Trajana. Día grande, en el que los jóvenes que cumplen la mayoría de edad son protagonistas de la corta de leña para acercar al pueblo, que se transformará en llamas que iluminan la fiesta en las que los personajes más pintorescos recorren las calles.El remolque de leña es recibido por los vecinos con alegría y desenfado, mientras los jóvenes y cuantos les rodean disfrutan de aperitivos que continúan con la parva, en cada una de las casa, rodeados de sus padres y familiares. A las 13.00 horas, al concluir la celebración Eucarística, el pueblo entero acompañó al patrono, en el cortejo procesional que lo lleva desde la parroquia hasta la ermita rodeado de pendones y pendonetas al sonar de la música tradicional, donde reside el resto del año. Luce el patrón su excelente ramo de uvas de la tierra, con un aspecto que invita a degustar. Autoridades, peñas y jóvenes continúan con la diversión con la multitud de actos deportivos, culturales, degustaciones, folclore... No puede faltar la cita con la música, sin duda una razón mas para invitar a la diversión y descanso. |
es | play | diario_de_leon | de24e1a6e802cb0a01a41ba77b3482c4458a19a6 | Creado: 26.08.2022 | 12:21 Actualizado: 26.08.2022 | 12:21 En:La Bañeza volverá a contar, después de dos años sin poderse llevar a cabo a causa de la pandemia, con uno de sus días más especiales. Los próximos 16, 17 y 18 de septiembre, su “Alubiada 2022”, volverá a ser uno de los días grandes del calendario bañezano. Enmarcada como la actividad más importante y como viene siendo habitual, dentro de la XIX Feria Agroalimentaria, la cual, junto con la Alubiada 2022, fueron presentadas este viernes en el ayuntamiento. La Plaza Mayor de La Bañeza volverá a convertirse así, en una inmensa cocina donde, la alubia, legumbre siempre ligada al nombre de La Bañeza por su calidad; será el ingrediente estrella. Un ejercito de cocineros de renombre y voluntarios, prepararán las miles de raciones para un público que se prevé, este año, acuda en masa desde toda la comarca y la provincia. La presentación de esta XIX Feria Agroalimentaria y Alubiada 2022, corrió a cargo de Javier Carrera, alcalde de La Bañeza y de Patricia González, concejala de Ferias. Así mismo, se presentó el cartel que anuncia ambas actividades, la Feria Agroalimentaria y la Alubiada. El cartel es obra del artista bañezano Toño Odón, y según la concejala de ferias “rinde homenaje a todos esos locos por su tierra, que en su día, y desde la Asociación La Tartera, fueron unos visionarios y quisieron poner en valor un producto gourmet, como es la alubia. Un producto que es apreciado y valorado en todas las cocinas, incluso en aquellas con estrellas Michelín. A veces. nosotros no tenemos en cuenta la alubia cuando elaboramos un menú de fiesta, pero ellos, sí supieron hacer una fiesta en torno a ella”.Por su parte, Carrera quiso dar especial relevancia a esta feria, como una de las más importantes de cuantas se celebran a lo largo del año y “consolida todo el programa de actividades que durante todo este verano, y de una forma contínua, se vienen realizando con mucho éxito. La feria y la Alubiada 2022, son algo que todos deseábamos poder celebrar; ya que son, para nosotros, todo un referente. La Alubiada tiene como protagonista a un producto muy nuestro, y que durante muchísimos años ha creado riqueza “las habas”, cómo decían en todos los pueblos de nuestro entorno, en estas ricas vegas que a nuestro alrededor tenemos”. El alcalde también quiso remarcar que “nosotros desde el ayuntamiento, sabemos que tenemos productos de calidad en nuestros campos, y grandes profesionales agrícolas que los llevan adelante, y de ambos estamos muy orgullosos. Por ello queremos defender, le pese a quien le pese, a La Bañeza como uno de los centros agrícolas más importantes tanto de León como de Castilla y León. Tenemos una importante industria agroalimentaria alrededor de la alubia y de más productos, como son los cárnicos y embutidos, por ejemplo, que llevan el nombre de La Bañeza a todos los rincones de este país y del extranjero. Por lo tanto, La Bañeza es en sí agroalimentaria, y esta feria es el reflejo de todo ello y por eso es tan importante”.Para esta edición 2022 de la Alubiada, los fogones de esa gran cocina en la que la Plaza Mayor se convertirá este próximo 18 de septiembre, estarán dirigidos por más de 15 renombrados cocineros y capitaneados, todos ellos, por el chef Daniel Turrado. En cuanto al número de expositores y empresas que conformarán la Feria Agroalimentaria, Patricia González no pudo dar un número fijo porque “todavía no están cerradas las inscripciones, calculamos entorno a 60 participantes, pero es complicado dar un número exacto. Ha sido un año muy complicado porque, lo queramos o no, la pandemia sigue presente y ha dejado muchas bajas, laboralmente hablando, entre muchos de los profesionales que a las ferias de este tipo se dedicaban. Muchos de ellos han tenido que reinventarse”. Los próximos 16, 17 y 18 de septiembre, La Bañeza volverá a ser el centro donde los productos agroalimentarios que jalonan nuestras tierras, podrán ser expuestos y degustados, especialmente sus alubias; dentro de esa gran y multitudinaria fiesta que es la “Alubiada”. |
