language
stringclasses 1
value | category
stringclasses 12
values | newspaper
stringclasses 80
values | hash
stringlengths 40
40
| text
stringlengths 501
204k
|
|---|---|---|---|---|
es | play | espinof | 3a0c8aefdb77597a6b423cbb2ce9fd27482f878f | Estos días se está hablando mucho de 'La sociedad de la nieve', el nuevo largometraje de Juan Antonio Bayona que viene acompañado de la aureola de película española más cara de la historia. La producción de Netflix también es la representante española de cara a los próximos Óscar y se lanzó en cines antes de su llegada a la plataforma este pasado 4 de enero.Dentro de poco conoceremos sus datos en streaming, pero estos días se está hablando demasiado de sus ingresos en taquilla sin tener una base incuestionable para ello. Lo primero que hay que tener en cuenta es que 'La sociedad de la nieve' no tuvo el estreno masivo que uno esperaría de una cinta de Bayona, algo que se debe principalmente a que tanto Yelmo como Cinesa se negaron a estrenarla.El motivo oficial de ello tampoco se sabe, aunque lo más probable es que se deban a que las dos principales cadenas de cines de nuestro país se negasen a estrenar una película que iba a llegar en streaming apenas unas semanas después. Cada uno lleva su negocio como crea conveniente, algo que también aplica al caso de Netflix, compañía que estrena muy pocas de sus películas en cines y en casi todos los caso se hace de forma tan limitada que podríamos considerar su paso por salas como una mera anécdota.De hecho, Netflix se ha negado de forma tajante a compartir los datos en taquilla de sus películas, pero en España el Ministerio de Cultura obliga a que eso se haga. El problema es que los tiempos varían con respecto al resto de largometrajes, cuyos ingresos se miden a diario a través de Comscore. Eso ha llevado a que esos titulares tachando a 'La sociedad de la nieve' como fracaso no haya que tomárselos demasiado en serio. Al menos no por ahora.Todo explotó con un artículo de El Periódico a raíz de que el mismo día del estreno de 'La sociedad de la nieve' en Netflix apareciesen sus primeros datos de taquilla en el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales: 255.707 euros. Una cifra que en sí misma no nos dice gran cosa, porque no existe la certeza de qué tiempo cubría. ¿Eran los ingresos del viernes de su estreno, de su primer fin de semana en cines o de qué exactamente? Se asume que puede ser de los dos primeros días, pero no hay ninguna certeza.Lo mismo sucede cuando el ICAA actualizó otra vez los datos de taquilla para señalar que la película dirigida por el autor de 'Un monstruo viene a verme' había elevado esas cifras hasta los 764.258,20 euros. ¿Cubre eso en realidad el primer fin de semana? ¿Son las cifras de su primera semana completa en cines? No se sabe. La única certeza la tendremos cuando la película haya desaparecido de las salas y el ICAA esté un tiempo sin actualizar la cifra de taquilla.Con todo, es muy fácil asumir que 'La sociedad de la nieve' habría sido un fracaso incluso si hizo esos 764.258 euros durante su primer fin de semana, ya que es una cifra un tanto escasa para una película cuyo presupuesto se estima en los 60 millones de euros. Además, ese mismo fin de semana, 'Wonka' logró unos ingresos de casi 1,4 millones de euros en nuestro país. De hecho, hasta 'Ocho apellidos marroquís' hizo más esos días, ya que sumó 782.003 euros.¿Por qué entonces no sentenciamos sin más a 'La sociedad de la nieve'? Es una idea tentadora, sobre todo para mí, que nunca he disfrutado demasiado con el cine de Bayona, pero como mínimo sería algo demasiado apresurado, ya que solamente con unos datos de taquilla no es suficiente.Pensemos por ejemplo en que la anterior película de Netflix que gozó de un estreno comparable en número de salas en España fue 'Ejército de los muertos'. Con un presupuesto estimado entre los 70 y los 90 millones de dólares, el largometraje de Zack Snyder apenas ingresó 48.116,42 euros en nuestro país. ¿Convierte eso en un éxito a 'La sociedad de la nieve' por la inevitable comparación? Pues tampoco, porque hasta 'El asesin0', el último trabajo de David Fincher, mejoró recientemente esos datos, pues se despidió de las pocas salas en las que estuvo con 98.230 euros.El problema realmente radica en que estos estrenos en cines casi parecen más una simple estrategia publicitaria por parte de Netflix y que a la compañía de streaming le da directamente igual si ingresan 1.000 euros o 10 millones. No es su negocio y así resulta imposible compararlo con el resto de estrenos, pero hay a quien le interesa seguir viéndolo así.Pero si alguien se quiere quedar con que 'Ocho apellidos marroquís' ha ingresado mucho más, dudo mucho que vayamos a tener forma alguna de discutirlo. Ahora, ¿cómo seguimos luego la comparación con el impacto que suponga para Netflix lo que todo apunta a ser un éxito histórico de 'La sociedad de la nieve' en streaming? Que, guste más o menos, la película nació para verse allí y Netflix no ha hecho nada por disimularlo -cosa que, por ejemplo, sí hizo Apple con las reciente 'Los asesinos de la luna' y 'Napoleón'-.En Espinof: |
es | play | espinof | 6b9af8272eef3bbc6aa0d5c9e2cad749d80c4073 | La expresión "película menor" se usa frecuentemente para definir obras de pequeño presupuesto o de limitadas ambiciones artísticas en la filmografía de un cineasta, cintas que juegan en una suerte de segunda liga en comparación con el nivel general del autor. De forma errónea, el término también se aplica, al menos a priori, cuando el filme en cuestión es de corta duración; como si la importancia de algo se midiese por la cantidad y no por la calidad.'Fuego Fatuo', la última creación del siempre fascinante director portugués João Pedro Rodrigues, desmonta ese pensamiento de un plumazo. En apenas 67 minutos el cineasta lanza a la pantalla todas sus obsesiones, preocupaciones y sus características ideas visuales, formando un ejercicio de cine libérrimo y profundamente político, despojado de cualquier convención narrativa.La película comienza en el futuro 2069 -la elección del año, evidentemente, no es casual-, en el lecho de muerte del rey Alfredo de Portugal, un monarca sin corona. Detrás de él se encuentra un enorme cuadro del siglo XVIII de José Conrado Roza titulado 'El casamiento de la negrata Roza' -posteriormente renombrado 'La mascarada nupcial' por sus connotaciones racistas- donde se retrata a los enanos negros de la reina María de Portugal. De esta forma, Rodrigues ya introduce un tema clave en su película: el poscolonialismo.Como la mayoría de los países de Europa, una parte fundamental de la historia lusa viene de aquella época. Poco después, dejamos la línea temporal futura para adentrarnos en la adolescencia de Alfredo en 2011, y cómo decidió que quería hacerse bombero, preocupado por los continuos incendios que asolaban Portugal año tras año. En la escuela de bomberos, se enamora de Alfonso, un joven negro con el que descubrirá los placeres carnales.En lo que ya parece un cóctel imposible de temáticas, Rodrigues incorpora además la alarmante situación medioambiental, presentada a través de una escena musical donde el protagonista canta una famosa canción portuguesa del siglo XX, 'Uma árvore, um amigo', junto a un coro de niños. Por supuesto, en el cine travieso y transgresor del director nada es inocente.En esa misma escena ya aparece la sexualidad, una de sus continuas exploraciones, estableciendo una divertida analogía entre la forma fálica de los enormes troncos del bosque y el inminente despertar sexual que Alfredo experimentará con Alfonso minutos más tarde.'Fuego Fatuo' es la película más decididamente cómica de Rodrigues, y también la más teatral. Las puertas en la casa de la familia real funcionan como telones que se cierran, las interpretaciones son abiertamente exageradas, y la atmósfera lograda es siempre intencionadamente amateur.En la mejor escena de la película, los bomberos, epítome de la masculinidad, juegan entre ellos desnudos formando obras de arte ('Tarquinio y Lucrecia', de Tiziano; 'Salomé con la cabeza de Juan Bautista', de Caravaggio) para que Alfredo las adivine, pero pese a su educación real, no conoce ninguna. En esa misma línea de exploración de la corporalidad masculina, una brillante y elaborada coreografía entre los protagonistas sirve como el clímax de su deseo.Aunque 'Fuego Fatuo' parezca que aborda su crítica social pasando por todos los temas de manera superficial, en realidad, hay mucho más que rascar en la fantasía musical de Rodrigues. Es una película tan depurada y condensada que, aunque ciertos aspectos solo se mencionen una vez o estén reducidos a un simple gag cómico, resuenan con fuerza al reflexionarla.Casi sin esfuerzo (aparentemente), el cineasta logra una obra breve pero rebosante de significado; culta y gamberra a partes iguales.En Espinof | Las mejores películas de 2022 y dónde las puedes ver |
es | play | espinof | f7fab7f3320db047a64bb7ab46d6b57be66988bb | Después de 'Guardianes de la galaxia vol. 3', James Gunn ha ofrecido una respuesta definitiva sobre las posibilidades de un Vol. 4. Es el fin de una era para Marvel después del lanzamiento de la última película de Gunn en la franquicia, tras finalizar su trilogía MCU planeada. Ahora que trabajará exclusivamente en DC Universe durante los próximos años, no deja muchas posibilidades de un regreso, pero no cierra la puerta a que otros recojan el testigo.Cuando se le preguntó sobre las posibilidades de una 'Guardianes de la galaxia en Twitter dio una respuesta categórica, pero probablemente refiriéndose a su implicación en la misma.NoSin embargo, ningún héroe importante muere en el Vol. 3., lo que significa que Marvel Studios puede reunirles en el futuro y hacer otra película, pero si eso sucede Gunn no estará en el proceso, especialmente si Kevin Feige y su equipo planean hacerlo en un futuro previsible. En una entrevista para los compañeros de Sensacine, dio una respuesta elocuente:Es difícil imaginar que Marvel Studios abandone la subfranquicia del MCU, especialmente tras ver las escenas postcréditos, pero 'Guardianes de la galaxia Vol. 4' solo funcionaría con una perspectiva muy diferente, según el consejo de Gunn:En Espinof | ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel |
es | play | espinof | 75459b661eec5ce3d1a5b09694278794ccb67f66 | 'Barbie' de Greta Gerwig ha dominado la taquilla del verano, pero la competencia ha estado luchando por el puesto número uno en el Top 10 durante los dos últimos fines de semana. El domingo pasado, fue 'Blue Beetle' de Angel Manuel Soto la que le quitó la corona de taquilla a Margot Robbie, y ahora es la "historia real" de Jann Mardenborough la que ha logrado la hazaña, ya que 'Gran Turismo' de Neill Blomkamp es la nueva película número uno en Estados Unidos, aunque por muy pocos metros en la línea de llegada.'Gran Turismo' no es un éxito de taquilla cuya producción, según los estándares modernos de Hollywood, cueste mucho dinero. La película, que funciona tanto como una película de videojuegos como una película biográfica, fue producida por unos modestos 60 millones de dólares. Teniendo esto en cuenta, se puede decir que el estreno en cines ha tenido un comienzo mediocre, ya que no parece que las ventas de entradas nacionales por sí solas vayan a convertirla en un éxito, pero si se tienen en cuenta los números mundiales, ha tenido un comienzo bastante bueno.Un comienzo de tres días en los Estados Unidos y Canadá con una recaudación de 17,3 millones de dólares significa que es sólo el 28º fin de semana de estreno más importante del año, pero sus ganancias se ven reforzadas por los 36,5 millones de dólares que han llegado del extranjero, 'Gran Turismo' tiene actualmente 53,8 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de quedar por debajo de Gran Turismo con 17,10 millones domésticos y 35,3 a nivel mundial, 'Barbie' ya tiene un total de 1340 en todo su recorrido, con lo que ha superado a 'Harry Potter' como la más taquillera de Warner y se espera se convierta en la película más taquillera de 2023 en la última semana de agosto tras comerse a 'Super Mario Bros. La película'.La película más taquillera del fin de semana pasad0, 'Blue Beetle' de DC Comics, quedó en tercer lugar en su segunda semana con 12,8 millones de dólares. La película de Warner Bros. lleva 46,3 millones en dos semanas, lo que la convierte en otro fracaso de la compañía, aunque sus datos representan una caída solo del 49 por ciento, y eso es bastante sorprendente y sugiere que a la poca gente la vio el primer fin de semana, le gustó y se lo contó a sus amigos. Sin embargo, todavía tiene que ganar mucho, mucho más para justificar su presupuesto de 104 millones de dólares (lleva recaudados 81,8 millones de dólares en todo el mundo), por lo que generará pérdidas a Warner con toda seguridad.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | f1034e397ac2d23ccbb3b854e7541687d328735a | Vivimos en la época del ensayo cinematográfico en YouTube. Desde las reflexiones de RedLetterMedia hasta las bromas pasadas de moda de Doug Walker, los cinéfilos de medio mundo han entendido que solo hace falta un programa de edición y un micrófono para dar rienda suelta a sus ideas y enseñar al público sus divagaciones sobre el mundo audiovisual. Desde reportajes de investigación sobre las cuatro notas de Disney Channel hasta divagaciones de más de una hora sobre 'La amenaza fantasma', parece que el público amateur ha dejado a los documentales sobre cine sin nada que decir. ¿O no?Hay dos cosas que tenéis que saber sobre Mark Cousins. La primera es que es una de las personas que más sabe de cine del mundo, y su visión general sobre el mundillo, plasmada en la fabulosa serie de 15 episodios 'La historia del cine: una odisea' ha servido como punto de partida y de redescubrimiento por parte de toda una generación de neófitos y expertos. La segunda, que su empeño por ser el propio narrador de sus películas aporta a las mismas un aire de melancolía, lentitud y mucha, mucha frustración.Si habéis visto alguno de sus documentales, como 'La marcha sobre Roma', sabéis a lo que me refiero. Cousins otorga un tono lánguido y poco emocionante a un guion repleto de sabiduría, como un profesor de historia del cine apasionado por su materia pero incapaz de insuflar esa pasión en sus alumnos. El director es perfectamente consciente de que a lo largo de sus películas convierte al espectador en un mero pupilo pero también que no es el mejor docente.Quizá por eso, en 'Mi nombre es Alfred Hitchcock', una obra de dos horas donde desgrana algunas de las obsesiones más secretas del mítico director (va mucho más allá de "las rubias" o "los atracos perfectos", vaya), deja que sea él mismo el que tome la palabra. Y es peor el remedio que la enfermedad: Alistair McGowan imita al mago del suspense de una manera caricaturizada (algo que Cousins ya hacía en 'Los ojos de Orson Welles'), cayendo más de lo que debe en la marmita del ridículo y distrayendo de lo que verdaderamente hace interesante al documental.El punto de partida empieza siendo interesante (una entrevista con Hitchcock donde hablará de sus obsesiones), e incluso añade un elemento de misterio al afirmar que durante la película nos engañará una vez. Pero de tanto en cuando el interés va dejando paso a la voz engolada, una risa catastróficamente imitada y algunos addendums que tratan de dar realismo, quizá humor, a un ensayo que ya sabemos que es obviamente ficcionado.Dicho de otra manera: habría disfrutado más 'Mi nombre es Alfred Hitchcock' como libro que como película. Por más que agradezca que vaya más allá de la clase de cine estándar y se adentre incluso en la más desconocida etapa muda del director, no termina de dar con la clave para pasar del monólogo educativo universitario. Lo intenta, pero el truco de magia no le sale bien. Y es una pena, porque donde hay reflexiones interesantes no debería ser necesario el birbibirloque.Cuentan que Roger Ebert hacía algo apasionante durante los veranos: con un grupo de estudiantes desgranaba una obra maestra plano a plano, día tras día, para descubrirla de verdad y sacarle todo el jugo, comprendiéndola así en absoluta profundidad, casi hermanándose con ella. 'Mi nombre es Alfred Hitchcock', por momentos, consigue algo parecido, y es cuando realmente entramos de golpe en el apasionante sobreanálisis. Las puertas abiertas, las ansias de escapar, la soledad, el paso del tiempo, el deseo. Con una precisión de cirujano un poquillo descuidado, Cousins va cortando y navegando entre las obras del director para tratar de llegar a su corazón. A veces lo consigue. Otras se queda anclado en la mera conjetura y el ensayo de YouTube.No es este el primer documental sobre Alfred Hitchcock que hemos podido ver últimamente, y hay que reconocer que es mucho más estimulante que '78/52: la escena que cambió el cine', por ejemplo. Su falta de testimonios y voces más allá de la del propio director es una manera de no dejar que te distraigas y mantener toda tu atención en la lección. Luego ya tendrás tiempo de ir a la cafetería, pero durante esas dos horas tienes que atender al profesor sin ningún tipo de estímulo externo.Pero en ocasiones, la aparente simplicidad en cuanto a montaje del documental se vuelve en su contra: cuando no habla de ninguna cinta o ningún momento en particular, Cousins repite una y otra vez las mismas tres imágenes estáticas de Hitchcock con un ligero zoom hacia su cara. Al principio es un recurso que engancha, pero acaba haciéndose pesado, casi como un podcast al que le han añadido imágenes. Como la lección en sí misma, es interesante en su planteamiento pero, honestamente, excesiva.'Mi nombre es Alfred Hitchcock' es disfrutable por estudiantes de cine, cinéfilos con ganas de aprender y todo el que disfrutara de 'The story of film', pero tristemente no es capaz de ir un poquito más allá en sus intenciones, condenando al público a una disertación realizada por alguien que sabe mucho y tiene muy buenas ideas, pero no sabe cómo transmitirlas para enganchar. Lo contrario, exactamente, que los ensayos de YouTube. Ojalá algún día puedan encontrarse en el camino.En Espinof | Las 39 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 26955de002959bd999c5cd76c812c97d2f9eab23 | Este ha sido el año en el que la magia de los blockbusters no ha funcionado en un panorama cinéfilo que ha ido perdiendo adeptos a las secuelas y los universos cinematográficos tanto en un público necesitado de eventos como en una crítica cansada de productos clónicos. Pero en este terremoto convulso de películas que no han convencido bien a un lado, a otro o a ambos, desde 'Indiana Jones y el dial del destino' hasta 'Ant-man y la Avispa: Quantumania', hay una saga que ha venido a poner paz y demostrar por qué sigue siendo la mejor casi tres décadas después de su primera parte: 'Misión imposible'.¿Por qué 'Misión imposible: sentencia mortal - parte 1' sí ha gustado a unos espectadores que este año se han mostrado profundamente contrariados por la gran mayoría de entregas de las franquicias de acción y aventura? Vamos a tratar de desgranar todos los motivos por los que Ethan Hunt y los suyos son siempre bienvenidos, pero hay uno que puede resumir toda la argumentación y que destaca sobre todos los demás: es un valor seguro. Y hoy por hoy nadie puede decir eso.Sabes cómo te vas a sentir después de una película de 'Misión imposible': satisfecho. Es algo que uno puede poner en duda antes de ver 'Flash' o 'Fast X', pero no al dejarse en manos de Christopher McQuarrie y Tom Cruise. Y la profunda satisfacción no viene solo de disfrutar contemplando las locuras del actor, por mucho que sea el único punto de venta que destaca el márketing: en esta séptima parte destruye monumentos en Roma mientras es perseguido por decenas de agentes y enemigos, pelea en lo alto de un tren en movimiento, se tira por una colina en moto... Y ni siquiera es de lo que hablamos al salir.Y es que esta séptima parte tiene un factor diferencial, muy metido en su ADN, que no tienen la gran mayoría de películas palomiteras de los últimos años: es tangible, plástica, real. La falta de CGI aparente durante la gran mayoría de la película (más allá de pequeños arreglos aquí y allí o escenas como la del túnel que no hacen justicia al resto del metraje) y el rodaje en parajes naturales hacen de esta una experiencia que recupera el sentido de la maravilla y se aleja de la artificialidad que parece haberse impuesto en el blockbuster actual. ¿Para qué poner una pantalla verde y simular una pelea encima de un tren cuando podemos ir a los Alpes y rodar en el propio escenario? El resultado es tan bello como abrumador.Y hay que hablar también de un ritmo inusual hoy en día, que se toma el tiempo que haga falta para componer planos visualmente atracticos y elude tanto el bamboleo de la cámara como el corte continuo y extenuante. Acostumbrados, cada vez más, a un montaje caótico al que le cuesta contar una historia coherente, 'Misión imposible' (quizá por su pertenencia al género del espionaje) es capaz de narrar paralelamente siete tramas distintas que suceden en el mismo lugar sin que el espectador se pierda en ningún momento. No puedes aburrirte porque no vas a encontrar el momento de hacerlo, y eso que la película no teme pausar la emoción para poner en primer plano la tensión cuando es necesario, volviendo a ser una película de espías per se en toda la set piece del aeropuerto.Uno no puede aburrirse jamás gracias a su siempre agradecida imprevisibilidad cómica. Hay quien, tras las dos primeras entregas de la saga, la calificó como "un remedo de James Bond" y cerró la puerta a sus secuelas. Un superagente al que los planes salían siempre bien y que conseguía salirse con la suya... y que los guiones han convertido, muy sabiamente, en un patoso al que no le sale nada a derechas ni por casualidad. Ethan Hunt se tropieza, se tambalea, mete la pata continuamente, cumple las misiones de pura chiripa y sus planes no funcionan jamás. No le querríamos de otra manera.Es un pacto tácito con el espectador habitual de la saga, que sabe que cumplirá la misión imposible y viajará a cientos de sitios exóticos pero ni una sola parte del viaje saldrá tal y como pretendían. En 'Misión imposible: sentencia mortal - parte 1' hay un ejemplo perfecto, rozando la autoparodia, cuando imaginan cómo conseguirán salir con la llave del tren en un tiempo récord... y cortan al inevitable desastre posterior. Todo lo que salga mal, saldrá mal. Todo lo que pueda sorprender y divertir al público, ocurrirá. Las aventuras de Hunt y sus colegas son siempre imperfectas, patosas e imprevisibles. Y por eso cada nueva película huele a libro nuevo.Y si para ello Tom Cruise tiene que dejar su halo de estrella del cine perfecta y deformarse la cara (ojo a los primeros planos de la caída) o mostrar a Ethan mareado después de entrar por una ventana con un paracaídas por pura casualidad, no temerá en hacerlo. Cruise, que en esta saga se ha revelado como un actor cómico de primera, gana en humildad interpretativa con cada 'Misión imposible'. No es The Rock, Vin Diesel ni ninguno de los héroes del cine de acción contemporáneo. No tiene pinta de rudo ni de superhéroe, pero es capaz de conjugar riesgo y comedia mejor que la mayoría de tíos duros de toda la vida. Y hace falta maestría para hacerlo convenciendo al espectador de que es un espía que se las sabe todas.Hay quien dice que ha llegado a la séptima parte de 'Misión imposible' sin tener ningún cariño por los personajes, pero me resulta imposible haber hecho este viaje y no sonreír de medio lado ante cada aparición de Luther, Benji, Ilsa, Viuda Blanca o cualquiera de los personajes que pululan por este mundo de espías, juegos de manos y máscaras imposibles. Porque no son solo un grupo de trabajadores: a estas alturas, no son solo amigos entre sí. También lo son con el espectador.'Misión Imposible' comenzó con el grupo de Ethan Hunt muriendo, y, episodio a episodio, la saga ha ido juntándole con otro equipo que ha aprendido a quererse. Y la clave la tiene Benji en esta película cuando se ve obligado a decir qué o quién es lo más importante para él. Por supuesto, sus amigos. Porque, al final, cada 'Misión imposible' es un rato que pasamos con colegas que sabemos que siempre van a hacértelo pasar bien. Vas a reír, vas a emocionarte, puede que incluso lances alguna lagrimita al aire: puede ser una experiencia mejor o peor, pero nunca va a ser decepcionante. Porque es un planazo. Siempre.Cruise y McQuarrie no juegan en la misma liga que 'Black Adam' (por ejemplo) porque no entienden el cine como una fábrica de churros al por mayor, sino como un proceso en el que dejarse la vida -casi literalmente- con el único propósito de entretener al espectador con un producto de calidad. Y si para ello hay que saltar 13000 veces de una rampa con una moto a más de doscientos kilómetros por hora, se hace. La dedicación y el amor por el detalle se nota en una franquicia que devuelve lo artesanal y la belleza a la acción y la aleja de rayos, poderes, pantallas verdes y actores que solo quieren firmar su cheque e irse a casa. 'Misión imposible' es una oda a una manera de hacer cine en proceso de extinción que merece no solo nuestro respeto: también nuestro amor incondicional.En Espinof | Las 33 mejores películas de acción de la historia |
es | play | espinof | 6d024952c4640268012e57457b983d184fe8172c | La película más difícil para un director no es la primera ni la segunda, sino la que le toca hacer después de un exitazo y que va a definir si es capaz de convertirse en un realizador respetado o siempre vivirá a la sombra de aquel one-hit-wonder. Por ejemplo, Jared Hess nunca pudo volver a estar a la altura de 'Napoleon Dynamite' y los creadores de 'El proyecto de la bruja de Blair' (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez) flotaron desde entonces en la nebulosa de lo mediocre. Ahora es el turno del examen de Robin Campillo tras '120 pulsaciones por minuto'. Seis años después, ¿habrá conseguido sobreponerse a las expectativas?'La isla roja' es una matrioska que oculta otra película distinta en su interior y, más que pedir, exige al espectador que le acompañe hasta su revelación. Y ojo: el juego de mago experimentado funciona, es impactante y cuando conoces el secreto que se ocultaba a plena vista no te queda otra que aplaudir la audacia de Campillo. El problema es que llega muy tarde, cuando el interés de los espectadores está ya de retirada y uno empieza a mirar el reloj de manera frustrada.Porque sí, su escena final es fabulosa y te abre de manera espectacular el mundo que hasta ese momento había estado constreñido a una base militar en Madagascar y el pequeño microcosmos formado entre los que allí residen. Es una escena que chorrea vitalidad, fuerza, una dirección potente, personajes carismáticos y tiene un ambiente de fiesta y lucha en la que apetece participar. Si no tuviera casi dos horas de metraje antes de la inevitable vuelta de tuerca, quizá las valoraciones hubieran sido otras.Pero 'La isla roja' te ofrece su portentoso final como la guinda de un pastel maltrecho, que narra la vida de unas familias disfrutando de una vida de eterno domingo y telenovela íntima que solo funcionaría, realmente, como contraposición a lo que se está viviendo fuera de ese complejo militar. Campillo cuenta con que los espectadores somos conscientes de lo que pasaba en Madagascar a inicios de los años 70 para construir su narrativa de playas, familias aparentemente felices y besos adolescentes. Pero si faltan esas bases falla todo, y la película se tambalea de forma inevitable.No es difícil ver el intento de retrato irónico con el que la película pone el foco en una familia de colonizadores (que negarían serlo en cualquier momento) más centrada en su idiosincrasia interna y sus lujos indebidos que en su trabajo. Pero nunca termina de funcionar del todo: le faltan momentos definitorios y le sobran conversaciones insípidas y repetitivas. Campillo ha mirado fijamente a la burguesía militar de aquella época, pero ha errado el disparo por puro miedo.Llama la atención la contención de 'La isla roja', un acercamiento radicalmente opuesto al de '120 pulsaciones por minuto', en donde se dejaba llevar, rodaba sin límites, de forma pretendidamente exagerada. Aquí ha perdido su estilo casi por completo, confiando en que la portentosa fotografía de Jeanne Lapoirie compense la falta de garra. En parte lo consigue (los planos son cautivadores, cercanos, consiguen que sintamos el calorcillo al estar sentados en la mesa en la sobremesa, la diversión de la fantasía, la pasión de un pueblo), pero no es suficiente para elevar una dirección excesivamente tímida.Una timidez que parece evaporarse casi por completo en las escenas donde, por fin, el director se permite soltarse el pelo: cuando el pequeño de la casa puede convertirse en Fantomette, una colección de 52 libros infantiles que salieron en los 60 y que sería una especie de 'Miraculous: las aventuras de Ladybug' de aquella década. Son momentos definitorios, divertidos, únicos, donde la película da un salto de fe y hace algo que no logra durante el resto del metraje: ser ella misma.Creo que no cabe duda de que Quim Gutiérrez es un tesoro patrio, pero su papel en esta película demuestra que, más allá de cameos en 'Jungle cruise', está preparado para su salto al territorio internacional. La sutileza de su interpretación, el lenguaje corporal y la inflexión que le da a las frases de una manera exacta, casi médica, hace que cada momento en el que aparece en pantalla sea para llenarla a base de carisma y hacer olvidar al espectador que el resto de 'La isla roja' está rayando a un nivel más bien mediocre.Campillo ha querido jugar su película a dos cartas: una, que acabaríamos enamorándonos de manera inevitable de la familia protagonista y sus vaivenes sentimentales. Otra, que el final nos abriría los ojos ante la realidad y pondría bajo otra perspectiva el resto de la cinta. Y sí, pero no. La familia protagonista no es atractiva ni interesante, simples estereotipos con un viaje más o menos claro desde el primer momento que se aborda con poca fiereza creativa, convirtiendo el viaje a su lado (y el del resto de compañeros de la base militar) más en deberes que en un gozo.Campillo lo tenía difícil para igualar el consenso crítico de '120 pulsaciones por minuto', y es tan injusto como inevitable compararle con aquella película. 'La isla roja', sin ser un mal título en ningún momento, no termina de destacar ni de ser el golpe enérgico en la mesa que podría haber sido. El resultado es todo lo contrario de lo que pretende ser: un mejunje blandito, aburrido y gris que solo se salva por el toque fiero de sus últimos minutos. Y, tristemente, no compensa.En Espinof: |
es | play | espinof | ee58ba36d670335671be7156159896d390e08553 | Hace ya años que Gerard Butler abrazó de forma prácticamente exclusiva su condición de héroe de acción. Es cierto que muy lejos queda ya su impresionante despliegue físico como Leónidas en '300', pero a sus 53 años sigue pateando culos sin parar y este viernes al fin llega a los cines españoles su nueva película 'Operación Kandahar'.Recuerdo que ya con motivo del lanzamiento de 'Objetivo: Londres' en 2016 comparé su trabajo con el de Kiefer Sutherland como Jack Bauer en '24'. Aquí vuelve a suceder un poco lo mismo, con la particularidad de que en este caso me acordé más del discreto telefilm '24: Redemption' que sirvió como puente entre la sexta y la séptima temporada de la mencionada serie de acción.El problema es que se siente todo demasiado genérico y no termina de destacar en ninguno de los frentes que propone. A eso hay que sumar que estas últimas semanas hemos podido ver otras dos producciones -'La Unidad: Kabul' y 'El pacto'- han tratado temas similar de formas más satisfactorias. Todo suma en contra de una 'Operación: Kandahar' que tampoco molesta, pero se que se queda muy lejos de entusiasmar.Es una lástima que suceda algo así, ya que 'Operación Kandahar' parecía tenerlo todo para que esa huida contrarreloj del personaje de Butler fuese la base para un espectáculo vibrante y repleto de grandes escenas de acción. Y es que poco importa lo manoseado que este su punto de partida si luego el director Ric Roman Waugh lograba imprimir toda la tensión posible al guion de Mitchell LaFortune. Lamentablemente, no es el caso.Con anterioridad a 'Operación Kandahar', Waugh ya había colaborado con Butler en dos ocasiones con resultados dispares. En 'Objetivo: Washington D.C.' ofreció la aventura menos estimulante del personaje de Mike Banning, pero a cambio en 'Greenland: El último refugio' estuvo muy inspirado en su particular visión del fin del mundo pese a que los lugares comunes también estaban a la orden del día. Aquí parece querer combinar la mayor querencia por la acción con el sentido dramático de la segunda, pero la mezcla nunca termina de cuajar.A favor de 'Operación Kandahar' juega que no tiene problemas en introducir cierto elemento de crítica política en el relato para intentar darle así algo más de entidad, pero el problema es que a la hora de la verdad no es más que una excusa para enmascarar otra historia más de héroe entre la espada y la pared que hace todo lo que está en su mano tanto para salvar a su gran aliado como para volver a reunirse con su hija.Este último punto se ha convertido en una constante para Butler durante estos últimos años, siendo imposible no acordarse de que a Jack Bauer le sucedía lo mismo con su hija Kim. La cuestión es que ese equivalente no es más que un mero recurso de guion para mantener motivado al protagonista y darle algo más de relieve para que no sea un cabeza de cartel demasiado perfecto.La clave está en cómo funciona el resto y ahí 'Operación Kandahar' resulta mucho más monótona que la todavía reciente 'El piloto', donde la presencia de Mike Colter ayudaba a animar algo más la función. Por no decir que el trabajo de puesta en escena de Jean-François Richet era mucho más estimulante, pues aquí Waugh es cierto que tiene varias escenas para darlo todo, pero incluso entonces se siente como algo poco especial. Es como si la película se contentase con dar lo justo para cumplir el expediente antes de pasar al siguiente proyecto.De hecho, llega un punto mediado el metraje en el que el espectador es consciente de que la película parece más centrada en ganar tiempo creando amenazas de las que sabemos perfectamente que los dos protagonistas van a lograr escapar que en crear esa emoción necesaria para que nuestro primer pensamiento sea que ojalá logren salir adelante. Al menos no resulta una huida vacía en términos dramáticos por la convincente presencia de Butler, pero más allá de eso hay bien poquito que rascar.Es cierto que la presencia de Travis Fimmel ('Vikingos') parece pensada para añadir una energía diferente a la película, pero su personaje acaba resultando un poco fuera de lugar y solamente su última aparición deja cierta huella en 'Operación: Kandahar'. Ahí al menos es cierto que Waugh logra elevar el nivel de intensidad en su tramo final. No tanto para que nos olvidemos de que durante cierta fase de metraje podríamos habernos quedado dormidos o ido al cuarto de baño sin perdernos nada relevante, pero sí para que el sabor de boca que deja sea algo más positivo.Lo que tenemos al final en 'Operación: Kandahar' es un digno thriller de acción con un toque de conciencia política que puede servir para salir del paso si tienes mono de este tipo de producciones, pero más allá de eso aquí no hay nada memorable por lo que la película vaya a ser recordada, pues incluso dentro del "género" Gerard Butler hay varias bastante mejores.En Espinof | Las 32 mejores películas de acción de la historia |
es | play | espinof | e794be8d0f3a0c90deeddce20a2dc674b89f72c3 | El fenómeno 'Barbenheimer' lleva ya una semana en nuestras salas de cine arrasando por completo la taquilla y dando una vida a la gran pantalla que llevábamos sin ver desde tiempos prepandémicos. Pero si ya has hecho el doblete del año, no te preocupes, porque este 28 de julio llega una nueva tanda de estrenos que, aunque no esté cargada de bombazos potenciales, tiene propuestas de lo más interesantes. Estas son todas.Crítica en Espinof: 'Mansión encantada' tiene encanto adolescente y se vuelve sorprendentemente emocional, pero nunca pasa de ser una película que ver en un aviónCrítica en Espinof: 'Medusa Deluxe' es un 'Clímax' con peluqueras: su apuesta por el plano secuencia tiene un efecto angustioso pero no funciona hasta el finalCrítica en Espinof: 'More than ever': Vicky Krieps se deja morir protagonizando una película tan sensible y bella que nos hará querer pasar nuestras próximas vacaciones en NoruegaCrítica en Espinof: Conan Edogawa se enfrenta a los hombres de negro en un thriller de espías con lo mejor del anime: 'Detective Conan: Black Iron Submarine' nos da uno de los casos más entretenidos de la franquiciaEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 0ff099ed80ecac619595a1a8e3951c25dc43f3f2 | Es evidente que el éxito de la saga 'John Wick' ha provocado la llegada de varias herederas suyas a lo largo de los años. Tengo claro que la mejor de ellas hasta ahora fue 'Nadie', pero también que todavía quedan unas cuantas más por llegar. La próxima en hacerlo será 'Boksoon debe morir', un vibrante thriller de acción coreano que Netflix estrena este viernes 31 de marzo.Uno de los rasgos distintivos de 'Boksoon debe morir' es que también presenta una sociedad secreta de asesinos de la que resulta muy complicado salir, en la cual Gil Bok-soon es la mejor asesina de la compañía "de shows" (así es como llaman a todos los encargos de liquidar a alguien) con mayor renombre. El problema es que además de matar gente también tiene que criar a su hija adolescente, la cual desconoce por completo el trabajo de su madre. Y lo cierto es que se le da mucho mejor finiquitar sus encargos que conectar con ella.Reconozco que mi problema con algunas películas de acción coreanas es que se pasan de intensas, y no me refiero a las escenas de acción, sino a la forma en la que manejan el componente dramático, de ahí que mi sorpresa fue mayúscula cuando la estupenda secuencia de arranque de 'Boksoon debe morir' no duda en hacer gala de un sentido del humor similar al de cierto al episodio de 'Buffy' en el que el personaje interpretado por Sarah Michelle Gellar se pasaba un buen rato hablando de sus problemas con un vampiro al que tenía que eliminar.Además, eso también sirve para hacer una presentación inmejorable del personaje protagonista interpretado por Jeon Do-yeon, mostrando tanto sus grandes habilidades como su capacidad de adaptación de forma directa y efectiva. Ese cruce de ligereza y rotundidad le sienta de fábula para empezar a diferenciarse desde el primer momento, sin olvidarse tampoco de prestar la atención debida a las escenas de acción para conquistar también al público que haya dado una oportunidad a la película exclusivamente por su pertenencia a dicho género. Es cierto que se quedan lejos de la sublime estilización de la franquicia liderada por Keanu Reeves, pero también que son muy superiores a las de la práctica totalidad de superproducciones recientes salidas de Hollywood.No obstante, 'Boksoon debe morir' no se contenta con mostrarnos un asesina de lo más particular, donde uno de los recursos más acertados es incidir en su capacidad de ver lo que podría suceder en ciertas situaciones y anticiparse a esos posibles errores que podrían ser su perdición -algo que además dosifica con acierto para que en ningún caso se vuelva repetitivo o sature al espectador-, pero ojo, que eso también se extiende a su condición de madre, aunque en este caso no le sirva de mucho para evitar el rechazo constante de su hija.Ahí encontramos otro punto en común con la saga 'John Wick', aunque justamente con algo que solamente se intuía en esa saga, pues el personaje de este último se había retirado por amor hacia su mujer, mientras que aquí es el amor hacia su hija lo que lleva a la protagonista a querer dejar de lado su peculiar modo de vida. Esto es algo que Byun Sung-hyun, director y guionista de la película, aprovecha para desarrollar un poco más ese universo de asesinos en la sombra.Todo ello ayuda a enriquecer 'Boksoon debe morir', ya que se logra mantener un equilibrio entre la seriedad de la situación y ese toque ligero que la película introduce desde su primera escena. Es un equilibrio delicado, claro está, ya que se potencia más una vertiente u otra en función de cada secuencia, pero Sung-hyun logra salir adelante airoso, dando lo mejor de sí en la ejecución de las escenas de acción, pero acordándose también entonces de no tomarse demasiado en serio a sí mismo.Clave para ello también resulta la aportación de Do-yeon, quien entiende a la perfección que su lado más vulnerable solamente puede aparecer en lo referente a la relación con su hija y que eso es algo que se va acrecentando según pasan los minutos. Eso sí, por el camino no duda tanto en mostrar su lado más juguetón como en exhibir un despliegue físico envidiable para que nos creamos que simplemente es la mejor en su trabajo.El principal problema de 'Boksoon quiere morir' acaba siendo su ambición, ya que aquí se quiere cubrir mucho y cerrarlo todo en una única película. Por ello, el tramo final acaba resultando un tanto sobrecargado por la necesidad de ir atando todos los cabos. Es cierto que se agradece que no busque ser el inicio de una franquicia, pero eso no quita para que la primera 'John Wick' brillase más en ese apartado -cuestión aparte es que su éxito motivase después tres secuelas-. Eso lleva a que la gran catarsis no funcione del todo bien. Sí que hay situaciones puntuales muy bien resueltas -pienso por ejemplo en el duelo final y el enorme despliegue visual alrededor del mismo-, pero una de las claves de la película hasta entonces es lo bien que fluía y aquí hay pequeños atascos que deslucen un poco el resultado final. Nada grave, pero ahí está.'Boksoon debe morir' es un notable thriller de acción coreano y una de las mejores películas de Netflix de lo que llevamos de 2023. Sin embargo, no termina de ser una obra redonda y, personalmente, me quedaría mucho antes con 'John Wick 4'. Eso no quita para que sea muy recomendable para los amantes del cine de acción, especialmente para aquellos que quieran ver algo un poco diferente dentro del género.En Espinof | Las 22 mejores películas de Netflix en 2022 |
es | play | espinof | 378b522a7950a44d59ea0bed2da698dc75903f0f | Si hace nada ya hablábamos de que 'The First Slam Dunk' está rompiendo récords y que dentro de nada se estrena en Estados Unidos, ya ha llegado el tiro definitivo que esperábamos. Selecta Visión se ha apuntado un tanto gordísimo, porque por fin ha confirmado que traerá una de las películas de anime del año a España, y directa a cines.Ya lo estábamos esperando, porque entre que la película de Takehiko Inoue competirá en el Festival de Annecy y que se estaban dejando caer cada vez más fechas de estreno, tenía que estar al caer.Al final no se nos va muy lejos y 'The First Slam Dunk' se podrá ver en España en los cines a partir del próximo 7 de julio, y Selecta Visión además ha confirmado que llegará tanto en japonés subtitulado como con doblaje en castellano y en catalán.Las películas de anime tuvieron un año muy bueno en España superándose en taquilla, y 'The First Slam Dunk' viene pisando fuerte, así que a ver qué tal funciona. La verdad es que tiene una pinta tremenda y el propio Inoue ha estado metido a fondo en el proyecto para dirigir y supervisar la película, con lo que por ahora solo están llegando noticias buenas. Además del poster promocional para España también se ha revelado la sinopsis oficial:En Espinof | Qué es un "spokon" y cuáles son los animes más emocionantes del género que podemos ver en streaming |