es | play | el_periodico | b7aaaa6da280a2ed4245616277ca54d90b3e04b9 | El médico, divulgador y presentador Bartolomé Beltrán ha muerto este sábado en Madrid a los setenta y cuatro años a causa de una insuficiencia renal. Conocido por haber sido la figura de referencia en televisión y radio en las décadas de los ochenta y noventa, el doctor Beltrán se popularizó por dar consejos sobre salud a través de la pantalla, informar y acercar al público a los avances médicos. A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos galardones como la Medalla de Oro de la Cruz Roja, el Premio de la Organización Mundial de la Salud o el premio del Ministerio de Sanidad y Consumo. En la actualidad era el director de Prevención y Servicios Médicos de A tres Media y participaba de forma recurrente en jornadas y foros sobre divulgación. El Gobierno de Baleares, tierra natal del doctor Beltrán, ha querido [de] unas palabras tras conocer la noticia de su fallecimiento. Así, Marga Pros ha afirmado que perdemos a uno de los grandes divulgadores de la medicina, no sólo en la isla, sino en toda España. |
es | play | el_periodico | d7109ce886aa25ed142e3bc55ab23b21cdee089b | Desde que, en noviembre de 2020, vio la luz su último álbum, ‘Power up’, había ansia en la clientela rockera por el regreso de AC/DC a los escenarios, que la pandemia mantuvo en suspenso y que tras diversas tribulaciones se hará realidad en este 2024. Este diario puede confirmar que la banda australiana emprenderá esta primavera su primera gira en ocho años: un itinerario con el que conmemorará sus 50 años de trayectoria y que pasará por España, donde la plaza elegida es Sevilla, cuyo estadio de La Cartuja acogerá el 29 de mayo a los autores de ‘Highway to hell’. |
es | play | el_periodico | b67e5b25b351d0a9b28797fe5798231e7a78813d | Con el premio a la mejor dirección bajo el brazo y otros 11 galardones, incluido el de mejor película, en manos de gente del equipo de ‘La sociedad de la nieve’, Juan Antonio Bayona, el supersónico triunfador en la fiesta anual de los Goya, quiso, ya en la madrugada del domingo, exponer la necesidad imperiosa que tiene el cine español de reforzar su entramado industrial con más recursos y más espectadores. “Solo si recuperamos al público tendremos una industria fuerte y podremos trabajar con los recursos necesarios para desplegar todo el talento que tenemos”, aseguró. |
es | play | el_periodico | 203a77e199bfa35966415f8900749199878a2d34 | “Son historias de padres y madres. Encuentras cauces distintos, pero son temas compartidos porque escribimos sobre dos familias, aunque estén separadas por más de dos mil años”. Alfonso Goizueta compartía esta reflexión mirando al público y, de reojo, a Sonsoles Ónega, sentada en el mismo sofá y quien momentos previos le había comentado que “podría ser tu madre… aunque preferimos dejarlo en hermana mayor”. El pasado sábado, en el Club de Lectura de ‘Abril’, realizado en el acogedor y exclusivo espacio de The Apartment, en Las Rozas Village, se vivió una hora de magia familiar, tanto por las historias que contaron los protagonistas como por el ambiente que propiciado por un espacio acogedor, íntimo y exclusivo. Era como estar en casa. |
es | play | el_periodico | 40c1bbaf5c97b42a7eb8e15e0e91d4bd7f57a240 | Miles de personas se han acercado esta mañana al Puente del Rey para disfrutar de la mascletá organizado por el Ayuntamiento de Madrid. Aunque el alcalde no ha acudido en señal de duelo institucional por el fallecimiento de dos ancianas en el incendio de una residencia de madrugada, sí han estado presente el presidente valenciano y la alcaldesa María José Catalá, y ha contado con la presencia de las falleras mayores, todos como invitados de honor. Durante siete minutos se han realizado 3.000 detonaciones con una carga de 307 kilos de pólvora frente y los colores de la bandera valenciana. |
es | play | el_periodico | 11b97c313f527347ca5e1ed6ec6974611845d376 | Es el tercer Goya Internacional que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y también el tercero que recae en una mujer. Tras la megaestrella de prestigio Cate Blanchett y el estandarte del cine francés y de autor que es Juliette Binoche, el premio que aspira a colocar a España en la liga de los galardones europeos con ínfulas de trascender las propias fronteras vuelve al terreno anglosajón y a las hechuras del Hollywood más exigente. Sigourney Weaver, la inolvidable teniente Ripley de la saga Alien, la ambiciosa y pérfida ejecutiva Katharine Parker de Armas de mujer y la empática científica Dian Fossey de Gorilas en la niebla, es una elección coherente con esa línea y con los tiempos que corren: pocas actrices, como ella, han conseguido encarnar la imagen de una mujer fuerte e inteligente que, sobre todo hace unas décadas, se salía de los moldes tradicionales que para ellas seguía asignando casi siempre la industria el cine. |