es | play | espinof | ac2d1cc85bc66984feab82fb253b9e1a21f10547 | Si hoy es miércoles y hay post de estrenos, es que tenemos algo que celebrar. En esta ocasión es el pedazo de puente de diciembre que algunos afortunados podrán disfrutar, y que está aderezado con una selección de novedades que aterrizan en nuestros cines para deleitar a todo tipo de públicos. Chocolateros de fantasía, amistades perrunas y juicios que cortan el aliento en un surtido breve, pero intenso. ¡Vamos a repasar todo!Crítica en Espinof: No confiaba nada en 'Wonka' y ha acabado siendo una de las mejores películas de 2023. Timothée Chalamet lidera un estupendo musical repleto de luz y de colorCrítica en Espinof: 'Robot Dreams' es una de las películas más bonitas del año: el director de 'Blancanieves' firma una encantadora historia de amor animadaCrítica en Espinof: Los trapos sucios de una pareja, a juicio: Justine Triet disecciona la crisis de un matrimonio en su trepidante procedimental 'Anatomía de una caída'En Espinof: |
es | play | espinof | e2b5ae5e10a998c1e0471e2de28e9b29f6378383 | Lo más habitual con Netflix es que muchos se enteren de que sus películas se han estrenado porque han aparecido de repente en su catálogo. Sí, de todas ellas suele lanzar al menos un tráiler, pero la mayoría de ellos pasan sin pena ni gloria. Sin embargo, hay determinados títulos que empiezan a hacer algo de ruido cuando todavía quedan muchos meses para su estreno, siendo precisamente eso lo que sucedió en el caso de 'La Cocina'.Nacida de una conversación en una barbería que tuvo lugar en 2014, el camino de 'La Cocina' para hacerse en realidad fue tomarse las cosas con calma. Poco importaba el gancho de que iba a ser el primer trabajo como director del oscarizado Daniel Kaluuya ('Judas y el Mesías Negro'), quien firma la película junto a Kibwe Tavares. Los primeros que pudieron verla fueron los asistentes al Festival de Londres celebrado en octubre de 2023, pero su llegada a Netflix no tuvo lugar hasta el 19 de enero. ¿El resultado? Una obra sugerente pero que acaba quedándose un poco a medias.Al igual que las muy superiores 'Hijos de los hombres' y 'Attack the Block', 'La Cocina' tiene una clara vocación de comentario social. En esta ocasión toca incidir especialmente en la diferencia de clases, una apuesta que da pie a algunas escenas contundentes que apuestan por esa idea de que las fuerzas del orden puede que no sean precisamente utilizadas para ayudar a los más desvalidos.Sin embargo, el guion coescrito por Kaluuya con Joe Murtagh prefiere usar eso más como telón de fondo que como verdadero esqueleto dramático de 'La Cocina'. En su lugar se prioriza el encuentro de un chaval que acaba de perder a su madre con un hombre que sospecha que podría ser su padre. Los lazos que surgen entre ambos son la verdadera base de la función, dando pie a algunas situaciones estimulantes como cuando el joven por Jedaiah Bannerman logra desenvolverse bastante bien el trabajo de su posible progenitor encarnado por Kane Robinson.Ahí es evidente que la película propone un dilema fácilmente asimilable por cualquier espectador, jugándose además con la duda sobre si Izi es realmente el padre de Benji. Sin embargo, eso acaba importando menos que la relación que se desarrolla entre ambos y que da otra dimensión a lo que en principio parecía la historia de un hombre que está a punto de dejar atrás una comunidad de la que reniega para disfrutar de los lujos de la gente de bien. Los mismos lujos que están detrás de buena parte de los problemas a los que han de enfrentarse sus vecinos día sí y día también.Ahí ya hay una oportunidad para aprovecharse más esa ambientación futurista, algo que a la hora de la verdad se reduce casi en exclusiva al particular trabajo que tiene el protagonista. Por lo demás, da la sensación de que sus responsables básicamente quieren conectar ese futuro con inquietudes más actuales, ofreciendo una visión bastante pesimista de la lucha de clases, pero eso vuelve a ser algo secundario. Lo que realmente importa aquí es cómo conocer a Benji afecta a Izi, ya que quizá decir que este último se muestra más estático en lo emocional sería excesivo, pero sí que funciona principalmente como disruptor del plan de vida del primero.Todo eso lleva a que 'La Cocina' tenga mucho de drama familiar, con Kaluuya y Tavares teniendo muy claro qué es lo quieren conseguir a partir de eso. Por tanto, aquí no importa tanto el desenlace a un nivel más general como en la forma de dar cierre a ese arco entre sus dos protagonistas. Ahí es verdad que hay una decisión a mitad de metraje algo chocante, pero esa claridad de ideas es algo que se extiende a toda la función, incluso en aquellos momentos que resultan algo más tibios cuando nos centramos únicamente en cómo son ejecutados.Por su parte, Robinson y Bannerman encajan muy bien en sus respectivos personajes. Sí es cierto que la forma de presentar sus motivaciones a través del guion quizá peca de demasiado obvia en algunas escenas, pero la fuerza que imprimen los actores compensan esas debilidades. Un buen ejemplo de todo ello sería el momento en el que Izi se encuentra ante un cajero automático.Además, Kaluuya y Tavares introducen pequeños detalles aquí y allá para incidir en las condiciones de vida de esa comunidad cada vez más marginada, tanto por las limitaciones a las que han de hacer frente como por detalles culturales propios de la mayoría de los allí presentes. Ahí sí que 'La Cocina' funciona bastante bien a la hora de establecer ese universo propio, pero luego queda la idea de que daba para mucho más. Ya no es tanto que exista una necesidad de conocer más su orígenes como que sabe a poco.Al final, 'La Cocina' es una película con buenos ingredientes pero que no termina de saber unirlos de tal forma que ofrezca algo irresistible para el espectador. Lo que queda se acerca más a un plato hecho con buenas intenciones pero más pensado para salir del paso que otra cosa. Con todo, merece la pena echarle un ojo, que está por encima de la media de las películas de Netflix.En Espinof: |
es | play | espinof | cbc8d818b0e7b25dbfbdc24fe0e8de6de9f3552e | En este punto, todos sabemos que 'Flash' va camino de convertirse en uno de los resultados de taquilla más decepcionantes del año, pero además de empezar mal con Ezra Miller, ahora la película tendrá que intentar salir de una espiral descendente de problemas que no parecen tener fin. El domingo pasado, los usuarios de Twitter se sorprendieron con un "lanzamiento" sorpresa del largomentraje por completo que se pudo ver en su totalidad.Según The Direct, el usuario de Twitter @BriYoshFR subió los 144 minutos completos de la película para cualquiera que quisiera verlo. La cuenta desde entonces ha sido suspendida, pero a pesar de que Twitter logró eliminarla relativamente rápido, la película completa estuvo durante ocho horas en la plataforma, lo que permitió la friolera de 1,7 millones de visitas acumuladas en el momento en que se suspendió al usuario.El número sugiere que aún hay interés en el multiverso de DC y sus cameos, pero parece que nadie quiere gastar el dinero en una entrada de cine para un título que ha recibido críticas mixtas y un rendimiento de taquilla que no hace efecto llamada, pero esto da la idea de que puede ser un gran éxito para DC Studios en otras plataformas, pese a que no podrá solucionar la pobre recaudación de 55 millones a nivel nacional de su primer fin de semana, que no alcanzó las proyecciones iniciales de que la película de superhéroes sería uno de los mayores éxitos del verano.Aunque hay un millón de compradores potenciales de entradas no saldrán de sus casas para verla en pantalla grande, Warner no quiere dejar pasar el tirón y ha orquestado el lanzamiento de la película en streaming en una fecha que sugiere que dan por perdidos los beneficios en salas. El 18 de julio estará en plataformas, pero la filtración no ha sido necesariamente un detonante, ya que 'Shazam 2' sufrió un movimiento estratégico similar para tratar de salvar los muebles.En Espinof | Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | 1628245f5da2dd4fc06d1faf0a4da9a708ae3842 | Quedan todavía unas semanas para el estreno de 'The Marvels', la última película del universo cinematográfico de Marvel que veremos este año, pero la aventura protagonizada por Brie Larson, Iman Vellani y Teyonah Parris ya ha roto un récord que parecía que ninguna película de Marvel iba a poder romper, pues hasta ahora lo máximo en 15 años había sido un empate.El récord en cuestión es el de la película más corta de Marvel hasta la fecha. Ese honor pertenecía hasta ahora a 'Thor: El mundo oscuro' y 'El increíble Hulk'. Ambas se quedaron en 112 minutos y lo más cerca que se había quedado otra de esa metraje fue 'Doctor Strange' y sus 116 minutos. 'The Marvels' ha destrozado esa marca, pues se ha confirmado que dura solamente 105 minutos.Obviamente, ese dato por sí mismo no es una buena o una mala noticia, pero sí que invita a pensar que 'The Marvels' va a ser un pasatiempo más directo de lo habitual en el estudio. Por ponerlo en perspectiva, desde el lanzamiento de 'Ant-Man y la Avispa' en 2018, la única película del estudio que había bajado de las dos horas de duración había sido 'Thor: Love & Thunder'.Ahora habrá que esperar hasta el 10 de noviembre para poder comprobar el resultado final, pero seguro que las vejigas de muchos espectadores agradecerán esta noticia. Eso sí, al final lo realmente importante es que sea buena o al menos entretenida, y si para eso tiene que ser más larga, por mi parte no habría problemas...En Espinof: |
es | play | espinof | fd821fad22708ad5c7d39a27ca8000df7ec38b3d | Qué cosas que estemos hablando hace poco de un posible regreso de 'Big Little Lies' y desde Movistar Plus+ nos traigan el tráiler de lo más parecido que han hecho a la magnífica serie. Y es que los adictivos engaños, secretos y mentiras seguirán en marcha en la temporada 2 de 'Todos Mienten'.Será el 14 de diciembre cuando la plataforma estrene estos nuevos episodios de la serie, que al parecer nos situarán justo después de que Macarena y Ana se deshicieran del cadáver de Néstor. Sin embargo, cuando aparece un cadáver irreconocible en otro lugar con el anillo del susodicho, las alertas saltan y pone de nuevo en peligro la red de mentiras que han fabricado.Alberto San Juan y Kiti Mánver son las principales incorporaciones al reparto de esta segunda temporada, que sigue contando con gente del nivel Irene Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer.Pau Freixas crea, dirige y coguioniza los seis episodios de los que consta esta segunda temporada de 'Todos mienten'. En la escritura le acompañan Eva Santolaria, Eric Navarro, Pol Cortecans, Ivan Mercadé y Clara Esparrach.En Espinof: |
es | play | espinof | 632a64a33910b654542fc6b6f98e612a6fc8388d | A pesar de la confusión, 'Madame Web' es una película de Marvel, pero completamente independiente de momento. Pude formar parte del MCU, y las que Sony ha producido, como 'Venom' y 'Morbius'. Pero eso es algo que podría cambiar en el futuro, con 'Kraven el Cazador' de Sony a finales de este año, y la el truco del MCU con el multiverso, permitiendo que cualquier cosa relacionada con Marvel pueda ser teóricamente incorporada Disney.La película nos narra cómo una mujer que adquiere la capacidad de ver el futuro gracias a una mítica araña amazónica, pero vamos a ver qué ocurre al final de su aventura y qué significado tiene para el posible legado del personaje y su relación directa con Spider-Man, para ello hemos de alertar que todo el texto que sigue está plagado de SPOILERS.Por ponernos en situación en la trama, lo importante aquí es saber que Ezekiel asesinó a Constance (Kerry Bishé), la madre de Cassie, cuando ésta se encontraba en el Amazonas investigando arañas. Los Arañas sacaron a Cassie de su madres predestinándola para volver alguna vez al Amazonas, y cuando llega, desbloquea la capacidad de proyectarse astralmente, una habilidad que le resulta muy útil cuando se dispone a derrotar a Ezekiel en el final de la película.Cassie utiliza sus poderes para salvar a Julia, Mattie y Anya de Ezekiel, pero para ello se sacrifica, queda paralizada por las neurotoxinas de Ezekiel, cegada por un cartel de neón y casi ahogada en el East River, por lo que no recupera la vista ni la capacidad de caminar. Y es aquí donde Cassie empieza a parecerse a la Madame Web que los fans podrían reconocer de los cómics: se transforma en una mujer serena y omnisciente, ciega y en silla de ruedas, lo que coincide con la Cassandra de los cómics.En el número de Spider-Man nº 210, Madame Web era presentada como una anciana que depende de un sistema de soporte vital en forma de telaraña. Sufre un trastorno neuromuscular, miastenia gravis, que provoca el colapso de los músculos voluntarios. En esta versión, Cassie se entera de que le diagnosticaron miastenia grave incluso antes de nacer. Con la picadura de araña durante el parto, hereda las propiedades curativas de su veneno, pero la neurotoxina de Ezekiel se contrarresta.Cuando aparecen los créditos, el personaje aún no se ha convertido del todo en Madame Web, pero tenemos una visión de la heroína en el futuro, ataviada con un traje rojo que rinde homenaje a los cómics, como mentora de Julia, Mattie y Anya, en su forma de Spider-Women que nunca llegamos a ver. Pero lo interesante para los fans de Spider-Man es que todo tiene lugar en 2003, un detalle con sentido si tenemos en cuenta detalles más cotidianos de la trama.Y es que Cassie conduce una ambulancia con Ben, interpretado por Adam Scott, que tiene una nueva novia cuyo nombre no quiere compartir y su hermana Mary (Emma Roberts) está embarazada y Cassie está a punto de adivinar el nombre que eligieron. Un detalle que nos indica que el "cameo" secreto no es otro que el futuro Peter Parker. Cuando Mary se pone de parto está dando a luz al futuro Spider-Man, y Adam Scott es el verdadero tío Ben, aunque no encaja del todo con el Spider-Man del MCU de Tom Holland, porque le haría tener 12 o 13 años durante los eventos de 'Capitán América: Civil War'.Aunque los cálculos lo pinten demasiado joven se acerca lo suficiente como para que pudiera funcionar. Detalles como "Ben ya es tío, toda la diversión y nada de la responsabilidad" parecen bromear con la mítica frase del familiar del superhéroe, cuyo nacimiento queda ahora libre de cualquier glamour, de agentes secretos y héroes americanos, solo asociado a la frase de la sobrina de Julia Roberts, "creo que he roto aguas, pero no se si es eso o me he meado", a lo que Ben Parker responde "probablemente lo segundo, porque aún no has salido de cuentas". Y luego hay que escuchar que la película se toma en serio.En Espinof: |
es | play | espinof | 6510f282efadd6fe8c07315f4e75d7804b96e5d5 | 'Sound of Freedom' es un thriller religioso protagonizado por la estrella de 'La Pasión de Cristo' Jim Caviezel, se está convirtiendo en una improbable salvadora de la taquilla. La película basada en un bulo sobre el tráfico sexual de niños ha recaudado la impresionante suma de 40 millones de dólares después de seis días de su estreno el Día de la Independencia, cuando generó unos potentes 14.2 millones. La película recaudó otros 18,2 millones de dólares entre el viernes y el domingo, lo suficiente como para colocarse en tercer lugar en las listas de taquilla nacionales, haciéndole bastante daño a 'Indiana Jones y el Dial del destino'. Lo llamativo es que se proyecta en 2.850 salas de cine de América del Norte, mientras la secuela de Indiana Jones en 4.600 salas, con lo que la media en cine es muy alta. Angel Studios, el estudio independiente que respalda la película, está dirigido por Brandon Purdie, un mormón que ha financiado películas que tratan de legitimar el origen del movimiento religioso. Esto no es nuevo, y con 'Sound of Freedom' se certifica uno de los estrenos más importantes en los últimos tiempos para una película" basada en la fe", entre las que se cuentan 'Jesus Revolution' que llegó a 53 millones, 'Breakthrough', 'I Can Only Imagine'.El éxito de 'Sound of Freedom' confirma que las películas dirigidas a audiencias religiosas en Estados Unidos son ya un negocio sólido y, en este caso, los grupos de medios conservadores se han unido detrás de la película, que está parcialmente financiada por crowdfunding. Angel Studios, con sede en Utah, utilizó otros esfuerzos no convencionales para promocionar la película, incluida una aplicación que permite a las personas comprar y luego donar boletos a quienes no pueden pagar el precio de la entrada.La aplicación 'Pay It Forward' reportó alrededor de 2,6 millones de las ventas del día de estreno con el cebo de que el largometraje es "una forma de crear conciencia sobre el tráfico de niños". Dirigida y escrita por Alejandro Monteverde, 'Sound of Freedom' dice estar basada en la historia real de Tim Ballard (Caviezel), un ex colaborador del gobierno de Trump que se embarca en una misión para rescatar a niños de traficantes sexuales en Colombia, que según su agrupación real sucedieron de verdad.El público otorgó a la película un CinemaScore "A+", la única que se proyecta en los cines en este momento con una calificación tan alta. La película cuenta con el apoyo de grupos políticos conservadores blancos, pero un tercio de la audiencia es hispana, supuestamente atraídos por la ubicación de la historia en América Latina. Los críticos han sido en su mayoría positivos hacia la película, que tiene un 77% en Rotten Tomatoes. (Aunque solo 22 críticas, 3 de ellas catalogadas como "top critics", que son negativas).Tanto la valoración de audiencia en RT, como imdb, y en todos los sitios web donde se puede votar como público tienen valoraciones desproporcionadas, con la presión contraria al "review bombing" que se percibe en títulos con diversidad y valores inclusivos. La película ha conseguido entrar entre los cinco primeros en las listas nacionales en pleno verano, una época del año que tradicionalmente está reservada para películas de acción de gran presupuesto, secuelas de superhéroes o juegos escapistas.Esto refleja la demanda de una audiencia que busca un reflejo de sus creencias en el cine, y de eso sabe bien Caviezel, quien tras colaborar con Mel Gibson (también dentro de la producción) en el taquillazo de la vida de Jesús, ha sido ampliamente vetado en Hollywood. La razón nada misteriosa es que se ha convertido en una figura prominente de la extrema derecha conspiracionista, dando discursos y entrevistas en las que insinúa una guerra santa clandestina entre patriotas y una siniestra legión de malhechores que están cosechando la sangre de los niños.Esta guerra no es sino uno de los delirios más escalofriantes de los QAnon, que defienden que esa sangre se recolecta para obtener una droga llamada adrenocromo, que según ellos ofrece "una experiencia psicodélica y que incluso promete la inmortalidad" a los que la toman. El actor usa lemas de los conspiranoicos como "La tormenta está sobre nosotros". En la película hace de Ballard, que en la vida real es director de la "organización sin fines de lucro" Operation Underground Railroad (O.U.R.) contra el tráfico sexual, que se vende como una especie de salvador al estilo Batman para niños vendidos en el comercio sexual.Ballard ha participado en teorías de conspiración falsas adyacentes a Q, como el engaño del tráfico de Wayfair, mientras que su organización tiene afinidades de extrema derecha y un largo historial de distorsionar sus "redadas" fallidas, que se basan en tácticas extrañas como preguntar a psíquicos dónde encontrar víctimas. La idea es vender 'Sound of Freedom' como un documental en lugar de una fantasia destinada a fomentar el pánico moral sobre una "epidemia" exagerada de tráfico sexual de niños, básicamente el ABC de las teorías del Pizzagate , una de las madrigueras de conejo de QAnon más alucinadas e irreales, paralela a la campaña "Save our Children" apoyada por Ballard.Este movimiento sigue captando a personas dispuestas a ver confirmados sus peores temores en películas como esta, que no es sino una nueva iteración del libro 'Michelle Remembers', el gran manual del Satanic Panic de los años 80 que llevó a la sociedad americana a una paranoia basada en el abuso infantil y la histeria moral alimentada por los grandes grupos religiosos y las facciones políticas conservadoras. Curiosamente 'Sound of Freedom' casi no llegó a estrenarse. Completada en 2018, ningún estudio lo aceptaría por miedo a perder dinero, ahora puede haber abierto una puerta de pandora a la propaganda más delirante de una de las facciones participantes en el propio asalto al capitolio.En Espinof | Las mejores películas en Netflix de 2023 (por ahora) |