es | play | el_periodico | c792141c33dd498801e1246fc3b5225ea5b02242 | “Si salgo sola, soy la zorra. Si me divierto, la más zorra. Si alargo el día y se me hace de día, soy más zorra todavía”. El grito de liberación que Nebulossa ha liderado desde que publicó su canción en diciembre encontró anoche su punto álgido en la primera semifinal del Benidorm Fest: no sólo contó con el beneplácito del jurado, sino el apoyo de un público que coreó el tema de principio a fin. María Bas y Mark Dasousa, desconocidos para la mayoría hasta su participación en el concurso de RTVE, a sus 56 y 49 años, han convertido su alegato feminista en el himno de esta edición. Viralísimos, cómo no, lo normal es que no faltasen en la final de este sábado. Una predicción que, alentada por las cifras millonarias que han alcanzado, quedó confirmada hace escasas horas. El dúo podría representar a España en Eurovisión. Ahora bien, dada la política lingüística del festival, por la que están prohibidos los insultos y los mensajes políticos, ¿estarían obligados a cambiar la letra? |
es | play | el_periodico | 8da137e48da8ed07c59412912d92439e877ac6d1 | Los premios de la Academia del Cine Británico (BAFTA) han dejado poco espacio a la improvisación en la gala celebrada este domingo en Londres. La gran favorita de la noche, ‘Oppenheimer’, ha confirmado todos los pronósticos y se ha alzado con siete estatuillas, entre ellas la de mejor película. Un triunfo previsible pero que también ha dejado espacio al reconocimiento de otros dos estrenos de 2023: la aclamada ‘Zona de Interés’ –que se ha alzado con el premio a mejor película británica– y ‘Pobres Criaturas’, que se ha llevado cinco galardones. La representación española en esta edición, ‘La Sociedad de la Nieve’ de Juan Antonio Bayona, se ha quedado a las puertas del premio a mejor película en lengua no inglesa. |
es | play | el_periodico | 496be9c62fc85ea25c4967c9adbf5dd7445ce3e7 | Las protestas de agricultores y ganaderos se dejan sentir este sábado en Valladolid, en un día marcado por la celebración de la edición número 38 de los Premios Goya. En esta ocasión, la movilización no está acompañada de tractores, porque aseguran que no quieren molestar a nadie, sino hacerse visibles con una marcha a pie para hacer oír sus reivindicaciones, permitiendo así que la gran noche del cine español se desarrolle con normalidad. La convocatoria por redes sociales animaba a los agricultores y ganaderos a acercarse a la Feria de Valladolid a las 17:00 para realizar la concentración coincidiendo con la alfombra roja. Con chalecos amarillos y acompañados de bocinas, cencerros, silbatos y numerosas banderas de España, los asistentes se han dejado ver y han vuelto a reclamar mejoras en el sector. |
es | play | el_periodico | a6f13be03a060e7bb9a2dee7de2e2455961a492b | El carisma de Drag Elektra, el personaje interpretado sobre el escenario por Iván Sánchez Pérez, ha encandilado al público y al jurado para alzarse con el título de Drag Queen del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2024. Su performance 'Tiene narices la cosa', con diseño de Nancy Henríquez González para representar a Pinocho, ha enamorado a todos, logrando así el primer puesto en una competición muy reñida. Drag Elektra también acaparó todas las miradas por la propuesta matrimonial que recibió en directo durante la gala por parte de su pareja. Además de su magia sobre las tablas, Elektra exhibió un vestuario esplendoroso. "El tocado final es impresionante", comentó, asegurando que llevaba 400 plumas de faisán, con un coste que alcanza los 3.000 euros. La lucha por el título estuvo muy ajustada. Drag Ácrux se llevó el segundo lugar con su propuesta 'Sé tú', seguido de cerca por Drag Ármek y su 'Increíble, pero cierto'. |
es | play | el_periodico | e6dcecdfb099f77344f9189eff7ff454817edaf9 | Las mujeres se han convertido en las grandes triunfadoras de los Grammy. La gala se ha celebrado esta noche en los Ángeles sin sorpresas. La incombustible Taylor Swift se ha hecho con el galardón al mejor álbum. Tras ella una larga lista de ganadoras, como la cantante Sza, Billie Eilish o Miley Cyrus. El evento más importante de la industria musical ha dejado una noche llena de sorpresas, como la que se llevaba Miley Cirus tras ganar su primer Grammy a mejor interpretación pop solista con su canción Flowers. La cantante colombiana Carol G se hacía con el Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana con su disco ¡Mañana será bonito!. Otro de los momentos emotivos de la noche lo protagonizaba Billie Eilish. Forma parte de la película ‘Barbie’ y gracias a ella la artista conseguía el Grammy a mejor canción escrita para medios visuales. SZA, la artista más nominada de la noche, ganaba el Grammy a mejor canción AR AND B (R&B) con Kill Bill. Y de nuevo, Taylor Swift, por cuarta vez consecutiva, obtenía el Grammy a Mejor Álbum Pop Vocal. Una edición en la que sin duda, las ganadoras han sido ellas. |
es | play | el_periodico | 8d8a8ffd6c5897f2a42763a64b7301e50475c05e | El tradicional desfile de góndolas por el Gran Canal de Venecia ha abierto el Carnaval más elegante y espectacular del mundo. Miles de personas de todo el mundo se acercan estos días a esta mágica ciudad italiana para disfrutar de las máscaras, el color, la tradición y los canales en otra edición de carnaval. Este año la espesa niebla ha ambientado aún más si cabe estos festejos que además coinciden con la celebración del 700 aniversario de Marco Polo, uno de sus más grandes viajeros que murió en 1324. Hoy, domingo 28 de enero, regresa la esperada procesión acuática de embarcaciones tradicionales, creada en colaboración con la Coordinación de Asociaciones de Remo de Venecia y encabezada por el legendario barco 'Pantegana'. |
es | play | el_periodico | 2a9593c6e2c0486fd82030743998d0c0c3810865 | En el punto de mira por las informaciones que aseguran que recibió de Bertín Osborne transferencias por valor de casi 17.000 euros, y que compaginó al presentador con otro hombre -y de ahí que este dude sobre la paternidad de su hijo- Gabriela Guillén ha dado la cara en '¡De viernes!' y, además de lamentarse entre lágrimas que no entiende por qué el cantante cambió de la noche a la mañana, ha confirmado que ya ha presentado la demanda de paternidad para que se someta a las pruebas de ADN y demostrar que es el padre de su bebé. |
es | play | el_periodico | 0a7589664b8622eb7e93766dc16c7474eb56cca2 | Algunos de los monumentos más famosos del Reino Unido se han iluminado este sábado de color morado para recordar a las víctimas del Holocausto. Se trata de un evento que cada año sirve para no olvidar a todos los judíos y otras minorías que fueron asesinados durante la II Guerra Mundial por los nazis. Se conmemora el 27 de enero, porque fue el día en el que tuvo lugar la liberación en el campo de concentración de Auschwitz, en el año 1945. El London Eye, Piccadilly Circus, el Centro del Milenio de Gales en Cardiff o el Civic Hall de la ciudad de Leeds se han unido este año a la iniciativa. Los responsables de la idea aseguran que el objetivo es que la población recuerde que la libertad en el mundo es frágil. |
es | play | el_periodico | d03f9f2b61928f1ffd58de93b8f10691de2d0f6e | Nebulossa representará a España en Eurovisión 2024 con 'Zorra', un tema que muchos espectadores ya han calificado de 'auténtico y atrevido himno feminista' y que buscará hacerse con el micrófono de bronce en Malmö (Suecia). La canción ya se ha convertido en la más escuchada de Spotify, sin embargo, esto no la ha librado de polémica en torno a su letra. Estas fueron las primeras palabras de Nebulossa tras ganar el Benidorm Fest: "Estoy viviendo un sueño. Yo tengo que agradecer a todos, todas y todes que sois maravillosos y que vamos a seguir zorreando". |
es | play | sensacine | a919b7bf11e0b5f4ba5c4e2e49dde89b09768379 | La serie se estrena en la plataforma de streaming el próximo 20 de marzoMarvel ya ido dando pistas de la esperada introducción de los mutantes en el Universo Cinematográfico de Marvel tras la compra de 20th Century Fox. Como con, por ejemplo, Ms. Marvel afirmando de que se trata de una mutante o el esperado estreno de Deadpool 3 que promete revolucionar el UCM.Pero qué mejor que introducir oficialmente a los mutantes a la casa de Marvel que con la secuela de una de las series más nostálgicas como es X-Men '97. Disney+ ha lanzado el tráiler oficial de esta nueva entrega que constará de 10 episodios realizados esta vez realizados por Marvel Animation y sirve como secuela de la original de los 90.Tal como puedes ver encima de estas líneas, X-Men '97 abraza la animación de sus raíces de los 90 y, al mismo tiempo, parece ciertamente más pulido que otras muchas series de animación de aquella época.Este espíritu de los 90 no solo se aplica a la animación y a su estilo, sino también a algunos de sus actores. La nueva serie cuenta con varios actores que pusieron en su día voz a estos mutantes animados como son Cal Dodd, Lenore Zann o George Buza, entre otros.X-Men '97 revisita así la historia de los X-Men durante la década de los 90 donde un grupo de mutantes utilizan sus misteriosos poderes para proteger a un mundo que les odia y les teme mientras se enfrentan a un desafío sin precedentes que les obligará a afrontar un futuro peligroso e inesperado.Recuerda que los mutantes son algo que ha ido el Universo Cinematográfico de Marvel introduciendo poco a poco. Como es su presencia en diferentes multiversos como ocurrió con el Profesor X en Doctor Strange en el multiverso de la locura. Algo donde puede encajar perfectamente X-Men '97 como un universo paralelo.Recuerda que la serie de animación se estrena en Disney+ el próximo 20 de marzo. |