es | play | espinof | 608b0383a9185922e23d333360d7eff685cbd8c8 | En la presentación de contenidos españoles de Prime Video para los próximos dos años solo faltaba que nos recibieran con 'Mi música es tu voz' de fondo: todos sabíamos cuál iba a ser su gran bombazo porque, como han reconocido ellos mismos, era “la noticia mejor guardada... hasta que nos la levantaron”. Eso no quita para que durante dos horas hayan mostrado lo que está por venir con unos cuantos proyectos -algunos aún en preproducción- que nos darán mucho de lo que hablar. Vamos a ver los más interesantes, que nos han contado sus propios autores, entre otros (como 'Los Farad' o 'Un hipster en la España vacía'). Y sí, también 'Operación triunfo'. Y no, no nos han dicho quién presentará.Vale, ya sabíamos que 'Reina roja' existía, pero por fin hemos podido ver un tráiler tras las cámaras que ha sido capaz de calmar nuestros ánimos gracias a una producción bestial. Antes hemos tenido una presentación en la que se ha repetido (martilleado, diría) la palabra "responsabilidad" y donde se ha recalcado que es una serie que nunca deja de sorprender, hayas leído o no el libro. Aún están en postproducción así que la fecha de estreno os la podréis imaginar: "Próximamente". Esta va a ser la tónica: excepto 'El castillo de Takeshi', que se estrenará el 10 de julio, el resto no tiene visos de que lo vayamos a ver pronto.No sabíamos que esta serie existía y hemos salido de la presentación deseando devorarla. El tráiler, una mezcla entre terror, surrealismo y thriller, es espectacular. Quizá no tanto en lo técnico como en la factura creativa: siempre se agradece que un producto se salga del marco de lo común, al fin y al cabo. La serie promete ser un puzzle en el que irán atrás y adelante en el tiempo tratando de solucionar enigmas y misterios y planteando otros nuevos, retando al espectador. Además, los autores se han basado en referencias del cómic, manga, literatura gótica y relatos de fantasmas, y durante toda la presentación han destacado que es algo diferente y genuino. ¿Terror español en formato episódico? Por favor y gracias.¿Puede que esta sea la mejor idea para una serie que he oído en muchísimo tiempo? De la mano de David Saínz ('Malviviendo') y Enrique Lojo, su argumento es maravilloso: imagina que mañana se anuncia el apocalipsis. En treinta días, todos estaremos muertos. ¿Qué harías si sabes que tus acciones no van a tener consecuencias? No importa: ahora imagina que después del desfase no llega el fin del mundo y tienes que afrontar tus errores. Una comedia descacharrante de personas muy arrepentidas, post-apocalipsis emocionales y con el referente de la Trilogía del Cornetto. Aún no han empezado a rodar, pero sí han desvelado que se les ocurrió de resaca antes de la pandemia. Bohemios del siglo XXI.La nueva película de Paula Ortiz cuenta una historia increíble que, tristemente, no es lo suficientemente conocida en España (pese a la fabulosa película de Fernando Fernán-Gómez 'Mi hija Hildegart'). Una mujer feminista de los años 30 trata de criar a su hija como la mujer perfecta, pero cuando ella se marcha de su férreo puño y empieza a enamorarse, decide pegarle tres tiros en la cabeza. La directora de 'La novia' está obsesionada con el caso desde la universidad, y cuando le llegó la posibilidad de hacerla se lo tomó muy personal. Habrá que ver si la estética vanguardista que le quieren dar a la cinta pega con la truculenta historia real. Poco más se sabe: bueno, sí, que no pasará por cines, como ninguna de sus películas cien por cien originales, repitiendo la estrategia de 'Mañana es hoy'. ¿Error? ¿Acierto? Habrá que verlo.Manel Louleiro era un abogado que, harto de escribir querellas, abrió un blog narrando un apocalipsis zombi (bueno, de infectados) en Galicia. Fue uno de los primeros virales de España y, entre 2010 y 2011, se lanzaron tres volúmenes de 'Apocalipsis Z'. Desde entonces, no ha parado de escribir. Un personaje complejo, Galicia, una reescritura en clave de Covid y, como ha añadido su desarrolladora, Adriana Izquierdo, "lo más importante: hay un gato". La película no se ha empezado a rodar, pero hay ganas.Prime Video no se iba a quedar fuera de la burbuja del true crime hispano que tantas alegrías nos está dando últimamente, en este caso contando la historia de un país independiente creado en Galicia durante el franquismo por el Padre Silva y formado solo por adolescentes que dictaban sus propias reglas. De hecho, montaron un circo con el que giraron alrededor del mundo e incluso llenaron el Madison Square Garden... antes de que llegaran los problemas. Según nos ha dicho su director, el "Goyarizado" Elías León Siminiani, hay más de mil horas de metraje. Buena suerte haciendo el resumen.Ya sabéis, humor. Humor de ese, del que no tiene un color particular. Ese humor. Zamburguesas, mamporrazos y doblaje gracioso de manos de los dos clásicos (Fernando Costilla y Paco Bravo) y otros tres famosos: a Jorge Ponce ya le conocíamos (además es productor ejecutivo), pero se unen Eva Soriano y Dani Rovira. El resultado, por lo que hemos podido ver en un clip es... caótico. Y creedme, yo quiero que 'El castillo de Takeshi' triunfe y reír a carcajadas, pero las cinco voces suenan un poco atropelladas. Sabemos, eso sí, que la versión que tendremos aquí será exclusiva del mercado español, con grafismos y montaje españolizados, así que depende de tu confianza en el co-director de 'La resistencia' que se ha encargado de adaptarlo. ¡Al turrón!Y llegamos a lo que estabais esperando: un 'OT' que empezará a finales de año, que tendrá canal 24 horas en YouTube, galas en directo en Prime... Y del que aún no sabemos nada más. Desde el streaming nos han pedido que les dejemos trabajar y han añadido que habrá novedades, pero ninguna muy dramática: todo lo que se haga será escuchando al fan en redes sociales. ¿Habrá más realities después? Pues oye, quién sabe. Las puertas están abiertas. O eso dicen.En Espinof | Las 13 mejores series en Amazon Prime Video en 2022 |
es | play | espinof | 221e8d3247b1951869fe0d35e7a7738240cb807d | Warner esperaba que 'Flash' fuese la película que resucitase el interés del público en DC. El estudio había apostado fuerte por una cinta muy marcada por las polémicas protagonizadas en la vida real por Ezra Miller, pero no ha sido suficiente para evitar que se estrellase en taquilla con unos ingresos en Estados Unidos de apenas 55 millones de dólares durante su primer fin de semana en cines.Esos 55 millones se quedan por debajo de los 70 que Warner esperaba conseguir, una cifra que ya de por sí era bastante pesimista. A fin de cuentas, 'Black Adam' debutó con 67 millones y acabó siendo un chasco en taquilla, dando de paso pie a un enfrentamiento de Dwayne Johnson con el estudio sobre la presunta rentabilidad de la película.Además, internacionalmente tampoco le ha ido precisamente bien a 'Flash', pues en el resto del mundo ha sumado 75 millones adicionales cuando se esperaba que estuviese entre los 85 y los 95 millones. Eso lleva a que 'Flash haya hecho unos 140 millones en su primer fin de semana, quedándose así muy por detrás de los 225 millones que hizo en su momento 'Black Adam'. Malísimas noticias para Warner.A todo eso hay que sumarlo que el público en Estados Unidos la ha calificado con la misma nota que tuvieron en su momento 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania', 'Eternals', 'Green Lantern' y 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia'. Todas ellas sufrieron fuertes bajadas durante su segundo fin de semana, por lo que todo pinta mal para 'Flash'. Que no nos olvidemos de que encima costó la friolera de 220 millones de dólares.En Espinof | Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | 617c245f9636ca6ef5c68a9c592d44d6aa6628d2 | El fenómeno 'Barbenheimer' está arrasando en todas partes. El éxito de ambas películas se retroalimenta y ha llevado a que ambas ingresen mucho más de lo esperado durante sus primeros días en cines. El tiempo dirá cuál es su techo en lo económico, pero ahora vamos a centrarnos en lo artístico, ya que las dos han logrado poner de acuerdo a crítica y público en lo buenísimas que son, pero también en que hay una un poco mejor que la otra.Para llegar a esa conclusión no hay más que echar un vistazo a las valoraciones que ambas han recibido en Rotten Tomatoes. De 'Oppenheimer' ya os habíamos hablado porque había logrado destronar por la mínima a 'El Caballero Oscuro' como la película más valorada de Christopher Nolan allí, pero es que ha logrado algo muy complicado, y es tener un 94% de valoraciones positivas de la crítica y el mismo porcentaje en el caso del público verificado.En lo referente a 'Barbie' también se produce esa inusual coincidencia con un 90% de críticas positivas de la prensa especializada y el mismo porcentaje por parte de los usuarios verificados de la página. Ese 4% de diferencia ya empieza a decantar la balanza por la mínima hacia el lado de 'Oppenheimer', pero hay más detalles que apuntan en esa dirección.Si nos fijamos en la nota media, 'Oppenheimer' logra un 8,7 sobre 10 por parte de la prensa y un 4,6 sobre 5 por parte del público, mientras que en el caso de 'Barbie' le toca conformarse con un 8,1 sobre 10 y un 4,5 sobre 5. La diferencia es muy escasa, pero el número de valoraciones recibidas por ambos títulos lleva a que sea muy difícil que haya cambios reseñables de aquí en adelante.Obviamente, las notas en Rotten Tomatoes solo reflejan una pequeña realidad, pero si damos el salto a Metacritic, las diferencias se amplían más, ya que 'Oppenheimer' logra un 89 sobre 100 por parte de la crítica y un 9.0 por parte del público, mientras que 'Barbie' baja hasta un 80 sobre 100 de la prensa y un escaso 5.5 por parte de los espectadores, sorprendiendo la gran cantidad de valoraciones negativas, ¿otro posible caso de review bombing por ese sector del público obsesionado con la palabra woke?En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | a30398450d5246140efd93dc06f8577cf689a852 | Queda claro que corren malos tiempos para Disney en general y Marvel Studios en particular. Hace unos días os contaba que La casa del ratón iba a cerrar el curso cinematográfico 2023 sin un solo estreno con una recaudación superior a los 1.000 millones de dólares por primera vez desde 2014, y uno de los grandes motivos de este descalabro ha estado ligado al pobre funcionamiento de las producciones del MCU.El caso de 'The Marvels' ha sido especialmente duro. El largometraje de Nia DaCosta, tras una inversión estimada en 280 millones de dólares, sólo ha logrado sumar 197 millones en la taquilla de todo el mundo —80 de los cuales se recaudaron en salas de Estados Unidos—; cifras que convierten a la última aventura de la Capitana Marvel y compañía en el peor estreno de la historia del Universo Cinematográfico de Marvel.Con estos datos sobre la mesa, y después de que la película haya caído hasta el puesto número 11 en su cuarta semana en salas estadounidenses —en España ha terminado novena—, la gente de Disney ha decidido dejar morir silenciosamente la producción durante el resto de su periplo en la gran pantalla hasta que desembarque en Disney+ en una fecha aún por determinar.El estudio lanzó el pasado domingo un comunicado en el que puede leerse lo siguiente: "Con la taquilla de 'The Marvels' disminuyendo, dejaremos de informar de los ingresos internacionales y globales de este título durante los fines de semana". Frente al batacazo y al descenso progresivo, parece que la única opción viable es el mutismo.Pero, ¿qué ha conducido a esta situación? Según Bob Iger, CEO de Disney, uno de los problemas con el proyecto ha sido su proceso de filmación: "Se rodó durante el COVID. No había tanta supervisión en el set, por así decirlo, donde tenemos ejecutivos que supervisan lo que se hace día tras día". Además, ha hecho alusión a las altas expectativas puestas sobre el box office de productos de Marvel Studios, sugiriendo que deberían empezar a poner los pies en la tierra:Sea como fuere, algo me dice que además de una buena dosis de realismo, habría que cambiar algo en términos creativos y de producción para conseguir que la gallina de los huevos de oro no termine extinguiéndose del todo antes de que no haya vuelta atrás.En Espinof: |
es | play | espinof | 70002529d1384e5bf364b9d421fbbd44d6ab8011 | Desde el inicio de su existencia, el cine se ha maravillado de la presencia demoníaca, de hacer saber que un mal que va más allá de lo visible o palpable nos acecha. Es difícil imaginar a ese George Méliès filmando en 1903 ‘Le chaudron infernal’ y atreviéndose a mostrar a Satanás en persona lanzando inocentes a su caldero mientras todos los demás estaban a otro tipo de experimentos. De aquellas lluvias estos barros, claro: 120 años después de las extrañas pero fascinantes ideas transgresoras de un Méliès que supo ver en el cine algo más que un simple medio para contar historias costumbristas nace ‘Háblame’, una película que a su manera consigue sorprender al igual que lo hizo en su momento el director francés, poniendo las posesiones demoniacas bajo una nueva lupa: la de la generación Z.Hollywood ha tardado en entender a la nueva generación post-millennial, pero ha hecho falta que lleguen ellos mismos a contar sus propias historias. Los Philippou, más conocidos en YouTube como RackaRacka y muy hechos al terror para adolescentes (que no por ello más suave o menos válido), han hecho de ‘Háblame’ una película que tiene la efervescencia de los debuts pero con la solidez técnica de una carrera que lleva años macerándose a fuego lento. Y el resultado es simplemente fabuloso.‘Háblame’ logra convertirse en una película única desde el primer momento cubriendo tres puntos básicos: la iconicidad (esa mano que permite ver demonios), una personalidad propia con algo que decir sobre el siempre abonado y floreciente terreno del terror y algunas de las secuencias más impactantes del año, que priman la presencia del trauma sobre lo grotesco, pero sin desdeñarlo. Tampoco hacen de menos los jumpscares, tan denostados en el cine reciente y que, como ‘Smile’ demostró, bien hechos pueden ser todo un arte.Los Philippou se personifican en el personaje que pone la mano encima de la mesa y te pide que la cojas y le digas “Háblame” y, después, “Te dejo entrar”. Tú, como espectador, tienes que estar dispuesto a cogerles de la mano y dar permiso para que el tren de la bruja empiece su recorrido contigo dentro. No es esta una comparación baladí: ¿Te acuerdas de aquella primera vez, de niño, en la que te montaste en la atracción de la feria y, aunque sabías en tu fuero interno que todo era un artificio, no podías dejar de asustarte ante la perspectiva de la oscuridad y lo desconocido? Eso es esta película: unas escenas que no resultan rompedoras si las analizamos desde el punto de vista más técnico, pero que consiguen dar en el clavo exacto para que nos sepa a territorio oscuro por explorar.‘Hablame’ es consciente de caer en territorios comunes de manera inevitable, pero eso no le hace ser más contenida o tratar de intelectualizar el cine de posesiones. Muy al contrario, es una absoluta fiesta repleta de sangre, demonios sonrientes y trauma con un toque a lo ‘Historias de la cripta’ que la hace irremediablemente divertida y escandalosamente punk. No pretende crear terror elevado: muy al contrario, aprieta el acelerador hasta sus últimas consecuencias con unos montajes frenéticos no hace tanto inimaginables que llevan a un final propio de un humor negro desasosegante.Pero no tratar de intelectualizar la película no significa que deje de lado el lado psicológico de los personajes y los convierta en simples carcasas que ser poseídas o que, en su defecto, mueran a manos de los demonios. Nada de eso: se respira durante todo el metraje un aire de soledad y desesperación, de culpa, de frases nunca pronunciadas y de la necesidad de agarrarse a un clavo ardiendo para salvaguardar tu salud mental, aunque este resulte ser dañino para ti y todos los que te rodean.Y, además, descubre una carta sorpresa: se puede tratar sobre el trauma interno sin necesidad de convertir tu trama en un ronco pesar. En ‘Háblame’ no hay puntada sin hilo, trama suelta por conveniencia ni susto por el mero placer de asustar: es un guion de hierro que se ve conscientemente relegado a un papel secundario por la fuerza de sus imágenes y la iconicidad de un grupo de actores que defienden sus papeles con seguridad y sin arruinar la credibilidad. A día de hoy es digno de mención.Cada año se estrenan tres o cuatro películas de posesiones en lo que se ha convertido, prácticamente, en un subgénero en sí mismo, cada vez rindiendo más pleitesía a la obra del tristemente fallecido Friedkin y dejando a un lado cualquier capacidad de innovación. Si algo funciona, ¿por qué darle una vuelta? A inicios de 2023, ‘El exorcista del Papa’ se atrevió a transgredir la norma con una película juguetona en la que Russell Crowe, acompañado de su Vespino, correteaba por las calles de España y preparaba chistes para luchar contra el mal. Ahora, ‘Háblame’ es una nueva muesca en una necesaria renovación: si aquella era una muesca en el cine de posesiones “para padres”, esta lo es en el de una juventud deseosa de pasar miedo pero falta de referentes.Por supuesto que los más avezados en el género sabrán de dónde ha ido cogiendo la cinta las referencias (cómo no), pero es como un plato que utiliza ingredientes conocidos cocinados de formas novedosas, sorprendentes y eficientes. ‘Háblame’ era una necesidad en el cine de terror actual, tan exitoso entre la juventud como anquilosado en los mismos tópicos de siempre: no inventa la cuadratura del círculo, pero hace todo lo posible porque tú, como espectador, estés convencido de que lo ha hecho.Y, al salir, te dejará la sensación que solo las buenas películas consiguen dejar: la de haber visto un nuevo referente, una cinta icónica que recordaremos durante años venideros, un gran intento que no debería hacerse de menos por un hype -algo injustificado- causado por parte de los aficionados al fantaterror. Si has cogido a la película mano a mano y le has susurrado “Háblame” habrás disfrutado de la experiencia. Pero, ojo, tienes que estar dispuesto a vivirla. Si no, el hechizo no funciona.En Espinof | Las 39 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 1d0f809e86e0c116e3fc001964ac7b65a12a947c | Estos días se celebra una nueva edición del Festival de Sundance, donde a buen seguro se presentarán algunas de las películas más comentadas del año. De hecho, hay una que ya está dando mucho de lo que hablar, ya que debe tratarse de una experiencia tan terrorífica que hay espectadores que están abandonando el cine en el que se proyecta.La película en cuestión es 'Presence', nuevo largometraje de Steven Sodebergh ('Kimi') con un guion firmado por David Koepp ('Parque Jurásico'). Su historia gira alrededor de una familia que compra una nueva casa y uno de sus miembros empieza a sentir cosas extrañas, mientras que el resto parece no darse cuenta de nada.Protagonizada por Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan y West Mulholland, 'Presence' ha causado sensación en Sundance. Desde Variety se asegura que la reacción mayoritaria del público fue el entusiasmo, pero también que algunos espectadores tuvieron que abandonar la sala y que el periodista llegó a escuchar a alguien decir "no puedo soportar este estrés tan tarde por la noche" antes de salir huyendo del cine.De hecho, hasta Lucy Liu acabó impresionada, ya que después del pase, donde pudo ver la película por primera vez, comentó que "estoy devastada, mi cuerpo ha tenido reacciones como si no estuviera en la película". Por el momento se desconoce cuándo podremos verla los demás, pero parece claro que 'Presence' está llamada a ser uno de los títulos imprescindibles del año para los amantes del cine de terror.En Espinof: |
es | play | espinof | c0fbecbe5b80ce5adbb15fa2d0c062bd914b20d8 | El estreno de 'Misión Imposible: Sentencia Mortal - Parte 1' nos ha traído de vuelta a Ethan Hunt y su equipo para hacer frente a una tremenda amenaza para el orden mundial. Por mi parte quedé muy satisfecho con esta séptima entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise salvo por dos detalles. El primero el hecho ya sabido por todos de que es una película dividida en dos partes, pero el segundo me parece un error imperdonable, sobre todo por el rumbo que ha ido cogiendo la saga con el paso de los años.Creo que a estas alturas nadie duda de que uno de los grandes ejes de la saga 'Misión Imposible' es la amistad, algo que en la séptima entrega se subraya en varias ocasiones como cuando Benji (Simon Pegg) dice que lo más importante para él son sus amigos o cuando Ethan promete que antepondrá la vida de los miembros de su equipo a la suya propia.Esto es algo que se había ido perfilando cada vez más en anteriores entregas, pero que terminó de coger forma en 'Nación Secreta'. No nos olvidemos de que en 'Protocolo Fantasma' se llegó a coquetear con la idea de que el personaje de Jeremy Renner acabase siendo el sustituto de Cruise al frente de la franquicia. Quizá de ahí que Luther (Ving Rhames), el otro personaje que ha aparecido en todas las entregas, apenas tuviese un pequeño cameo.Cuando Christopher McQuarrie asumió el control de forma definitiva -en la cuarta entrega también ayudó en el guion-, eso es algo que pasó a ser esencial en la saga. Por ejemplo, Ethan anteponía salvar la vida de Luther a hacerse con el plutonio en el arranque de 'Fallout', pero, aunque a veces pueda parecerlo, el personaje interpretado por Cruise nunca ha sido un superhéroe y en 'Sentencia Mortal, parte 1' sufre una pérdida muy dolorosa.Ya avanzando el metraje de la película, Gabriel (Esai Morales) acaba con la vida de Ilsa en lo que debería ser uno de los grandes momentos dramáticos de la función. El personaje de Rebecca Ferguson había sido uno de los grandes hallazgos de McQuarrie, ya que permitió introducir en la saga a alguien capaz de hacer lo que más le convenía en cada momento pero siendo al mismo tiempo una gran aliada de Ethan. Obviamente, su muerte es un duro golpe para Ethan, pero se que lo del espectáculo debe continuar también aplica aquí.Ni un minuto dedican Ethan, Benji y Luther a llorar la muerte de Ilsa antes de proponer a Grace (Hayley Atwell) que se une al equipo para poder llevar a cabo la tremenda misión que tienen ante sí. Ella acepta y uno no puede evitar tener la sensación de que ha habido un intercambio de cromos y que Grace es la nueva chica del equipo, rol que venía desempeñando Ilsa desde 'Nación secreta'.Aunque me guste mucho el personaje de Ilsa, no tengo nada en contra de que McQuarrie haya decidido acabar con ella en 'Sentencia Mortal, Parte 1'. Además, el combate con Gabriel tiene mucha fuerza, especialmente por el uso de las espadas en lugar de recurrir a las armas de fuego. Y todo eso venía acompañado de unas bases bien sentadas a la hora de que fuese inevitable que Grace o ella muriese, elevando así la intensidad del momento.El grave problema es que no puedes dar cada más importancia dentro de la saga al tema de la amistad y el vínculo entre los miembros del equipo de Ethan para luego despachar a Ilsa de esa manera. Que además, con lo larga que es la película, no está de más un poco más de tiempo centrados en la tragedia para luego dar un mayor empaque emocional a todo lo que sucede en el tren.Siempre queda la posibilidad de que esto se recupere de alguna forma en la Parte 2 (como ese flashback sobre el pasado de Ethan que tampoco está ejecutado de la mejor forma posible aquí), pero ahora mismo queda como un feo trámite que va en contra de una de las grandes señas de identidad de la saga 'Misión Imposible'. Claro que podría hacerse mucho peor, pero esa no puede ser la excusa para una franquicia empeñada siempre en conseguir la excelencia. Por suerte, en el resto de aspectos, 'Sentencia Mortal, Parte 1' está muy cerca de lograrla.