es | play | sensacine | 06d08463798a1a8d805fcfdceb4dee7b291828bd | Dirigida por una ganadora al OscarHay fracasos tan sonados, donde se suman un intérprete tomando un riesgo y un rechazo bastante profundo de crítica y público, que terminan costando la carrera de una estrella de cine que parecía imbatible. Y eso al margen de que la película pueda ser una joya infravalorada, como fue el caso de un singular thriller de este siglo.Meg Ryan se sale por completo de su zona de confort con En carne viva, una película psicológica que subvierte el género noir que incluye también a un Mark Ruffalo extraordinario. La ganadora al Oscar Jane Campion dirigió esta película que puedes ver en Netflix por tiempo limitado, ya que el 29 de febrero será el último día que siga en catálogo.Frannie Avery lleva una vida muy normal. Trabaja como profesora y vive en Nueva York. Sus días transcurren entre el trabajo, su vida en solitario y algún encuentro con su hermana, pero un día su rutina se ve alterada de repente. Sin quererlo, Frannie presencia una escena sexual muy subida de tono entre un hombre y una mujer, aunque no consigue ver el rostro de ninguno de ellos. Poco después se entera de que se ha cometido un crimen cerca de su casa y el detective Malloy, sospechosamente, cree que ella puede saber algo, pero ¿por qué habría de saberlo? O más importante aún ¿por qué debería sospechar el atractivo detective de ella?En un principio Campion iba a realizarla con Nicole Kidman en el papel protagonista, pero esta abandonó el reparto (se mantuvo, eso sí, como productora). Ryan tomó el papel buscando dar un giro con respecto a sus comedias románticas y thrillers como Prueba de vida. Un trabajo muy arriesgado, de tono mucho más sombrío y donde se explora de manera profunda la sexualidad.La película se cortaba bastante poco en los momentos explícitos, pero más sorprendentes son sus intentos de subvertir el neo-noir. El personaje de Meg Ryan sería la femme fatale una película que no siguiese su perspectiva, que aquí se plasma en un mundo bastante marcado por la misoginia y la explotación del sexo. Pasiones complicadas y personajes indescifrables marcan una película de increíble tensión.Era tan arriesgada que fue profundamente rechazada en su momento. Las críticas fueron duras y comercialmente fue un desastre, el primero de Ryan en bastante tiempo, marcando un punto de inflexión que ya impidió volver a recuperar el cariño del público. Pero puede presumir de liderar de forma increíble una película singular ahora reivindicada y apreciada. Mejor tarde que nunca.Puedes ver En carne viva en Netflix hasta el 29 de febrero.Si quieres recibir nuestras propuestas y los estrenos en tu mail suscríbete a nuestra Newsletter |
es | play | sensacine | 6f6d3ab6a813011c166ba9f25808c8e4ea677dce | Una nueva película muy animada llega a nuestros cines para salvar a los padres este fin de semanaAnimales que hablan: ¿hay algo que le guste más a un niño?, ¿quizá la Noche de Reyes? Lo malo es que esto último lo hemos pasado hace nada -escribo esto un 21 de febrero en el que ya va haciendo hasta calor-, así que van a tener que contentarse con un grupo de peludetes que hablan por los codos. En concreto, un grupo de gatetes y ratones que harán las delicias de los más pequeños en la producción rusa Guardianes del museo, estreno del próximo 23 de febrero.Un piano se inunda. No pasaría gran cosa más allá de los daños materiales, si no fuera porque ahí dentro vive un gato, Vicent, que se une a un ratoncito, Maurice, para escapar y poder sobrevivir. Sin embargo (o gracias a ellos), un grupo de marineros recoge el instrumento y lo envía a un museo. Allí dentro, Vincent conocerá a un grupo de gatos que protege a los cuadros de los dientecillos malévolos de los ratones y otras alimañas.¿Qué es lo que ocurre en esta situación? Pues que Vincent se encuentra este la espada y la pared. Por un lado, ha encontrado el paraíso en la tierra, un grupo de gatos con los que hacer piña y ya nunca más estar solo. Pero está Maurice y su afán por morder cuadros. Y no cuadros cualquiera, sino las mejores obras maestras mundiales. Es entonces cuando llega al museo La Gioconda. Y claro, Maurice se pone nervioso solo de pensar en clavarle los dientes a la Mona Lisa. Todo se complica cuando un grupo de ladrones pretende robar el cuadro.La película está dirigida por el ruso Vasily Rovenskiy, en cuya carrera podemos ver bastantes títulos protagonizados por animales: Operación Panda, Operación Bebé Oso, El arco mágico (esta va de peces), el guion de Animales en apuros, La princesa y su dragón… La fauna es lo suyo, sin duda, y entretener a los pequeños con ellos, incluso más.Gatos y ratones parlanchines, aventuras y, de paso, conocer un poco más sobre algunas obras maestras de la pintura, todo esto y mucho más, seguro, ofrece Guardianes del museo, el salvavidas que todo padre esperaba para este fin de semana. Una producción rusa que promete hacerles pasar a los más pequeños un buen rato (al menos, los 83 minutos que dura la película), al menos el tiempo que no estén corriendo por la sala. |
es | play | sensacine | fb8a5fa3ea1a33657bff5ba2c7fd65be05664d7f | La primera entrega se encuentra disponible al completo en Netflix desde el 29 de diciembre de 2023El spin-off de La Casa de Papel, Berlín, ya se encuentra disponible al completo en Netflix y con él la confirmación, dos meses después de estreno, de una temporada 2 .Berlín, Álex Pina y Esther Martínez Lobato, ha conseguido ser la serie más vista a nivel global, llegando al top 10 en 91 países. Desde entonces, ha estado siete semanas consecutivas en lo más visto de habla no inglesa, donde lleva 348 millones de horas vistas y 53 millones de visualizaciones acumuladas.Netflix ha confirmado que el rodaje de la temporada 2 se iniciará en 2025, por lo que habrá que esperar a su estreno a, como muy pronto, finales de 2025 o principios de 2026.La temporada 1 termina con Berlín (Pedro Alonso) y Damián (Tristán Ulloa) teniendo una conversación sobre planear otro robo, ya que se han gastado el dinero de las joyas que habían robado en París.El mismo Ulloa nos ha contado en una entrevista con SensaCine que en la primera temporada se deja pistas de hacia qué país podrían robar esta vez. Además, se le ha visto recientemente al mismo Pedro Alonso rodar en la Fontana di Trevi de Roma, un lugar idílico. Sin lugar a dudas.En cambio, el mismo co-creador, Álex Pina, ha mencionado en una entrevista con SensaCine que les gustaría ir a robar a nada menos que la India:Teniendo en cuenta que nadie muere en la temporada 1 de Berlín, Netflix ha confirmado que toda la banda de Berlín vuelve: Keila (Michelle Jenner), Damián, Cameron (Begoña Vargas), Roi (Julio Peña) y Bruce (Joel Sánchez).Netflix solo ha lanzado, por ahora, un anuncio en forma de vídeo con Pedro Alonso como protagonista. Puedes verlo encima de estas líneas. |
es | play | sensacine | 203f355124013b8ec6a51060ac0bd51071a92c10 | Sus tres primeros episodios ya están disponibles, así como las dos temporadas anteriores íntegrasStar Wars es como el universo mismo: está en constante expansión. Cuando no son nuevos largometrajes pertenecientes a la saga oficial -Sharmeen Obaid-Chinoy es la responsable de volver a llevar a los cines la historia posterior a los acontecimientos del Episodio IX-, son spin-offs o series, tanto en imagen real como en animación.Precisamente, la nueva temporada de una serie animada de Star Wars se ha estrenado hoy en Disney+. Bajo el nombre de Star Wars: La remesa mala, esta serie de animación es una creación de Dave Filoni, responsable de algunos de los títulos más queridos de la saga como Las Guerras Clon junto a George Lucas, Star Wars Rebels, Star Wars: Forces of Destiny junto a Carrie Beck o títulos más recientes como El libro de Boba Fett o Ahsoka.La serie trata, como bien su nombre indica, de una ‘remesa en malas condiciones’ de clones experimentales de élite que intentaban abrirse camino a través de una galaxia que evoluciona de manera constante, justo cuando se empiezan a experimental las primeras consecuencias de la Guerra de los Clones, tal y como reza la sinopsis oficial. La serie, cuyas dos primeras temporadas se pueden ver íntegras en la plataforma, llega a su final en esta tercera colección de capítulos, en la que el grupo de héroes tendrá que reunirse con Omega. El grupo se encuentra dividido y con amenazas que atenazan su supervivencia por todos lados. En esta tesitura, deberán encontrar aliados inesperados, así como completar peligrosas misiones, liberarse del Imperio y hacernos pasar un buen rato, que de eso se trata, al fin y al cabo.La remesa mala es una serie bendecida por la crítica a lo largo de su breve trayectoria. Cinemania, por ejemplo, afirmaba que “George Lucas acertó de pleno al elegir a Dave Filoni como padawan”; desde IGN la definen como una “digna sucesora de Las Guerras Clon” y Empire le dedica unas palabras que parecen concluyentes para decidir si verla o no: A los fans de Las Guerras Clon les deleitará y promete ser una serie más ambiciosa en el futuro”.Así que ya sabes: si eras fan de Las guerras Clon o, simplemente, te gusta Star Wars, ahora puedes ver los tres primeros episodios de la tercera temporada de La remesa mala y un nuevo episodio cada semana. ¡Que la fuerza te acompañe! |