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 576de9fb84b60d14186316fefe1c6422c9d8e9a8 | Puede que ‘‘Spiderman: cruzando el multiverso’ sea menos compacta y magra que la primera, pero multiplica de tal forma la escala, complejidad y ambición de su lienzo que lo que ofrece es todo un terremoto a las posibilidades narrativas del medio, no solo animado, sino cinematográfico. Creo que nunca he visto algo parecido en el cine y esto es algo positivo, pero al mismo tiempo lo que ofrece lleva al límite las consecuencias del déficit de atención colectivo.Hay dos formas de ver la película. Como pieza autónoma, en conjunto, tiene algunas subidas y bajadas. Como propuesta cinematográfica consigue cosas que creo que nunca se han hecho a este nivel de narración secuencial en la historia del cine. Es un gran salto y supone una ruptura en armonía con las demandas de un público al que ya no le sirve una historia lineal sencilla y sin suficientes golpes de timón. El cine de espectáculo se empieza a asemejar a una montaña rusa y la adrenalina y la dopamina exige nuevos límites de tolerancia.Lo insólito de ‘Spiderverso’ no es el gimmick del crossover, sino cómo cada estilo de dibujo asociado a cada Spider-man que se presenta se incorpora al lenguaje visual de la película, con lo que toda una explosión de técnicas acaba desarrollando una gramática esquizofrénica pero coherente y que borra la línea entre cómic y cine. Es algo tan cuidado y planificado que parece difícil que un equipo humano haya podido organizar todo con esa precisión. Cambios de estilo durante milésimas de segundo, información de fondo, movimientos hacia la cámara que atraviesan la pantalla y salen desde otra perspectiva… es inagotable.Además, la idea del cameo como recurso sin gracia, pasa aquí de la nostalgia reconocible por distintas generaciones a la erudición del legado de un mismo personaje, funcionando quizá a nivel demasiado meta como para no envejecer prematuramente, pero siempre lleno de energía de tebeo, confirmando algo que el éxito del MCU ha demostrado los últimos 15 años: el cine de superhéroes es la excusa perfecta para ampliar los límites de expresión de la técnica, de poner los efectos al servicio de la historia y no al revés, porque son necesarios para cualquier movimiento de los personajes.‘Spiderverso’ lo hace con una creatividad asombrosa, siempre inspirada y fresca. Hay timing cómico, hay sentido de la maravilla, energía, acción y también un gusto estético no necesariamente relacionado con la animación reciente. Fondos pintados a acuarela, trazos de boceto presentes en el movimiento, marca de grafito, tinta, y representación casi experimental que convierten sus dos horas es casi una tesis artística de las posibilidades de la animación que animan a abandonar por fin el 3D de herencia Pixar. Hay avance y ganas de partir peras con la tiranía de las texturas fotorrealistas.Sin embargo, esa variedad de técnicas también confirma que la última frontera del género son los multiversos. El estado del cine de superhéroes ahora mismo es la fase "Monster Mash", o llamado de otra forma, el "síndrome Ready Player One", el crossover, lo inesperado, la caída de barreras que funcionan a base de acumulación. El tutti frutti. Por ello, la diversidad de hombres araña de ‘Spiderverso’ amplía y a la vez limita el lienzo de las posibilidades de la película a cameos y apariciones sorpresa.Eso es algo que vimos en la película de Spielberg, pero también es la base del éxito de Marvel, conseguir hacer películas en paralelo para poder ofrecer un gran clímax donde asaltar al espectador con elementos reconocibles. ¿Nadie se extraña que tras su mejor ciclo creativo, la compañía haya recurrido a la trama del multiverso?. Hemos tenido la película de ‘Doctor Strange 2’, ‘Spider-Man: No Way Home’ y está a punto de llegar ‘The Flash’ para completar el ciclo. Ya no es la película de ‘The Flash’, sino la de Supergirl, el Batman viejo y el actual.Esto ocurre incluso fuera del cine de superhéroes, ahí tenemos el éxito de ‘Todo a la vez en todas partes’. Pero aunque esta ‘Spiderverso’ peque de recursos "para señalar con el dedo a la pantalla", la diversidad de personajes cumple una función, y además de ser una rendición a todo lo que hace especial al personaje (da igual qué traje lleve en distintos universos) no es un truco sino una verdadera paradoja sci-fi que confirma el cuidado al detalle de una película más que notable. Sin embargo, el dilema que se plantea se deja notar incluso en el propio desarrollo de la película.Las escenas de acción y diversión son tan intensas y plagadas de información que en sus valles dramáticos se crea un síndrome de abstinencia. Es cierto que de por sí están algo alargados de más para lo que cuentan, pero no deberían suponer un lastre. La propia película nos acostumbra a una dinámica que se vuelve en su contra en los momentos en los que quiere contar algo. Su panaché de luces, colores, insertos de flashbacks, rótulos que aparecen y desaparecen, cambios de perspectiva y planos mutantes van al son de una jukebox plagada de temas que saltan de unos a otros rozando la cacofonía. Sales agotado del cine.Sin embargo, los directores Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin Thompson juegan al límite del empacho y mantienen bajo control a la bestia durante dos horas y veinte que no se hacen aparatosas en ningún momento, pese a que los epilépticos deberían tener cuidado antes de verla. Es un perfeccionamiento de las técnicas de montaje que Michael Bay introdujo en su saga ‘Transformers’, en la que pasaban muchas cosas en tan poco tiempo que era imposible recordar nada. En ‘Spiderverso’ se puede discernir todo en todo momento, pero a pesar de todo, no puede evitarse la sensación de saturación.Este aluvión de información, de cambios, de saltos y colores no es un evento aislado, sino que responde al mismo cuello de botella en el que se encuentran los cameos y crossovers. La sociedad camina mano a mano con la sobredosis. De dispositivos, de plataformas, películas, memes, bandas, videojuegos, cantantes, series, aplicaciones, contraseñas, canales, medios de comunicación, streamers, y sobre todo, redes sociales que ofrecen esa información en microdosis de vídeo que saltan de unas a otras compitiendo por nuestro interés midiéndolo en base a cuantas décimas de segundo has tardado en arrastrar el dedo para ver el siguiente.Y no, que puedas procesar todo esto no es una cuestión generacional, no tienen nada que ver con ser joven o viejo, sino del momento en el que te has acostumbrado a esas dosis. La ciencia ha demostrado que la cascada de posts y vídeos de redes sociales provoca cambios en los neurotransmisores como la oxitocina, la adrenalina, la dopamina o la serotonina y esto nos está transformando activamente el cerebro, pero ese proceso tiene lugar tanto en adolescentes que no pueden despegarse de su tableta, como en las madres que después de reñirles saltan de Instagram a wasap mientras miran una película.El lenguaje de ‘Spiderman. Cruzando el multiverso’ es un colofón de esa predisposición a lo vertiginoso que marca el metrónomo del ruido y no es culpa suya si tu cerebro está preparado o no para esa tormenta de sucesos conectados en microsegundos. No es un antídoto, sino una cantidad adecuada para compensar el déficit de atención que hace que mucha gente encuentre aburridas películas con un rimo preciso que no necesitan volcar frases y gags en cada minuto. Es una oda a la hiperactividad, y un síntoma de la dificultad de las cadencias del cine clásico para volver a subirse a la liana. El problema es que si el futuro del cine tiene esa velocidad, no habrá forma de acelerar el motor y más que espectadores, seremos politoxicómanos de la imagen y el sonido.En Espinof | ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel |
es | play | espinof | e95948d257bf56301ee144aebea8ad680906e737 | Hoy en "noticias importantísimas que necesitas saber para vivir", tenemos a dos espectadores que no quisieron perderse el estreno de una de las mejores películas del año: los reyes Felipe y Letizia acudieron a un cine de Madrid para ver la polémica 'Pobres criaturas'.Parece que atrae mucha atención el interés de los reyes de España por uno de los grandes estrenos de 2024. Ambos asistieron el pasado 26 de enero a los cines Renoir Princesa de Madrid para ver 'Pobres criaturas' en versión original.La "noticia" causó cierto revuelo en redes, ya que Felipe VI y Letizia Ortiz compraron la entrada en taquilla junto al resto de clientes sorprendidos, e incluso luego pasaron por el bar a comprarse un refresco. Al parecer, es uno de los cines habituales de los monarcas, solo que normalmente adquieren la entrada por internet y entran por un acceso menos concurrido.Actualmente, 'Pobres criaturas' es la película que encabeza el Top 5 de lo más visto el pasado fin de semana en España: la cinta dirigida por el siempre controvertido Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone amasó 790.000 euros en cines españoles, entre los días 26 y 28 de enero, seguida de la divertidísima comedia 'Cualquiera menos tú' (680.000 euros) y la española 'El correo' (320.000 euros).No solo triunfa en España: la película es una de las favoritas de cara a los Oscars 2024, donde ha obtenido 11 nominaciones, incluyendo la de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz. No es de extrañar que esté atrayendo tanto interés a pesar de su retorcida historia cargada de sexo, ya que es una de las películas más interesantes y divertidas que vais a poder ver durante 2024.Imagen: RTVEEn Espinof: |
es | play | espinof | e23727487f29ad24bbf8218e983b9c0b3d5384cd | Una cosa muy habitual a la hora de hablar de los éxitos de taquilla es centrarse solamente en su funcionamiento en Estados Unidos o en el mercado local de cada país. Sin embargo, no todas las películas funcionan igual de bien en todas partes y hoy quería destacaros la existencia de una cinta de acción que está destrozando récords de taquilla pero que casi nadie conoce en España. Y eso que sí se ha estrenado en los cines de nuestro país.Algunos quizá hayáis adivinado ya que me refiero a 'Jawan', el nuevo largometraje indio protagonizado por Shah Rukh Khan, quien este año ya había logrado un gran éxito con la muy entretenida 'Pathaan', una de las mejores películas de 2023 disponibles en Amazon Prime Video. Ya esta última reventó la taquilla en su país de origen, pero es que ahora ha logrado cifras aún mejores que también apuntan a un enorme triunfo fuera de sus fronteras.'Jawan' cuenta la historia de un soldado que está llevando a cabo una venganza personal, intentando al mismo tiempo mantener una promesa que hizo hace muchos años. Todo arranca cuando junto a un grupo de prisioneras de la cárcel en la que actualmente ejerce como carcelero secuestra un metro para pedir una cantidad multimillonaria a cambio. Lo que nadie espera es cuáles son sus planes para ese dinero...El enorme éxito de 'Jawan' ha llevado a que supere con creces el récord del mejor estreno para una película india en país de origen, tanto en el día de su estreno como durante su primer fin de semana en cines, hasta el punto de que en cuatro días superó con creces el récord que 'Pathaan' había conseguido en cinco. Actualmente acumula ya 46 millones de dólares en las salas indias, a los que hay que sumar 23,6 adicionales en el resto del mundo para un total de 69,9 millones.Esto supone que 'Jawan' ya ocupa el puesto 15 entre las películas indias más taquilleras de la historia y todo apunta a que, como mínimo, acabará colándose en el Top 5. Coincide que ese quinto puesto pertenece ahora mismo a 'Pathaan', por lo que está claro que 2023 está siendo un año histórico para Shah Rukh Khan.Además, 'Jawan' suma 8,1 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, donde actualmente triunfa 'La monja 2', en apenas cinco días. A priori no parece una cifra deslumbrante, pero eso le permite situarse como la décima película india más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos. Y, obviamente, todavía sumará unos cuantos millones más...Por su parte, en España también se estrenó este pasado viernes 8 de septiembre, pero lo hizo de forma limitada y se ha quedado fuera del Top 10 de la taquilla. Con 'Pathaan' ya sucedió algo parecido en su momento, pues se tuvo que conformar con unos escasos 70.000 euros recaudos y menos de 9.000 espectadores. Seguramente el hecho de que solamente haya copias en versión original subtitulada haya jugado en contra de ambas.En Espinof | Las 33 mejores películas de acción de la historia |
es | play | espinof | 9c123d76ec2d2e7088634594af8b8d22cec3521b | El 21 de abril se estrena en cines ‘La mujer de Tchaikovsky’ (Zhena Chaikovskogo), una sorprendente película histórica dirigida por Kirill Serebrennikov, uno de los nombres emergentes del cine ruso actual más destacados, pese a que vive exiliado en Alemania. Un biopic transversal que narra la obsesión amorosa de la joven burguesa Antonina Miliukova con el compositor Piotr Tchaikovsky, conocido por ‘El Lago de los cisnes’ o ‘El cascanueces’.Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2022, no es la primera vez que Serebrennikov encaja en Cannes, en donde presentó ‘El estudiante’ (2016) y la muy comentada ‘Leto’ (2018), otro biopic musical alternativo centrado en Viktor Tsoï, pionero del rock ruso. Su último trabajo, también la muy reciente ‘La fiebre de Petrov’ (2021) dejó claro que su puesta en escena e ideas de realización transgresoras le confieren una personalidad que en ‘La mujer de Tchaikovsky’ aparecen a partir de su ecuador.Se ha escrito mucho sobre la música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, pero su tumultuoso matrimonio con Antonina Miliukova sigue siendo un aspecto sobre el que no se profundiza. Su decisión de cambiar de vida casándose, para acabar con los rumores sobre su homosexualidad, al más puro estilo de estrella de Hollywood, le provocó una grave crisis mental que hizo que pudiera aguantar apenas dos meses y medio con la mujer, con lo que la pareja vivió separada hasta la muerte del genio.Pero a nadie le había importado qué fue de Miliukova, a la que el abandono finalmente la volvió loca. El problema principal es que anular un matrimonio en la Rusia del siglo XIX requería la aprobación de la corona y una razón válida para romper los lazos, pero la joven no estaba dispuesta a reconocer una infidelidad, ni suya ni de su esposo. Como ya sugiere su título, el largometraje explora el drama de la vida de la esposa de Tchaikovsky, aunque no nos muestra la razón para el enamoramiento absorbente del compositor, dejando algunos detalles intuitivos.La muchacha, también aspirante a compositora dice haberse enamorado a través de la música, y se deja implícito que su talento, coartado por la estructura patriarcal de la época, era una posible vía de escape del aburrido mundo burgués. La película se centra más en los intentos del músico de deshacerse de ella, los intentos de sus hermanos para que se divorcie y cómo finalmente Antonina se aferra obstinadamente a su matrimonio de forma irracional y desesperada.Su último tercio es una caída a las tinieblas, mientras su situación financiera se deteriora, su cordura se desvanece y se aferra a sus delirios en momentos de elipsis mise en scène con saltos que parecen ocurrir dentro de los recuerdos, que se van acumulando hasta un clímax directamente vanguardista, casi de horror gótico, utilizando iconografía queer para ilustrar la comprensión final del dilema de su marido. Serebrennikov da una vuelta de rosca al modelo histórico-biográfico convencional explorando las facetas menos publicitadas de Tchaikovsky.Su inclinaciones sexuales eran un tabú absoluto en la época, y lo siguen siendo ahora en Rusia, en donde esta película levantará ampollas, puesto que no se corta al mostrar la aversión del autor al sexo femenino, llegando a la auténtica misoginia. Las tensiones psicológicas entre sus protagonistas son llevadas con elegancia hasta mezclar escenas oníricas y pesadillescas que ilustran el delirio de la protagonista, cuya obsesión por un hombre narcisista que la desprecia deja una imagen del personaje cuestionable.Esto no es la clásica historia de “la mujer detrás del ídolo” de manual, sino que nos plantea una relación tóxica, que se mueve desde lo que vemos en ‘Swarm’ o la propia ‘Cisne Negro’ a una especie de versión en negativo de ‘El hilo invisible’. Con una duración de casi dos horas y media, el arco de Antonina se mantiene plano durante la mayor parte del metraje, entre la ingenuidad y la complacencia aprendida de una educación de servidumbre al hombre, hasta que explota la locura en el acto final.A medida que el personaje se desliza más hacia la decadencia, Serebrennikov y su director de fotografía Vladislav Opelyants iluminan los interiores con luz oscura y penumbras que entran por las ventanas, y mucha niebla en las tomas exteriores que recuerdan a un cine soviético y del este de los 70 que realzan la ambientación y el suntuoso diseño de vestuario y la dirección de arte. ‘La mujer de Tchaikovsky’ es una obra amarga y opresiva que no da ningún asidero al espectador, replicando la consternación y tristeza marca de la casa de muchos clásicos de la madre Rusia.En Espinof | Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia |
es | play | espinof | 5e9c2028dc7cfbeede6826fec1dbb3028376b40e | La peor característica que, con el tiempo, desarrolla irremediablemente el fiel aficionado al cine de terror es quedar curado de espanto. Salvo casos excepcionales en los que un largometraje se las apaña para cogerte con la guardia baja, ya sea innovando en forma o lenguaje, mediante su narrativa, o con una vuelta de tuerca a lo establecido, la tónica general con las grandes producciones de estudio es encontrarse con el reciclaje eterno de recursos vistos ad nauseam.En lo que a un servidor respecta, este ha sido el principal impedimento para que llegase a disfrutar de una 'La monja II' cuya impoluta ejecución queda enterrada bajo un relato tan plano como su protagonista y con un tercer acto de esos de llevarse las manos a la cabeza y, especialmente, bajo un amasijo de clichés que construyen unas setpieces al servicio del simple y llano jumpscare.A pesar de lo prometedor de la secuencia introductoria de la película, que en cómputo global funciona como un perfecto aperitivo de lo que está por venir, esta contiene una breve escena que me hizo arquear una ceja y temer otro refrito de los grandes éxitos de la historia del género confeccionado bajo el ostentoso manto de un gran estudio. ¿Qué despertó la sospecha? Nada menos que una pelota y un umbral oscuro.Un niño juega con su balón en una lóbrega estancia —en este caso el sótano de una iglesia— vagamente iluminada. Al otro lado de la habitación, una puerta abierta cuyo marco es la transición a la oscuridad más pura. Involuntariamente, el niño manda el balón al otro lado del umbral, siendo devuelto a su dueño por una entidad misteriosa que acecha oculta entre las sombras. Os suena, ¿verdad?No es la primera, ni seguramente sea la última vez que terror y pelotas se unen para intentar poner los pelos de punta al respetable; de hecho, el propio Warrenverso ya tuvo su primera ración de esferas saltarinas en la primera 'The Conjuring'. Pero ¿hasta dónde debemos remontarnos para encontrar la que se considera como primera muestra de esto en un largometraje?Puede que pensar en bolas —ya no digamos si las unimos a escaleras— nos invite a pensar automáticamente en la extraordinaria 'Al final de la escalera' ('The Changeling') que estrenó Peter Medak en 1980 y que se las hizo pasar canutas a un George C. Scott especialmente inspirado con su historia de fantasmas ambientado en un caserón de Seattle. No obstante, aún tenemos que retroceder mucho más.Concretamente, tenemos que viajar hasta 1930. Por aquél entonces, Roland West estrenó 'The Bat Whispers (El murciélago susurra)', en la que el director versionó su propia 'The Bat' (1926). En la cinta, basada en la obra de teatro de Avery Hopwood y Mary Roberts Rinehart, un misterioso criminal huido de la policía se refugia en una tenebrosa mansión, en la que hará la vida imposible a sus habitantes.Entre los muchos momentos que quedarían arraigados dentro de los mecanismos propios del thriller y el cine de terror, destaca precisamente el protagonizado por una esfera que desciende misteriosamente por las escaleras del edificio hasta detenerse frente a dos de sus inquilinos. Una postal tremendamente reconocible hoy día que, manejada con la suficiente habilidad en la actualidad, puede llegar a disimular sus más de 90 años de historia.En Espinof | Las 12 mejores películas de terror de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 6c5430053f6655aac6300fc11af97320ecf11915 | Que reine la calma, queridos ciudadanos preocupados y amantes de la conspiranoia. Después de semanas de controversia y caos en redes sociales, la película más controvertida de 2023 al fin tiene fecha de estreno en España; quedando así despejada la duda sobre una suerte de censura institucional que prive de la verdad al pueblo llano.Por supuesto, estoy hablando de 'Sound of Freedom', el largometraje dirigido por Alejandro Monteverde bajo el ala de Santa Fé Films que proclama, según corroboran organizaciones como QAnon, arrojar luz sobre el tráfico de seres humanos, y que ha logrado superar en taquilla a títulos como 'Indiana Jones y el dial del destino' gracias a prácticas como el "pay it forward".Esta campaña, que invita a los espectadores más solidarios a pagar por entradas a para que otras personas puedan asistir a la proyección del filme, ha servido a la producción para amasar 130 millones de dólares en Estados Unidos, aunque se habla de salas de proyección con el aforo completo que, en realidad, están práctica o totalmente vacías.Sea como fuere, la cinta protagonizada por Jim Caviezel, tras haber provocado un tsunami de reacciones en redes sociales, desembarcará en las salas del estado español el próximo 11 de octubre de la mano de A Contracorriente Films. Sin duda, una maniobra tan inteligente como arriesgada que, tal vez, vaya a ejecutarse demasiado tarde.'Sound of Freedom' narra la presunta historia real de Tim Ballard, un antiguo agente de Seguridad Nacional estadounidense que se sumerge en el mundo del tráfico de personas para salvar a niños inocentes.