es | play | sensacine | bd8ff321bd8d54451917d4bb4bbecf775d40e2e5 | La secuela, protagonizada por Timothée Chalamet y Zendaya, llega a los cines el 1 de marzoEl 1 de marzo toca volver a Arrakis. Ese es el día que llega a los cines Dune 2, la secuela de Dune dirigida por Denis Villeneuve. La secuela, en la línea de la primera entrega de la saga, dura casi tres horas. Es una película larga, sí, pero podría haberlo sido incluso más si el cineasta no hubiese hecho de cirujano en la sala de edición. Como suele ser habitual, los directores ruedan escenas que no terminan en el montaje final de la película. Estos fragmentos suelen publicarse de forma suelta. A no ser que seas Villeneuve y decidas que no las vea nadie nunca. El director ha reconocido que, con respecto a las escenas eliminadas, es tajante: si no están en la película, es como si no existieran."Soy un fiel creyente de que cuando no está en la película, está muerto", comienza en Collider. El director reconoce que es un proceso "doloroso". "A veces, elimino tomas y digo: 'No puedo creer que esté eliminando esto'. Me siento como un samurái abriéndome las entrañas. Es doloroso, así que no puedo volver a ello y crear un Frankenstein e intentar reanimar las cosas que maté".Como añade:Villeneuve no es el único director con esta visión. Christopher Nolan y Todd Phillips también han expresado su decisión de que las escenas eliminadas no vean la luz. "Tiendo a intentar eliminar cosas en el papel porque es muy caro rodar cosas que no van a estar en la película", dijo Nolan en 2012. "También supone mucho tiempo y energía. Como con casi todas las películas, hay muy pocas escenas eliminadas, lo que siempre decepciona a los fans del DVD"."Odio las putas ediciones extendidas. Odio las escenas eliminadas", dijo Phillips en 2019. "Son eliminadas por una razón. La película que existe es, exactamente, la película que quiero que sea y nunca enseñaré una escena eliminada", concluyó sobre Joker. Dune 2 sigue la historia de Paul Atreides, quien busca refugio y ayuda junto a su madre Lady Jessica después de ser traicionados. Los dos se han unido a los Fremen, los nativos de Arrakis, y los Harkonnen le dan por muerto.Timothée Chalamet regresa como Paul, Rebecca Ferguson como Jessica, Zendaya como Chani, Javier Bardem como Stilgar y Stellan Skarsgård como Vladimir Harkonnen. En cuanto a los nuevos fichajes: Florence Pugh da vida a la princesa Irulan, Christopher Walken al emperador Shaddam IV y Austin Butler a Feyd-Rautha. Sobre estas líneas, no te pierdas el tráiler. Si quieres estar al día y recibir los estrenos en tu email, apúntate a la Newsletter de SensaCine |
es | play | sensacine | 35f7c497eaf4c09c487413cfb1740b20bb2c42d9 | El director asegura que es demasiado oscura para su gusto, pero que, al menos, conoció a su mujer en la producciónIndiana Jones no solo es una de las mayores sagas del cine, también es una de las que más respeto genera. Si dejamos a un lado Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, la trilogía de películas protagonizada por Harrison Ford es una auténtica joya de aventuras que ha aguantado generación tras generación. Prueba de ello es que el actor, con sus 80 años, se embarcó en una nueva entrega, Indiana Jones y el dial del destino, en 2023.Más de un fan estará de acuerdo en que es difícil sacarle algún fallo a las tres primeras películas, pero Steven Spielberg, director de todas ellas, es el primero en señalar los defectos. De toda la saga, Indiana Jones y el templo maldito es de la que reniega abiertamente. La razón: es demasiado oscura.Después añadiría que, al menos, conoció a Kate Capshaw en esa película, la cual se convertiría en su esposa en 1991 y con la que sigue casado actualmente. Curiosamente, Capshaw también tiene una crítica para esa película. En el libro Steven Spielberg: A Biography, Capshaw dijo con mucha sinceridad que su personaje es "una rubia gritona tonta". Y, ¿quién puede llevarle la contraria?Las palabras de Spielberg van muy en la línea de lo que criticó la prensa tras el estreno de la cinta en 1984. Aunque fue un éxito comercial, la crítica se dividió y muchos señalaron que los elementos más oscuros, la violencia y el gore no encajaban en el espíritu de Indy. También hubo, por cierto, quien criticó la interpretación de Capshaw.Ahora, casi 40 años después, nadie duda de que Indiana Jones y el templo maldito es una de las joyas del cine de aventuras e, incluso, una de las más destacadas de la saga del arqueólogo. Su taquilla de 330 millones de dólares en todo el mundo y la pasión con la que la defienden los fans es la mejor demostración de que las películas deben hacer su propio recorrido y que no siempre la crítica tiene razón. Incluso Spielberg se equivoca.Si quieres estar al día y recibir los estrenos en tu email, apúntate a la Newsletter de SensaCine |
es | play | sensacine | 67d163543a1e1a71fd7b5742a8ba3daa3969001b | El filme, dirigido por Henry Selick, es una de las grandes obras de artesanía de la animaciónEs uno de los mejores directores de animación, pero pocos conocen su nombre. Aunque parece que Tim Burton dirigió Pesadilla antes de Navidad, lo cierto es que fue Henry Selick quien se colocó detrás de las cámaras del filme. En realidad, ese filme fue su debut como cineasta. Y sí, Burton tuvo algo que ver en el proyecto, pues fue él quien concibió la historia y la produjo.Pesadilla antes de Navidad, de 1993, no es la única gran película de animación de Selick. En 1996 dirigió James y el melocotón gigante, otro de sus hitos. El cineasta tuvo que esperar hasta el año 2009 para estrenar uno de los títulos más destacados de su carrera. Los mundos de Coraline llegó a los cines y se convirtió en una de las mejores películas jamás hechas.Como todo proyecto 'stop-motion' -crear movimiento haciendo fotografías del cambio de posición de un objeto-, que Los mundos de Coraline se hiciese realidad llevó mucho tiempo. En concreto, Selick y su equipo tardó unos 4 años en completar el filme.La película es todo un trabajo de artesanía en el que se presta atención hasta al más mínimo detalle. Uno de los decorados lo atestigua: el equipo tardó 800 horas para pintar 250.000 palomitas y así crear los casi 70 cerezos en flor que aparecen en el filme.Las cifras de la producción de la película son impresionantes. El rodaje de Los mundos de Coraline se llevó a cabo en un almacén, el cual albergó 50 sets y casi 150 decorados en los que trabajaban 28 animadores al mismo tiempo ensayando y rodando escenas. Cada semana producían entre 90 y 100 segundos de película.Los mundos de Coraline es una adaptación de la novela Coraline de Neil Gaiman. La historia sigue a una niña de 11 años que sueña con vivir millones de aventuras. Acaba de mudarse con sus padres a otra casa y allí descubre una puerta secreta que, al ser cruzada, transporta a la gente a una vida parecida a la que tienen pero mucho más interesante. No obstante, cuando descubre que la otra versión de su madre planea quedarse con ella para siempre, Coraline debe impedirlo.La película de Selick recibió una nominación al Oscar a Mejor película de animación. No lo ganó, pero la crítica adoró el filme. Tiene una puntuación casi perfecta en Rotten Tomatoes de un 91%. La prensa especializada dijo de ella que es "visualmente impresionante y maravillosa entretenida".Si quieres estar al día y recibir los estrenos en tu email, apúntate a la Newsletter de SensaCine |
es | play | sensacine | 85fdb4ded56f45341aa313b9b98b6a654d6ae37a | La vigésimo primera temporada del longevo procedimental acaba de ver la luz en su cadena original tras algunos meses de retraso y ha dado salida al veterano personaje tras la muerte del actorLa temporada 21 de NCIS ha hecho esperar, como tantas otras series americanas que se emiten en abierto, debido a los retrasos ocasionados por las huelgas de actores y guionistas, pero el pasado 12 de febrero la nueva entrega por fin debutó en CBS con unos datos de audiencia que siguen demostrando que, por tiempo que lleve emitiéndose, sigue siendo uno de los pilares de la cadena. Tras aquel primer episodio, esta semana se ha emitido un segundo que ha sido especialmente emotivo tanto para los seguidores de la serie como para el propio equipo, puesto que en él se rinde homenaje al al fallecido actor David McCallum, el encargado de interpretar a Ducky. La serie también aseguró un conmovedor regreso de estrella.David McCallum murió en septiembre de 2023 a la edad de 90 años, tras haber encarnado a Donald 'Ducky' Mallard en NCIS durante más de dos décadas. Antes de su muerte, McCallum apareció en los dos últimos episodios de la temporada 20, y, desde el momento en que se conoció su muerte, el equipo de la serie tuvo claro que la serie contaría con un episodio dedicado a él en la actual temporada 21. Un episodio que acaba de emitirse en Estados Unidos bajo el título 'The Stories We Leave Behind' (21x02) y que, además de lidiar con la muerte de Ducky dentro de la trama de la serie, también ha contado con el esperado pero igualmente sorprendente regreso de una estrella NAVY desde hace mucho tiempo y que tanto se había rumoreado: el de Michael Weatherly como Anthony DiNozzo.¿Cómo se abordó la muerte de Ducky en NCIS? En el episodio, Jimmy Palmer (Brian Dietzen) llega a la casa de su mentor con un café, donde encuentra a Ducky muerto, aparentemente muerto mientras dormía. Si bien la escena fue filmada, evidentemente, con un actor que reemplazó a David McCallum, Dietzen recuerda lo emotivo que le resultó rodaje:Después de que el equipo organizase el funeral de Ducky, NCIS experimentó una visita sorpresa: Michael Weatherly, quien interpretó su papel característico como Anthony DiNozzo durante 13 temporadas y lo dejó en 2016, aparece nuevamente en el episodio especial.Al final del episodio, después de que Jimmy quiera apagar las luces de la autopsia antes del funeral de Ducky, Weatherly entra en escena para darle a Jimmy una corbata negra, recordando una anécdota al estilo Ducky y con unas conmovedoras palabras finales de despedida al que sin duda era uno de los grandes favoritos de los fans. Luego, Jimmy apaga las luces y el episodio de NCIS termina con un mensaje de tributo para McCallum.En España, todavía tenemos que esperar para el estreno de la temporada 21, aunque se verá en algún momento en AXN Now. |
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