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 6ae46634573eb2cc6031856afb19265ccfc0f457 | 'Todos los hombres de Dios', la última película de Daniel Calparsoro, arranca con un atentado por parte de terroristas islámicos y un inocente y resolutivo taxista tomado de rehén y convertido poco después en una bomba humana. El comienzo es trepidante y prometedor, a la vez que coherente con la trayectoria del director y guionista, que aquí se basa en un sólido aunque previsible libreto de Gemma Ventura.El principal problema de la película de Calparsoro es que se parece demasiado a cualquier otra película de Calparsoro de los últimos diez años. Pese a que la historias son diferentes, la fórmula, el ritmo, el pulso, la mirada, no difiere en demasía a la de 'Invasor' (2012), 'Combustión' (2014), 'El aviso' (2018), la inferior 'El silencio de la ciudad blanca' (2019) o las ligeramente superiores 'Cien años de perdón' (2016) o 'Hasta el cielo' (2020).Escriba en compañía de quien escriba, el director parece llevar la película a su terreno y salirse con la suya, aunque esto tenga más que ver con el confort que con el estilo. Muy lejos queda el hipnótico experimentalismo formal de 'Salto al vacío' (1995), 'Paisajes' (1996) o 'Asfalto' (2000) y el relativo riesgo de las ya menores pero interesantes 'Guerreros' (2002) y 'Ausentes' (2005). ¿En qué momentos lo perdimos para la causa? ¿Y en qué momento lo ganó el público, la industria, o se ganó él a sí mismo?Con los años, Daniel Calparsoro se ha convertido en un cineasta de género, algo imprescindible para el apuntalamiento de una industria boyante. Lo malo es que su sello autoral semeja más a una fórmula codificada y domesticada y su representación de la violencia no va más allá de la que puede producir un entretenimiento de sobremesa.La pericia de 'Todos los hombres de Dios' es siempre más técnica que personal, como si el cineasta pusiera todo el peso de la operación en la segunda unidad. Así, tanto la virtuosa fotografía de Tommie Ferreras como las reconocibles localizaciones del Aeropuerto Adolfo Suárez o la Gran Vía madrileña dotan de mayor personalidad a la obra que la mano del cineasta.Los personajes, asimismo, son en exceso unidimensionales, quizá para no entorpecer la trepidación y el ritmo de la historia, quizá porque para Calparsoro el género sea eso (no). El resultado es eficaz y ofrece un pasable entretenimiento, pero languidece al compararse con otras muestras recientes del thriller español, como 'La isla mínima' (2014), 'Grupo 7' (2012), 'Open Windows' (2014), 'Tu hijo' (2018), 'Bajocero' (2020), 'Las leyes de la frontera' (2021) o 'Way Down' (2021) o, incluso, a sus equivalentes seriados para plataformas.La película desaprovecha la oportunidad que brinda la historia de hacer una crítica envenenada a los medios de comunicación al abordar una situación no tan alejada a la de títulos como 'El gran carnaval' (1951) de Billy Wilder, 'La chispa de la vida' (2011) de Álex de la Iglesia o la popular serie 'La casa de papel' (2017-2021), aunque es posible que sus máximos responsables no quisieran meterse en según qué jardines para evitar topicazos.El protagonismo de Luis Tosar en un papel que no se aleja en exceso de cualquiera de los suyos recientemente lleva aún más el material a terrenos conocidos, los de, paradójicamente, 'El desconocido' (2015) de Dani de la Torre o 'Fatum' (2023) de Juan Galiñanes, aunque por otra parte asegura en gran parte a la película un recorrido comercial.Pero si por algo destaca la película es por el excelente trabajo de los secundarios. Roberto Enríquez e Inma Cuesta (que repite con el director varios años después de 'Invasor') nos regalan trabajos diferentes a lo que nos tienen acostumbrados. Igualmente brillan con convicción Nourdin Batan (conocido por sus papeles en las series 'La unidad' y '30 monedas'), Lucas Nabor y los siempre excelentes Fernando Cayo y Patricia Vico. No mucho más. Aunque, para gran parte del público, será más que suficiente.En Espinof | Las mejores películas españolas de 2022 |
es | play | espinof | 0993921e422515ee32032535167d2b39aa0af668 | Parece que, después de años ignorando los cortometrajes, la industria del cine español se ha puesto las pilas financiando películas basadas en las cosas que ya han funcionado anteriormente en formato corto. 'Cerdita', 'Unicorn Wars', 'Madre' o la actual 'Matria' son solo algunos ejemplos de que la misma historia, en dos formatos, puede crecer, modificarse, variar y expandirse... O dejar al descubierto que, tras la intensidad y el alma del proyecto inicial, no había nada de donde tirar.'Matria' es misery porn gallego que sucede entre recoger mejillones, limpiar conserveras, viajes a Pontevedra y parejas con más alcohol que sangre. Y sería un simple escaparate del dolor si no fuera porque su protagonista es Ramona, tan luminosa en público como sombría en privado. La película empieza y termina en ella, y sin su carisma absolutamente nada de lo que le rodea tendría el más mínimo interés. Ella es el mayor hallazgo y, al mismo tiempo, castigo de una cinta que, al igual que su protagonista, sufre un encierro tan opresor como, en el fondo, rutinario.Ramona es tu amiga. A lo largo de la película te apetece sentarte con ella, abrir una botella de licor café y charlar sobre las miserias de la vida, esa hija que no acepta su dinero, la amiga que aparece sin avisar y el perro del señor que cuida. Y en el fondo, es lo que Álvaro Gago, su director y guionista, te cuenta en una narrativa que al final convierte la historia en un mero suceder. En lugar de preparar un final, la cinta simplemente transcurre, como haciendo una torre de piedrecitas, hasta un final que podría haber llegado realmente en cualquier momento.Al centrarse tanto en un personaje tan carismático y querido por todos los que la rodean, uno no puede evitar preguntarse el porqué de su relación sentimental, que en ningún momento explican o justifican: Ramona está con un hombre borracho y sin corazón, ella es consciente y no hace nada para resolverlo pese a la falta obvia de amor entre ambas partes. Esta extraña decisión que nunca acaba de cuajar abre el mayor melón en el que la película se embarra: el director está tan enamorado de su personaje principal que ignora la personalidad de todos los demás.Nunca llegamos a comprender a ningún personaje como lo hacemos con su protagonista. Al aparecer en todos los planos y asimilar toda la carga dramática, solo conocemos algunos pequeños datos sobre la gente a su alrededor, impidiendo así que podamos emocionarnos con cualquier evento que no le afecte a ella personalmente. Ramona es la única que no pasa del boceto, y, para comprender bien su arco dramático, también necesitaríamos saber algo más de su hija, su amiga o su marido.La parte positiva es que nos permite admirar de cerca el trabajo de María Vázquez sin cortapisas ni distracciones. La actriz, que ya fascinó en la fabulosa serie 'Apagón' y ha participado en maravillas del cine español como 'Viaje al cuarto de una madre' o 'María (y los demás)', es capaz de modular su voz a la perfección, mostrar todos los detalles de la personalidad de su personaje con una sola mirada, encapsular todo lo que no es necesario decir en una sonrisa triste. Se hará una gran injusticia si en los próximos premios Goya se ignora su nominación.Sin duda, lo mejor de 'Matria' es ese círculo vicioso de destrucción absoluta en el que entra su protagonista, que ve cómo su vida se convierte un agujero negro de la mala suerte que va destruyéndolo todo a su paso: trabajo, amor, dinero, familia. En el centro del huracán de una existencia tan gris como el cielo gallego, Ramona trata de mantener una doble cara a la que nadie es ajeno: la afabilidad y la sonrisa con los que le rodean, el sentimiento de vacío en su interior. Cuando el extraño balance de estos dos puntos clave de su vida se desmorona es cuando, al fin, se ve obligada a tomar las decisiones que ni siquiera se había llegado a plantear.A veces hay una querencia en el cine español independiente a creerse Ken Loach. Y 'Matria' no es menos: tomando el testigo de propuestas fallidas como 'En los márgenes', nuestra protagonista se enfrentará a todos los temas que pueda abarcar. La precariedad económica, el maltrato psicológico, la crisis de cuidados a las personas mayores, la falta de recursos de los jóvenes, un futuro repleto de dudas: al final el agobio termina convirtiéndose en rutina y perdiendo efectividad. Si quieres tirar a todas las dianas, al final no terminas por acertar a ninguna.'Matria' es el testamento de una mujer que está viva por no morirse, fuma aunque sepa que no tiene bien el pulmón, ahorra para una hija que no lo necesita, acaricia al perro de otro, liga con quien no quiere tener nada. Es la protagonista de su propia vida, sí, pero al mismo tiempo vive en los márgenes del libro, como una presencia inevitable pero secundaria en la vida de todo el que le rodea. Y cuando por fin consigue la importancia debida, con la visita de su amiga, consigue arreglárselas para ser, de nuevo, una figura ausente.Lo peor de la película de Gago es que nunca resuena como algo original: siempre es algo que ya hemos visto antes, que hemos conocido en mil películas y que nos han retratado mejor y peor. Ramona es un personaje increíble y su interpretación digna de estudio, pero fuera de ella no hay nada. Una vida vacía en la que no sabe cómo hacerse valer lo suficiente para no ser el segundo plato de su hija, el postre de su marido, la compañera silenciosa que no ha conseguido triunfar en la vida. 'Matria' esconde entre sus imágenes fuerza, resistencia y verdad, sí, pero no siempre es fácil verlo entre un mar de calamidades que, tristemente, acaban volviendose pura costumbre. |
es | play | espinof | c5952d95596e4782e654fa139feabf9b8512b2c4 | Leí mi primer cómic de Spider-man con 14 años. En él, Peter Parker se había retirado como Trepamuros y una chica joven llamada Martha Franklin trataba de recoger su legado (con poco éxito, por cierto). Desde entonces hasta ahora, saltando hacia atrás y hacia adelante a lo largo de colecciones, películas, series, videojuegos y hasta novelas, Spidey ha formado parte intrínseca de mi vida, a las duras y a las maduras. Si solo pudiera disfrutar de un personaje de ficción descartando al resto, escogería sin pestañear a nuestro amigo y vecino. No podría ser de otra forma.La vida de Spider-man es una continua tragedia, y sin ella no se entiende tan bien la careta de chistoso que siempre se tiene que poner antes de pegar mamporros. Es el superhéroe imperfecto por antonomasia, pero su brújula moral siempre es correcta. Le cueste lo que le cueste: es imposible no quererle mucho más de lo que le quieren sus guionistas, alegrarse de las pocas veces que la vida le sonríe y recibir tragos agridulces cada vez que es capaz de levantarse y esbozar un chiste en su momento más bajo. Y en todos estos años a través de miles de viñetas, encarnaciones y películas, nunca jamás me he emocionado tanto como viendo 'Spider-man: cruzando el multiverso'. Por algo será.'Spider-man: cruzando el multiverso' lo tenía difícil para reconquistar a un público mínimamente exigente. Su película anterior fue un antes y un después en la historia fílmica del personaje: una animación innovadora y una trama que indagaba en lo que significa realmente enfundarse ese traje hicieron de ella la favorita de los fans casi inmediatamente, pero ver lo mismo otra vez sería dar un paso demasiado fácil. Además, la audiencia ha llegado a un límite de hartazgo express con los multiversos, hasta el punto de dar pereza casi automática con su uso constante en los últimos años. Y sin embargo, esta cinta consigue agacharse ante todos los problemas, bordear tus expectativas y salir a la superficie como un milagro que vuelve a revolucionar el género de arriba a abajo.Reconozco que no disfruté con 'No way home'. Por muchos villanos y héroes de diferentes universos que juntaran, la trama, creada exclusivamente para calmar el ansia de los fans tan solo de forma superficial, no sorprendía ni emocionaba. Sí, claro, daba las cuatro imágenes que todos los fans del Hombre Araña habíamos soñado con ver alguna vez, pero más allá de esas escenas traídas a la luz algorítmicamente, ¿qué quedaba en el fondo? La más absoluta de las incomprensiones hacia el personaje, un remedo light con temor al riesgo disfrazado de loca temeridad.Esta versión animada es la cara de su cruz. Sí, lo ha dado todo mostrando a cientos de diferentes Spidermen, Spiderwomen y Spideranimales multiplicando por infinito la propuesta multiversal de Marvel Studios... pero esa es la capa más superficial de un guion en el que el artificio barato no toma el papel prominente. 'Spider-man: cruzando el multiverso' confía en el público ofreciéndole muchísimo más que una colección de personajes enciclopédica. De hecho, esta consecuencia lógica de la trama termina siendo una colección de running gags y guiños utilizados, como el tintineo de unas llaves, para que el espectador nunca jamás pueda perder la atención en la pantalla y se centre en lo que realmente importa. El verdadero núcleo de la cinta es su corazón, su alma, un amor absoluto por Spider-man que supera al de cualquier otra película del personaje hasta la fecha.Conscientes de la problemática de dirigirse a una audiencia cada vez más enganchada a TikTok y la satisfacción inmediata, necesitada de estímulos constantes para paliar una atención menor de treinta segundos y que ha perdido el interés y la tradición de ir al cine, 'Spider-man: cruzando el multiverso' lanza un órdago a la pantalla en cada plano. Siempre están pasando cosas, en cada rincón de la pantalla, en todo momento, obligando al espectador a dos cosas: primero, dedicar los cinco sentidos a tratar de desmenuzar toda la información visual que está recibiendo. Segundo, maravillarse ante la colección de diferentes estilos, diseños, animaciones, colores e innovaciones visuales que nunca jamás, hasta el último momento, dejan de sorprender.Pero lo mejor es que esta colección de estilos y diseños absolutamente triunfal no llega a cansar nunca porque está siempre al servicio de una narrativa muy potente contando una de las historias más grandes del cine superheroico en términos tanto de construcción de mundo como emocionales. A diferencia de la primera parte, esta nueva película de Spider-man se pone seria cuando tiene que ponerse seria, deja un hueco a lo sentimental (ojo a ese espectacular prólogo en el que no es raro que se caigan unas cuantas lagrimitas) y es capaz de hacer el más difícil todavía negándose a repetir los patrones de su precuela: en lugar de intentar hacer un más de lo mismo (pero mejor) se tira a la piscina del riesgo narrativo y estético. No tenía motivos para hacerlo, pero su rotundo triunfo es digno de aplauso.Consciente de que las elecciones animadas que tomó en 'Un nuevo universo' han sido ya reutilizadas en películas como 'El gato con botas: el último deseo' o 'Los Mitchell contra las máquinas' y se han convertido en nuevo estándar (que aún sorprende y engaña al ojo), esta secuela vuelve a distanciarse y a probar nuevas técnicas con las que no deja ni un frame de descanso. Nadie ha narrado una historia nunca como 'Spider-man: cruzando el multiverso'. Y es más, tiene un posible punto negativo para gran parte del público: es posible, aunque no me haya ocurrido, que no podáis conectar con ella y os parezca simple ruido de fondo continuo producido para una generación Z harta de la narrativa tradicional. Sería un error reducirla a eso, porque la película premia tu atención con una historia apasionante repleta de humor, drama, ultraépica y un buen puñado de tramas interconectadas que, lamentablemente, se cortan de forma abrupta.Al igual que 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan', 'La comunidad del anillo' o 'Vengadores: Infinity War', 'Spider-man: cruzando el multiverso' cae en el vicio de contar una historia más grande que la vida y dejarla, literalmente, a medias. Al margen de si la estrategia funciona para el espectador más de lo que le frustra, una de las pocas pegas que se le pueden poner a la cinta es que se siente incompleta y tu mente, después de ponerse dos horas y cuarto a correr y trabajar a toda velocidad, necesita más estímulos. El frenazo, máxime aún cuando no hay postcréditos, es demasiado abrupto, y sin duda podremos valorar mejor la obra cuando esté completa.Eso no impide que ya se sienta como una evolución dentro de esta misma saga, que en la primera parte lo apostaba (casi) todo al humor y aquí deja más hueco para la mezcolanza de géneros, aumentar el dramatismo y la brillante creación de un mundo propio desde cero. Eso no significa que no vayáis a reír, porque lo vais a hacer, y mucho: todos los gags están medidos al dedillo, incluso los que duran unas centésimas de segundo, los personajes secundarios tienen una continuidad cómica digna de aplauso y hay un par de momentos que os harán querer aplaudir por la genialidad. Entre medias tenemos a Mancha, el magnífico villano de la función, que tiene el papel exacto en pantalla para entender su evolución y ver su conversión en un ente absolutamente terrorífico empeñado en ser algo más que "el malo de la semana". Es una evolución a mejor, en todos los sentidos, de algo que ya era sobresaliente.La animación de esta película se estira, se descompone, se alarga, se dobla sobre sí misma, pasa de un tono pastel a un color chirriante, de mostrar la pantalla partida a una persecución que utiliza todo el ancho de la misma y, lejos de quedarse solo en lo estético o de repetir las consignas de cualquier otra película anterior del personaje, se aleja completa y conscientemente de tus propias expectativas. Si 'Un nuevo universo' respondía qué significa ser Spider-man, esta cambia el foco por completo y se cuestiona qué significa ser Miles Morales. Y el resultado es un estudio de personaje fabuloso que merece ser considerada, por méritos propios, como una de las mejores películas del año.Y sí, sé que muchos habéis mirado el titular pensando "No falla: siempre es la mejor película, es simple clicbait". Pero no lo es. Es absolutamente cierto. Pudiendo rozar solo la superficie y quedarse en un papel de regalo precioso, 'Cruzando el multiverso' está más interesada en hacer un retrato de Miles Morales, el fracaso, la responsabilidad, sentirse solo incluso cuando has encontrado a los tuyos. Es una absoluta maravilla, una cápsula de cine del presente más inmediato que no todos van a estar dispuestos a tragar pero que, de momento, ha conseguido lo imposible: que volvamos a creer en que el cine de superhéroes puede ser sorprendente, divertido, emotivo y, al mismo tiempo, driblar todo lo que esperábamos de él. No os la podéis perder.En Espinof | El alucinante detalle de 'Spider-Man: Un nuevo universo' que une técnica y narrativa de forma magistral |
es | play | espinof | 4d44feefb45cbe6a022ed8a48d937f2ede06e344 | Y llegó la sorpresa. Después del fracaso de ‘Flash’, el estreno de uno de los personajes más ignorados de DC Comics era esperado con una mezcla entre incredulidad, indiferencia y relativo rechazo tras la llegada de James Gunn y Peter Safran como nuevos señores de todos los medios del DC Extended Universe que viene. No podíamos estar más equivocados. ‘Blue Beetle’ no solo es la mejor película de la compañía desde ‘El Escuadrón suicida’, sino que es el mejor estreno de superhéroes del año.Viéndola es más fácil explicarse el cambio en el plan original de lanzarla en HBO Max, pero sea por Discovery asumiendo el control de Warner y la atención centrada nuevamente en los estrenos en cines que por la calidad del producto, sería una pena haberla visto relegada a streaming. El murmullo positivo se confirmó con una potente respuesta en Rotten Tomatoes que ha puesto al gran debut de acción en vivo de Jaime Reyes como candidata a arrebatar el número uno a ‘Barbie’ por primera vez en semanas, pese a que sus números estuvieran condenados de antemano.‘Blue Beetle’ es el "capítulo cero" de una nueva era para las películas de DC bajo un arco llamado ‘Dioses y monstruos’ que comenzará en 2025 con la nueva versión de Superman dirigida por el propio Gunn, quien ha confirmado que este es el primer personaje de DCU en ese nuevo universo. Un héroe que ha evolucionado bastante a lo largo de las décadas, desde Dan Garret, quien obtuvo superpoderes de una vitamina especial y luego un "escarabajo sagrado", seguido por Ted Kord, y el actual encarnado por Jaime Reyes, quien regresa a su ciudad natal de Palmera City después de graduarse de la universidad.Sin embargo, su casa no está exactamente como la dejó. Mientras se adentra en la vida adulta, se encuentra con una extraña reliquia antigua de origen alienígena, el escarabajo, que elige a Jaime para que sea su anfitrión simbiótico, cubriéndolo con una armadura de alta tecnología capaz de poderes increíbles (e impredecibles), como crear armas. Es decir, una especie de mezcla entre ‘Venom’ y ‘Linterna verde’ que tiene un traspaso generacional parecido y temática insectoide común como ‘Ant-man’, aunque el diseño parezca la versión teñida de la armadura del Spider-Man de ‘Endgame’.No es la versión más original de un superhéroe, pero eso no es lo importante aquí. El carisma del actor Xolo Maridueña ofrece el descaro juvenil que no atesoran las aventuras púberes del hombre araña de Tom Holland, y resulta un acierto de casting que confirma al latino como un nuevo Ralph Maccio tras su justificado éxito en ‘Cobra Kai’. Es un guapo adolescente suficientemente atolondrado como para caer bien y con la audacia propia de su edad como para no resultar un pánfilo y generar una tensión sexual chispeante y genuina con la actriz Bruna Marquezine.En la parte de los villanos, tampoco nada nuevo, una malvada corporación empeñada en adquirir el Escarabajo para que sirva como un arma militar podría ser perfectamente la trama de una secuela de ‘Iron Man’ (incluso el villano con armadura tiene un látigo similar al de Ivan Vanko en la segunda parte) pero en este caso tenemos a una recuperada Susan Sarandon disfrutando de cada segundo de su oportunidad de representar a una empresaria pérfida propia de una película de animación de Disney. Y no olvidar a Harvey Guillén, eterno Guillermo de 'Lo que hacemos en las sombras'.Pero en realidad no son esos elementos lo que hacen de ‘Blue Beetle’ algo especial. El director Ángel Manuel Soto consigue hacer brillar a la familia latina cinematográfica sin resultar una caricatura y logra que la lente del género de los superhéroes aumente el efecto de un costumbrismo cercano en el que los parientes de Jaime son grandes protagonistas de la historia y vehículos para sacar el carácter de la cultura mexicana en cada ocasión. No solo hay pequeñas referencias que vienen muy al caso, como la comida, las telenovelas o incluso el chapulín colorado (¿qué es el escarabajo azul sino una actualización del mismo?), sino la forma de afrontar las dificultades.El tema de la familia que vimos en ‘Encanto’ aparece de nuevo de forma orgánica, como un recurso para enfrentarse a males más grandes, y el poder del apoyo de la comunidad como forma de resistencia al corporativismo, a la xenofobia institucional y la desventaja de los inmigrantes, convirtiéndose en la película más política de DC, con un recado al colonialismo americano impropio de una major, que comulga bien con el que aparecía en ‘El Escuadron Suicida’ de Gunn, además de pequeños detalles muy dirigidos a la comunidad en Norteamérica.No es casualidad presenciar cómo está presentado el asalto a la casa de la familia en la oscuridad de la noche, como una redada contra "espaldas mojadas" escondidos, y el papel revolucionario de la abuela, que tiene tiene por detrás algo más que el chiste de ver a una señora anciana con un arma. Todas las referencias a la cultura mexicana tienen algún detallito interesante, desde el escarabajo dorado de la película ‘Cronos’ de Guillermo del Toro o al emotivo guiño a ‘Macario’, que conecta la espiritualidad a través de una cinefilia exquisita, alejada del evangelismo catecúmeno.Pero no son las únicas referencias, Soto aprovecha la oportunidad al máximo para convertir su película en una reivindicación latina que empieza por la música, con ese perfecto momento para introducir ‘Demolición’ de Los Saicos —razón más que suficiente para elevar el título por encima del resto este 2023—, y continúa hasta en la forma de presentar las peleas al estilo de la lucha libre mexicana, porque hasta en los versiones antiguas del traje del superhéroe, ‘Blue Beetle’ no deja de ser una nueva generación de Blue Demon.Las escenas de acción, por otra parte, son mucho más potentes de lo que hacen parecer los tráilers, con una fotografía a cargo nada menos que de Pawel Pogorzelski, el habitual de Ari Aster, al que le acompaña Bobby Krlic, que también viene de poner música a ‘Midsommar’ y ‘Beau Is Afraid’. El equilibrio de peleas, humor y drama es perfecto, consiguiendo que sus personajes importen de verdad y que los momentos más emocionantes lleguen a tocar el corazón, pese a que siempre están compensados por un humor que se permite pequeños descaros y referencias sexuales propias de Gunn —ojo a esa aparición final de las patitas del traje— sin resultar añadidos para parecerse a Marvel como en otras películas de DC.Todo es orgánico y ligero en una película de superhéroes que no se siente prefabricada y consigue sobreponerse a su falta de originalidad gracias a un guion redondo de Gareth Dunnet-Alcocer, en el que ni sobra ni falta nada. Dos horas que parecen 90 minutos en las que nos enamoramos de una familia que nos recuerda a la nuestra y que reivindica la lucha contra el neoliberalismo salvaje al estilo de las viejas películas de Amblin de los 80, solo que ahora la amenaza no se cierne sobre las casas perfectas de la suburbia blanca, sino sobre barrios gentrificados de ciudades segregadas por origen étnico.No hay que desdeñar el poder de un producto de gran presupuesto con tanta identidad tras la persecución a los dreamers de la era Trump y, además, si ‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’ tenía una exhibición de técnicas impresionante, pero le sobraban sus buenos 20 minutos, a ‘Guardianes de la Galaxia 3’ podría quitársele a Warlock y alguna que otra lágrima forzada o ‘Flash’ podría tener a un protagonista más gracioso, ‘Blue Beetle’ recupera la frescura perdida en el cine de superhéroes reciente, esas ganas de jugar con su muñeco al salir de los niños que vayan a verla y, lo que es más importante, sin depender de cameos externos, crossovers y personajes más famosos para venir a salvar el entuerto a mitad de la película.Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes |
es | play | espinof | ed1420b77984e0aa717dd0e831a268f13e71b143 | Tic, tac, tic, tac... Ya no le queda nada a este 2023, pero lejos de apagarse lentamente, el último mes del año piensa despedirse a lo grande, al menos en cuanto a cine se refiere. Este 15 de diciembre llegan a nuestras salas la friolera de 19 estrenos que incluyen blockbusters made in Spain, lagartos gigantes japoneses y terrores rurales marca de la casa. Vamos a repasar todas las novedades.Crítica en Espinof: 'La sociedad de la nieve' trae al mejor Bayona: un blockbuster superior a la media que sería una digna nominada al ÓscarCrítica en Espinof: Es como si ‘Los santos inocentes’ fuera una película de terror y se estrena de forma inminente. ‘La espera’ es la última sorpresa del cine español del año |
es | play | espinof | 462ae5e0f778c44921670ce17d7528212f607107 | Es hora de purgar —o no, a gusto de cada uno— los excesos navideños y empezar oficialmente 2024 de la forma más sana posible. ¿Esto implica apuntarse al gimnasio? ¿Hacer dieta? ¿Dejar de fumar? ¡En absoluto! Lo mejor que podemos hacer para vivir una vida plena es pegarnos un buen atracón de cine semanalmente, y este 12 de enero llega a nuestras salas una selección de estrenos de lo más apetecible que meternos entre pecho y espalda.Crítica en Espinof: 'Chicas malas' triunfa en su desvergonzado tributo musical a la película original, pero tiene demasiado miedo a romper la nostalgia y se convierte en una simple banda tributoCrítica en Espinof: 'Beekeeper: El Protector' es una de las mejores películas de Jason Statham como héroe de acción. El actor encuentra su 'John Wick' en un vibrante espectáculo con vocación de franquiciaCrítica en Espinof: 'La memoria infinita' es el documental más bello del año: la directora de 'El agente topo' firma, Alzheimer mediante, el romance más arrebatador del añoCrítica en Espinof: 'Perfect days' es el retorno de un Wim Wenders que ya creíamos olvidado: este elogio nipón de la rutina esconde mucho más de lo que pareceEn Espinof: |
es | play | espinof | 63af2fa8419bed394b382017387cc3991e06c818 | Creativamente, y quitando alguna excepción que se aleja lo suficiente del original como 'El libro de la selva', los remakes en acción real de Disney son un erial. Es la repetición por la repetición, casi más como un simple ejercicio de estilo que como película con fuste propio. Se vio en 'El rey león', que era literalmente lo mismo pero con mucha menos expresividad y emoción, en 'La bella y la bestia', donde se perdía toda la magia, y ahora en 'La sirenita', que consigue lo más difícil (encontrar una Ariel a la altura) pero fracasa en lo más sencillo (conseguir unos diseños que consigan salir del Valle Inquietante).¿Qué buscamos en un remake de una película que hemos visto mil veces y vive en nuestra cabeza escena por escena y canción por canción? ¿Queremos algo que sea absolutamente igual, como si fuera una copia al carbón, o buscamos la visión que un nuevo director puede traer a la historia que conocemos de sobra? 'La sirenita' intenta aunar lo nuevo con lo de siempre, ahondando en la personalidad del príncipe Eric con éxito y trayendo a la palestra algunas nuevas canciones que, por mucho Lin-Manuel Miranda que esté detrás, se sienten como un chicle estirado.Si lo que quieres es escuchar las canciones de siempre, estás de enhorabuena: Halle Bailey, más allá de la estúpida polémica de turno, es la Ariel perfecta. Su voz llena la pantalla y quita cualquier duda de un plumazo desde los primeros acordes de 'Parte de él'. Es una cantante fabulosa que sabe captar los matices de la historia al vuelo: sin ella, 'La sirenita' no tendría razón de ser. Es una auténtica maravilla y un acierto brutal de casting por parte de Disney.El problema es que está rodeada por criaturas en CGI que cometen el mismo error que 'El rey león': intentan ser realistas. El diseño de Sebastián introduce un poco de cartoon en el diseño del cangrejo llevándolo directamente al Valle Inquietante y Scuttle (una maravillosa Awkwafina a la que poco se le está reconociendo el mérito) es lo más parecido a un personaje de dibujos animados que vamos a ver en un remake de este estilo, pero Flounder hunde el CGI en cada una de sus secuencias. Por algún motivo, Rob Marshall ha decidido no dar ningún tipo de expresividad al amigo de Ariel y dejarle como un pez que parece enfermizo. Es una pena, porque no ayuda a que nos creamos ese fondo del mar más colorido de lo esperable (ojo al final de 'Bajo el mar', en la que, por una vez, clavan la mimetización) pero, al mismo tiempo, tremendamente solitario.Al César lo que es del César: aunque la película tiene más sombras que luces, es un acierto absoluto dar personalidad al príncipe Eric para poder entender mejor a un personaje que resultaba plano en la cinta original. También es cierto que no se han comido la cabeza demasiado y su historia simplemente mimetiza la de Ariel, enfatizando que ambos están destinados al amor porque sus circunstancias son similares. Es infantil y obvio, pero funciona. Pero si han sido capaces de buscar tridimensionalidad en los personajes, ¿por qué hay otros momentos de la película donde se pierde por completo?Pienso en 'Pobres almas en desgracia', la versión que Melissa McCarthy más o menos logra sacar adelante como una Úrsula cuya personalidad no termina de estar definida a lo largo del metraje. En uno de los cambios más incomprensibles, Ariel se da cuenta de la maldad de aquella con la que está a punto de hacer un trato (sobre todo, porque la película lo acentúa incluso más que en la de animación hasta un punto casi autoparódico) y se aleja, pero pese a todo termina cayendo en sus garras medio minuto después. De alguna manera hay que llenar más de 50 minutos de nuevo material, ¿no?Disney tiene que hacer una reflexión seria sobre la duración de este tipo de productos: si en 1989 apenas llegaba a una hora y media, tiene que haber una justificación real para extenderse hasta las dos horas y cuarto. La historia del príncipe está muy bien, sí, pero el resto de añadidos no terminan de funcionar (más allá de un estupendo rap a lo 'Hamilton' entre Sebastian y Scuttle). Las canciones se hacen insípidas, las tramas alargadas, los nuevos personajes vacíos y todo se siente como una excusa para llenar minutos sin un motivo real detrás. Al final, una vez saciada la nostalgia, serás tú el que quiera acabar bajo el mar.Obviamente, la película entera es un festival de CGI. A nadie debería tomarle por sorpresa, claro, no se puede pedir naturalismo al remake de 'La sirenita', pero en ocasiones es demasiado obvio que los actores tratan de hacer un buen trabajo hablando a una pantalla verde o intentan parecer magnificentes cuando realmente todo lo que pueden hacer es chapotear para seguir a flote. Javier Bardem es el mejor ejemplo de esto: trata de inferir personalidad al Rey Tritón pero el guion no es lo suficientemente bueno como para hacer de esta una interpretación legendaria.'La sirenita' satisfará al público que exige un chute de nostalgia fascinado por los vídeos de Youtube donde amateurs rehacen escenas Disney plano a plano, pero su interés se queda ahí, en la simple mnemotecnia cinematográfica. Sí, los números musicales de siempre resplandecen con luz propia, pero no hay nada más allá. Es la magia de Disney reducida a canciones y escenas que ya conocemos con un aliño de novedad que a ratos se agradece y a ratos es más molesto que otra cosa. Pero la pregunta que deberíamos hacernos es: tal y como lo plantea Disney sus remakes, ¿este es el tope al que puede llegar? ¿Hasta dónde se puede capitalizar la nostalgia?Halle Bailey tendrá que ir a un quiropráctico después del estreno, porque ella sola lleva a su espalda toda la película. Y es que Rob Marshall, el director, que ya demostró ser capaz de convertir la magia en pasta insípida en 'El regreso de Mary Poppins' y 'Into the woods', se queda en un punto medio entre crear su propia versión y canibalizar la anterior.El resultado es frío y torpe, pero al mismo tiempo con la seguridad de estar todo el rato en terreno conocido con una Ariel que brilla por sí misma pero no puede hacer milagros con el festival de CGI, nuevas canciones mediocres y diseños ultrarealistas con el que este nuevo remake vuelve a decepcionar. Eso sí: depende mucho de vuestra visión al respecto de estas películas, de la que todos sabemos ya qué esperar. Si disfrutaste con 'La bella y la bestia' y 'Aladdin' es muy poco probable que no salgas con una sonrisa de oreja a oreja y canturreando "Si no te quieres arriesgar, bajo el mar te quedarás", una línea de canción que al mismo tiempo es resumen perfecto de todo lo que puede dar de sí esta sirenita.En Espinof | Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica |
es | play | espinof | 2b1b3ba3ad9c2513153e1522189458e2320d26d2 | Todo apunta a que 'The Creator' va a ser una de las grandes sensaciones del cine de ciencia ficción de este 2023. Aclamada por la crítica, el nuevo largometraje de Gareth Edwards ('Rogue One: Una historia de Star Wars') va a dar mucho de lo que hablar y seguramente su desenlace vaya a ser uno de los aspectos más comentados de la función.En Espinof tuvimos la oportunidad de asistir a un pase de 'The Creator' en Madrid con un coloquio posterior en el que participaba el propio Edwards. El cineasta respondió multitud de preguntas, pero la que nos interesa es en la que se explayaba sobre por qué había elegido ese final para la película.Su primera reacción fue justificar por qué el personaje interpretado por John David Washington acaba perdiendo la vida, ya que según él "la gente se muere en la vida real. Lamento decíroslo, pero todos vais a morir, así es como va a acabar vuestra historia". Y es que además, Edwards llegó a la conclusión de que esa era la opción más realista:Además, el también director de 'Godzilla' incidió en que no es muy amante de los happy endings que tanto se estilan en Hollywood: "Me gustan los finales agridulces, porque si es todo feliz, parece cursi y falso, pero no quieres sentirte triste. La clave está encontrar el balance adecuado, como un cocinero. Me gustan ese tipo de películas"En Espinof: |
es | play | espinof | 445dce7948c1505650896d430311542356ff72ba | Algunos dudaban sobre la posibilidad de que 'La Sirenita' triunfase en taquilla, pero el remake de Disney protagonizado por Halle Bailey acaba de destronar a 'Fast & Furious 10' en la taquilla de Estados Unidos. Además, se espera que solamente en cuatro días vaya a recaudar más que la película protagonizada por Vin Diesel en casi dos semanas.'La Sirenita' ha debutado con 98 millones de dólares durante su primer fin de semana, cifra que se espera aumente hasta los 123 millones cuando se sume lo recaudado el lunes, que se celebra el Memorial Day en Estados Unidos. Son datos muy buenos, hasta el punto de que superan lo que consiguió la nueva versión de 'Aladdin' hace cuatro años. Y ese remake finalizó su paso por los cines con unos ingresos de 1.050 millones de dólares.Está por ver que la película dirigida por Rob Marshall vaya a poder colarse en la lista de las más taquilleras de todos los tiempos, pero lo que sí deja claro es que el público sigue apoyando este tipo de producciones de Disney. Por mi parte, creo que 'Peter Pan & Wendy' es bastante mejor que 'La Sirenita', pero eso no quita que esta última haya sido una sorpresa agradable.Por su parte, 'Fast & Furious 10' ha conseguido 23 millones de dólares durante este fin de semana y se espera que mañana sume 5,6 adicionales, lo cual dejaría sus ingresos en Estados Unidos en 113,6 millones, unos datos poco espectaculares. A su favor tiene que está funcionando muy bien en el mercado internacional. Allí es donde no le está yendo tan bien a 'La Sirenita', especialmente en China, donde ha sufrido un fracaso histórico recaudando apenas ha sumado 2,63 millones de dólares en todo el fin de semana, alcanzando únicamente el quinto puesto en la taquilla de ese país.En Espinof | Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos |
es | play | espinof | 915331d0101aaa97cc7e9959bd31bf193eedfa8c | Nadie puede dudar de que 'Super Mario Bros' es la película del momento. Está batiendo récords en taquilla y está a punto de entrar en la lista de títulos que han superado los 1.000 millones de dólares de recaudación. Hay muchas cosas en ella que merece la pena destacar, pero yo tengo muy claro que lo mejor de la película es Lumalee, un personaje que está deseando morir. Y tiene todo el sentido del mundo.Para entender los motivos por los que Lumalee está deseando abandonar este mundo, minando así la confianza de sus compañeros de reclusión, hay que buscarlo en el lore del universo de Mario en los videojuegos. Lumalee pertenece a la especie Luma, que hizo su primera aparición en el estupendo 'Super Mario Galaxy', estando en el final de dicho videojuego donde encontramos la explicación a esta curiosa tendencia del personaje.Durante los momentos finales de 'Super Mario Galaxy', un grupo de Lumas se sacrifican con alegría, siendo succionados por un agujero negro creado por Bowser. De esta forma, salvan la galaxia y el videojuego tiene un final feliz. Es por tanto lógico que Lumalee esté deseando hacer lo mismo en 'Super Mario Bros. La Película'. Al final es su destino, como también lo era de Mr. Meeseeks en 'Rick y Morty', complicándose, y mucho, las cosas cuando algo le impedía conseguirlo.Lo curioso es que la película no haga la más mínima mención a este hecho, por lo que su personalidad puede resultar chocante para algunos espectadores -la verdad es que no he oído ninguna queja sobre que haya un personaje que se podría interpretar como alguien con tendencias suicidas, pero no me sorprendería nada que se me haya escapado esa posible polémica-. Para otros no deja de ser un estupendo guiño a los videojuegos originales, aunque también es cierto que uno no puede evitar pensar qué habrá siendo del resto de Lumas, pues solamente aparece Lumalee...En Espinof | 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ |
es | play | espinof | 12401b20eb0e0e919babcf1d00c58c2c7a62f940 | Hay criaturas como los Deadites de 'Posesión infernal' que tienen hambre de almas humanas y otras criaturas como nosotros que tenemos hambre de cine. Por suerte, este 21 de abril llegan a nuestros cines un buen puñado de estrenos para saciar nuestras necesidades, incluyendo la nueva entrega de la franquicia nacida de la mente de Sam Raimi y un buen puñado de títulos más que vamos a repasar a continuación. ¡Salud y cine!Crítica en Espinof: ¡'Posesión infernal: El despertar' es puro 'Evil Dead'! Una salvajada divertidísima que sigue el camino marcado por el fantástico remake del clásico de Sam RaimiCrítica en Espinof: ‘La mujer de Tchaikovsky’: una polémica mirada al tortuoso matrimonio del creador de ‘El lago de los cisnes’ con tenebristas fugas oníricasCrítica en Espinof: '20.000 especies de abejas' trasciende los tópicos del cine rural español y la identidad de género gracias a la sutileza de una actuación infantil colosalCrítica en Espinof: Susan Sarandon y Richard Gere encabezan el póker de excelentes actores de 'Sí, quiero… o no': una ligera comedia romántica de 90 minutos, tradicionalista y nostálgicaEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c8158e67885e3fb89cbaeb5c4857614c4a815409 | Los caminos de 'Oppenheimer' y 'Barbie' han estado unidos en cines gracias al fenómeno Barbenheimer, pero la cosa va a cambiar a la hora de poder verlas en casa. El estreno digital de la segunda fue hace apenas unos días y no ha sido hasta ahora cuando se ha confirmado la fecha de estreno en streaming para 'Oppenheimer': 21 de noviembre.La confirmación de la noticia ha llegado de la mano de Emma Thomas, productora de 'Oppenheimer' y esposa en la vida real de Christopher Nolan, en un artículo de Apnews en el que se confirma que seguirá siendo una película exclusiva para cines durante un buen tiempo más. Cabe señalar el sueldo récord que ha logrado el director con este nuevo trabajo gracias al éxito en salas.Parece claro que el objetivo es intentar superar los 1.000 millones de dólares en taquilla, algo complicado si no acaba estrenándose también en Japón pero no imposible, pues actualmente acumula una recaudación global de 912,6 millones. Esa cantidad ya le ha servido a 'Oppenheimer' para destronar a 'Bohemian Rhapsody' como el biopic más taquillero de todos los tiempos, pero no me extrañaría que para Nolan y Warner ese dato no sea suficiente.De esta forma, los estrenos en cines y streaming de 'Oppenheimer' estarán separados por 4 meses, algo bastante poco habitual en los tiempos que corren, pero que era inevitable. A fin de cuentas, una de las condiciones que Nolan había exigido por contrato a Universal para hacer la película con ellos era una exclusividad de al menos 100 días en cines.Tal como suponíamos, la fecha exacta del lanzamiento es el 21 de noviembre, justo el día en el que está previsto su llegada al formato físico en Canadá. Sería totalmente extraordinario en el contexto actual que pudiéramos comprar antes el blu-ray de 'Oppenheimer' que hacernos con una copia digital de la película en dvd, blu-ray o UHD.En Espinof: |
es | play | espinof | 3972e04aeaa82a6a587b6e219cfa4716c18b54b2 | Primer miércoles de primavera y qué mejor que celebrar el equinoccio viendo algunos de los estrenos que llegan esta semana a las plataformas de streaming. En esta ocasión contamos 36 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+.Shawn Ryan ('The Shield') firma este prometedor thriller que sigue a un agente de bajo rango del FBI que es contactado para trabajar en la Casa Blanca con un cometido atípico: estar pendiente de si suena un teléfono.Uno de los últimos restos de la DC de The CW llega a nuestro país con un vistazo a una nueva generación de vigilantes en Gotham. La serie toma el punto de partida la muerte de Bruce Wayne, cuyo hijo adoptivo hace equipo con jóvenes fugitivos cuando son acusados de asesinato.Comedia romántica musical que cuenta con Steven Levenson, guionista de 'Querido Evan Hansen' al frente. La serie sigue a dos jóvenes enamorados que se dan cuenta que el mayor obstáculo para su historia de amor son ellos mismos.En Espinof | Las mejores series de 2023 |
es | play | espinof | 489db35833718bf82a663ffeb051531c142bc843 | El triunfal estreno de 'Five Nights at Freddy's' nos pilló a todos por sorpresa. La película ya empezó a dar beneficios durante su primer fin de semana en cines, sin importar el hecho de su estreno simultáneo en Peacock. Sin embargo, las noticias no son tan buenas durante el segundo fin de semana, ya que ha sufrido uno de los mayores bajones de todos los tiempos.'Five Nights at Freddy's' ha pasado de 80 millones de dólares a 19,4 millones, lo cual se traduce en una caída del 76%. Eso le ha servido para mantener el número 1 en la taquilla de Estados Unidos, pero también para entrar en el Top 50 de los mayores bajones porcentuales del primer al segundo fin de semana, arrebatando además un dudoso honor a 'Cincuenta sombras de Grey'.Hasta ahora, ninguna película que superase los 50 millones de dólares durante su primer fin de semana había sufrido una caída superior al 74%. Había que bajar hasta el 73,9 que tuvo 'Cincuentas sombras de Grey' -de 85,1 millones a 22,2- para encontrar algo comparable.Con todo, el récord del mayor batacazo durante el segundo fin de semana sigue en manos de 'Persecución al límite', ya que la película protagonizada por Nicholas Hoult tuvo un hundimiento del 88,5% y parece difícil que ningún largometraje vaya a sufrir una caída más pronunciada.Entre los títulos que cayeron más que 'Five Nights at Freddy's' llama la atención encontrarse con 'Viernes 13', que tuvo una caída del 80,4% en 2009 -pasó de 40,57 millones de dólares a 7,94-, y 'Halloween: El Final', que bajó un 80% -pasó de 40,05 millones a 8-.Con todo, 'Five Nights at Freddy's' es un éxito comercial indiscutible, pues ya superado los 200 millones de recaudación mundial cuando tuvo un presupuesto de apenas 20.En Espinof: |
es | play | espinof | bafcbf89a32e5f8d09e8cf965e49839a4b14a558 | Desde hace una buena temporada, y tras mantener una conversación de lo más interesante con un buen amigo guionista, defiendo a capa y espada la idea de que opinar sobre el libreto al escribir una crítica o evaluar un largometraje no tiene ningún tipo de sentido; y el motivo de esto se encuentra en un hecho irrefutable: el texto definitivo impreso en papel se reescribirá dos veces más antes de que el producto final llegue a nuestras pantallas.La primera reescritura la hacen el director y los actores durante el rodaje, moldeando en el set las líneas de diálogo y las escenas firmadas por el escriba. La segunda y, por norma general, más severa, se efectúa en la sala de montaje, donde el equipo de edición puede llegar a alterar por completo diferentes elementos que figuraban en el guión, incluyendo partes elementales como su estructura, pudiendo deshacerse de escenas e, incluso, de subtramas enteras.El mejor ejemplo reciente que podemos utilizar para ilustrar esto, al menos teóricamente, es la 'Napoleón' de Ridley Scott. Desde que trascendió que su montaje original de cuatro horas y diez minutos se redujo hasta las dos y media para su estreno en cines, comencé a tener unas dudas sobre la solidez del proyecto que, finalmente, he terminado confirmando; y es que este recorte, lejos de ser invisible, ha terminado reflejándose en una narrativa que no hace justicia a la inmensa ambición del título ni al talento de su máximo responsable.Si algo ha demostrado Ridley Scott desde el principio de su longeva carrera, que ya se extiende durante 46 prolíficos años, es tener un talento único para dar forma a imágenes de una fuerza inigualable, ya sea en clave de ciencia ficción con obras cumbre como 'Alien' o 'Blade Runner', en apuestas bélicas como la impecable e inmersiva 'Black Hawk derribado' o en su extraordinaria incursión en el pospéplum de diseño con 'Gladiator'.Como no podría ser menos, el caso de 'Napoleón' no es una excepción a esta norma. El cineasta y el director de fotografía Dariusz Wolski, con quien ya ha colaborado en cintas como 'Marte' o 'El último duelo', han logrado capturar algunas de las secuencias de batalla más arrolladoras que hayamos visto en mucho tiempo en la gran pantalla y que compiten frente a frente con anteriores y celebrados biopics previos sobre la figura histórica protagonista.El gran problema es que estos fragmentos, entre los que destacan unas batallas de Austerlitz y Waterloo que hacen a la película digna candidata a arrasar en los apartados técnicos de la temporada de premios, no encierran ninguna emoción tras sus sobrecogedores grandes planos generales y su encarnizada violencia. ¿El motivo? La falta de una conexión entre personajes y público para que cada cañonazo y golpe de bayoneta suponga algo más que una oportunidad para exhibir músculo formal.Como comentaba, en su camino hacia la proyección en salas, 'Napoleón' ha perdido una hora y media de metraje, afectando a una progresión dramática que se antoja demasiado desalvazada, fría y, por momentos, carente de alma. Esto impide un correcto desarrollo de personajes y conflictos que hace complicado empatizar con ellos, y que reduce la película a una tosca colección de escenas, conectadas gracias a intertítulos informativos y al uso de una voz en off en clave epistolar, que se suceden estimulando retinas mientras esquivan corazones.Puede que se reduzca a la simple conjetura, pero tengo la sensación —y la plena confianza— de que la versión de cuatro horas y diez minutos que llegará a Apple TV+ en el futuro cumplirá con las expectativas iniciales que había volcadas sobre el proyecto y hará justicia a la fantástica labor de Vanessa Kirby y, sobre todo, de un Joaquin Phoenix que extrae oro de un papel más grotesco, deleznable y casi caricaturesco de lo que cabía esperar.En Espinof: |
es | play | espinof | cb58c1872bdbb4af17841ebb4ce7ec082dc7f9c1 | Malas noticias para los superhéroes. 'Aquaman y el reino perdido' se ha estrenado con 80 millones de dólares en la taquilla internacional, lo que no prevee un final rentable se tiene en cuenta que esas ventas de entradas están a la altura del gran año de las decepciones del cine de superhéroes de gran presupuesto como los piñazos de 'The Flash', 'Shazam 2', 'The Marvels', 'Blue Beetle' y, en menor medida, 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania'.La secuela de la adaptación del cómic protagonizada por Jason Momoa y dirigida por James Wan, ha generado 120 millones de dólares en todo el mundo hasta el momento, incluidos unos flojos 40 millones en Norteamérica. La película de Warner Bros. y DC costó 205 millones de dólares y se perfila como el último batacazo para el universo DC tras la serie de golpes de este año. Más allá de las terribles críticas y los mediocres resultados de público, deja en una zona peligrosa la resurrección de la franquicia planeada.Esta es la última entrega antes de que los nuevos jefes, James Gunn y Peter Safran, reinicien todo y no ha logrado acercarse a lo que hizo la primera en 2018, un éxito comercial masivo con 816 millones de dólares a nivel internacional y 1.140 millones de dólares a nivel mundial. Fue especialmente taquillera en China, pero las películas de Hollywood no han estado funcionan do allí desde la pandemia, y 'El reino perdido' no ha sido una excepción. Con 30 millones de dólares frente a los 93 de la original en su primer fin de semana.Otros mercados internacionales importantes fueron México, con 5 millones de dólares, Indonesia, con 3,6 millones, Francia, con 3,2 millones, y el Reino Unido, con 3 millones. David A. Gross, que dirige la consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research comentó a Variety:Puede que Warner cambie cosas con 'Aquaman y el reino perdido' pero el estudio tiene algo más que celebrar con 'Wonka', que superó la barrera de los 250 millones de dólares tras sus dos semanas de estreno en las que ha llenado un hueco de cine navideño para ir con niños y mayores por igual.En Espinof |
es | play | espinof | 1ab5c9e0f5041c461b23b14879931f81838587a2 | Ni siquiera han pasado dos semanas desde el estreno de 'Flash' en cines y ya tenemos la confirmación de su fecha de estreno en streaming. Será el próximo 18 de julio cuando esté disponible en diferentes plataformas digitales. Eso sí, habrá que pasar por caja, ya que su llegada a HBO Max todavía se hará esperar un poco más.Con este movimiento parece lógico pensar que Warner está asumiendo el enorme fracaso en cines de la película de DC protagonizada por Ezra Miller. De hecho, ya se está diciendo que con su recaudación en salas es probable que ni siquiera recupere los 150 millones de dólares adicionales que la compañía se ha gastado en su campaña promocional.Eso sí, 'Flash' debutará en streaming con algo más de tiempo de forma exclusiva en cines que '¡Shazam! La furia de los dioses', pues esta última no aguantó ni en un mes en cines antes de su lanzamiento en digital el 7 de abril. Luego hubo que esperar hasta el 23 de mayo para poder verla en HBO Max, fecha que también coincidió con su lanzamiento en formato físico en Estados Unidos.Así Warner recuperará algunos millones más de su fuerte inversión en una película llamada a revolucionar DC y que ha acabado siendo el mayor fracaso del estudio. Es evidente que esa secuela que ya estaba escrita habrá sido rápidamente descartada y ahora la compañía estará pensando en ver cómo puede evitar un desastre similar con 'Blue Beetle' y 'Aquaman 2'.Una lástima que una película tan entretenida como 'Flash' vaya a acabar siendo recordada de forma casi exclusiva por las pérdidas millonarias que va a provocar a Warner.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 92251ba41e49aaf3e1697bd22d52922a76d80013 | Último miércoles de julio y espero que ya se nos haya pasado la resaca electoral. Pero tanto si sí como si no, tenemos una nueva hornada de estrenos en las plataformas de streaming. En esta ocasión contamos 53 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ Disney+, atresplayer y Apple TV+.Película basada en la serie de animación francesa que nos presenta la historia de Marinette, adolescente normal y corriente que recibe los poderes mágicos de creación. Ahora, se tendrá que aliar con el caótico Cat Noir para salvar a París de un nuevo villano.Zach Galifianakis encabeza esta comedia de Apple como un frustrado vendedor de peluches que se alía con tres mujeres para una descabellada idea. De la noche a la mañana, los peluches empezaron a cotizarse como oro.Secuela tardía de la mítica película de los 90 que nos lleva de nuevo a la deprimida Sheffield 25 años después de los acontecimientos de la obra original para ver cómo de va a la panda en la actualidad. Una nueva oportunidad de ver al reparto original.Nueva versión de la serie israelí, popularizada gracias a la adaptación estadounidense con Bryan Cranston. En esta ocasión es Dario Grandinetti quien encarna a un íntegro juez que se verá cruzando todos los límites de su profesión cuando decide encubrir a su hijo, que atropella a un familiar de la mafia.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | e72bc024b87622d2ebc7fd4c9bebd301d4aa5216 | El nombre de James Cameron es sinónimo de éxito, pero en su filmografía hay una película que pinchó en taquilla y que además se estrenó con una versión que no era del gusto de su director. Seguro que muchos ya habéis adivinado que me refiero a 'Abyss', una aventura de ciencia ficción que regresa a los cines este próximo 6 de diciembre con su versión definitiva.Ya sabíamos que el director de 'Titanic' llevaba tiempo trabajando en una remasterización en 4K de 'Abyss', pero todo apuntaba a que iba a lanzarse de forma directa en streaming y formato físico. Sin embargo, Cameron nos ha dado una sorpresa al anunciar su regreso a los cines 34 años después de su estreno original. Además, ha lanzado el siguiente mensaje:'Abyss' es una película especial para Cameron por muchos motivos, entre otros que estuvo a punto de morir en el rodaje de la película. Otro de ellos es que tuvo que hacer varios cortes para llegar a la duración máxima que había aprobado Fox para darle derecho al montaje final, pero ya en 1993 se lanzaba una edición especial con casi media hora más de metraje que contenía la visión original del cineasta. Todo apunta a que será esa la que podamos ver ahora en 4K.Las malas noticias es que por ahora parece solamente confirmado que se lanzará en los cines de Estados Unidos, pero esperemos que sea cuestión de tiempo que tengamos noticias sobre su relanzamiento en otros países. Además, así Disney puede aprovechar las ganas de más aventuras acuáticas de sus seguidores en lo que Cameron tarda en tener lista 'Avatar 3' para su desembarco en cines a finales de 2025.En Espinof: |
es | play | espinof | 0f9a9c39268cf7b6cb252b8cd8c5436e5139e59f | El primer fin de semana de 'The Marvels' en taquilla fue bastante malo, pero siempre quedaba un halo de esperanza a que tuviese un gran mantenimiento. La realidad ha sido justo la contraria, ya que ha sufrido el peor hundimiento de la historia de Marvel. De hecho, ha tenido una caída incluso mayor que la que tuvieron dos títulos tan catastróficos como 'Morbius' o 'X-Men: Fénix Oscura'.Para que os hagáis una idea, 'The Marvels' ha sufrido una caída del 87% este viernes respecto al mismo día de la semana. Eso supone un récord negativo de Marvel, dejando claro que el público ha dado la espalda a la película, aunque eso ya había quedado claro cuando los espectadores le dieron la peor valoración conseguida hasta ahora por cualquier aventura del estudio.Eso va a llevar a que 'The Marvels' tenga un segundo fin de semana nefasto en la taquilla de Estados Unidos: se espera que acumule entre 9 y 11 millones, lo cual se traduciría en una bajada porcentual de entre un 76 y un 81%. De confirmarse el peor dato, eso supondría que sería una de las 15 mayores bajadas de todos los tiempos. Si se quedase en un 76%, la cosa mejoraría hasta estar entre las 50 peores caídas de la historia.En lo referente al viernes, ni siquiera 'Morbius' se hundió tanto, ya que la película protagonizada por Jared Leto cayó un 83,3%, la peor para una película de superhéroes hasta ahora -ese récord pertenecía con anterioridad al 83% de 'Fénix Oscura'-. Y lo peor de todo es que esto hay que sumarlo al paupérrimo resultado de su primer fin de semana, por lo que 'The Marvels' va a camino de ser uno de los mayores desastres en taquilla de la historia del cine.Por cierto, lo de Estados Unidos no es un fenómeno aislado, pues su batacazo durante el segundo fin de semana está siendo aún mayor en China, donde se calcula que caída oscilará entre un 88 y un 90%...En Espinof: |
es | play | espinof | f74728e6f72816c2455d9f156adce74cdbf71615 | Se ha estrenado ‘Misión Imposible: Sentencia Mortal – parte 1’, otra entrega extraordinaria de la mejor saga de agentes secretos del cine actual que continúa con la difícil tarea de superarse a sí misma, aunque en esta ocasión no lo haga de la forma que la gente se espera. Ha llegado un momento en el que no tiene sentido comparar entre entregas porque cada una tiene sus puntos fuertes y cierta personalidad, pese a ciertas constantes invariables.Ahora es cuando tendría que venir el gran "pero" de este capítulo, y lo cierto es que ni es perfecta ni va a ser considerada por muchos la mejor de la franquicia, pero llegados a un punto de excelencia ¿Es necesario que todas las secuelas sean siempre un más y más grande? Buscar pegas en un producto tan entregado a la experiencia a veces es fútil, tan solo hay variaciones en sus sabores, especialmente en las últimas tres, todas firmadas por Christopher McQuarrie.Lo primero que puede resultar decepcionante es que no está tan colmada de escenas de acción como ‘Fallout’, pero también resulta encomiable que ‘Sentencia mortal’ sea capaz de luchar contra las propias expectativas que ha creado la franquicia y su aparato de marketing resaltando las acrobacias, y a cambio ofrezca una construcción del argumento más allá de crear tejido conectivo entre ellas. Algo que la dupla ‘Nación secreta’ y la sexta había perdido, volviendo al equilibrio de la cuarta entre giros y jarana.Podría decirse que incluso vuelve a la afiliación por Hitchcock de la primera, aquí mirando a ‘Encadenados’ (1946), ‘Cortina rasgada’ (1966) o ‘Topaz’ (1969), aunque también parece emular a otros thrillers de la guerra fría con la huella del británico como ‘El premio’ (1963). La novedad es la introducción de una AI como antagonista de la historia, lo que la lleva casi al terreno de la ciencia ficción, casi como un spin-off de ‘Mrs. Davis’ —uno espera en qué momento le verán las alas virtuales a Gabriel— que demuestra la versatilidad de la saga para adaptar sus conflictos globales al presente posible sin que resulte un injerto artificial.Más certero aún es su lúcido comentario sobre la mutación de la verdad, añadiendo una nueva dimensión al thriller paranoico de los 70 que resulta vigente gracias a la distorsión de la propia realidad de los personajes a través de la tecnología, del deepfake o la comunicación saboteada, durante algunos pasajes parece una contraguerra de hackers, donde el resultado es la incertidumbre absoluta, donde no puedes fiarte ni de las voces amigas.‘Misión imposible: sentencia mortal’ hace un gran trabajo desarrollando esa sensación de realidad volátil, pero el hecho de que no sea una concatenación de acción como la anterior no significa que no esté llena de set pieces exquisitas, además, por supuesto, de la chaladura obligatoria de Tom Cruise, que hemos visto en demasiados tráilers pero que conecta a la película con un cine silente de acrobacias presente en cada toma. Poseído por el espíritu de Harold Lloyd, el actor justifica cada grito que dio en el rodaje durante la pandemia con un compromiso sincero con el cine espectáculo para salvar al cine.No son extrañas estas muestras de riesgo frente a la cámara para los habituales de la saga, la diferencia con otras es que la acción tiene un componente más screwball, es mucho menos sobria que en ‘Fallout’ y consigue percibirse como algo más mamarracho pese a que la trama posee eventos más dramáticos que la mayoría de episodios anteriores. Si este nuevo enfoque mirando a la comedia splastick funciona es gracias a la química de Hollywood clásico que imprime Hayley Atwell, sin duda el gran hallazgo de esta secuela.Atwell confiere picardía, sal y espontaneidad en un thriller que apuntaba a una gravedad que había intoxicado la franquicia en la anterior, en la que el conflicto con la ex de Ethan Hunt parecía sacado de una bola de bingo y se percibía como una excusa para crear un vínculo entre el agente y el villano. La presencia de la actriz, sin embargo tiene un punto de “chica Hunt” no escrito que muestra cierta tendencia anticuada de la saga al “recambio de neumáticos”, y hace pensar en la injusta desaparición de Jane Carter en la saga.‘Misión imposible: sentencia mortal’ no es tan sobria ni concatena tanto segmento espectacular como ‘Fallout’, pero en general tiene una trama más trabajada, villanos más inspirados y menos redundancias de continuidad, trata temas relevantes y articula mejor sus conflictos y lo más importante, sabe mantener la tensión y guardar sus mejores cartas para el final, una última hora de circo vertiginoso que certifica la marca como una diversión de viernes noche eternamente infalible. Aunque la emoción del legendario compás de Lalo Schifrin también tiene un límite y ojalá su segunda parte sea el cierre, seguramente de oro, que merece la serie.En Espinof | Las 33 mejores películas de acción de la historia |
es | play | espinof | 97b3c4a39ec0a45d83019635bc5ea91f313d823e | Sé que a estas alturas puede sonar a cliché estival, pero esta vez es más real que nunca: si hay un momento ideal para ir al cine es este fin de semana, mientras la ola de calor salvaje que nos está haciendo la vida imposible aún sigue dando guerra. Pero ojo, que este 25 de agosto la cosa no sólo merece la pena por el aire acondicionado, sino por los notables estrenos de cartelera que desembarcan en nuestras salas. Vamos a repasarlos.Crítica en Espinof: 'Ninja Turtles: Caos mutante' es un sueño hecho realidad: una brillante muestra de devoción hacia el universo de Kevin Eastman y Peter Laird que se eleva como la mejor película de la franquiciaCrítica en Espinof: ‘No tengas miedo (Cobweb)’ es la sorpresa de terror del año: el director de 'Marianne' demuestra su talento fuera de Netflix en una pesadilla infantil perversaEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | d09a044c0849e391f634688b8845fb5d5d22beca | Puede que no haya mayor soledad que la de pasar la Navidad sin nadie a tu lado. El cine propio de estas fechas ya se ha encargado, a lo largo de décadas de feliz turra, de subrayar el significado de las fiestas, la alegría de estar en familia y los milagros de Santa Claus en un continuo runrún de villancicos, ponche navideño y amores bajo el muérdago. Pero Alexander Payne no iba a conformarse con estrenar una película que cayera en el más mínimo de los tópicos. Porque él no es así. Porque, al igual que en una industria del cine robotizada, él es, aunque sea con infinita tristeza, de los que se quedan.Hacía una década que no nos encontrábamos con el mejor Payne (dejando de lado la insulsa 'Una vida a lo grande'), pero la espera ha merecido la pena. Y es que en 'Los que se quedan' disfraza de comedia agridulce la tristeza de tres personajes unidos por la más desesperante de las miserias que tienen que aprender a aguantarse, consolarse e incluso defenderse en una época que para ellos ya carece de significado, si es que alguna vez lo tuvo. No es tu típica película navideña de Netflix, pero te va a dejar el corazón calentito como la mejor de las hogueras.Las mejores películas, en general, son aquellas que permanecen contigo semanas, meses e incluso años después de haberlas visto. No como un remanente de referencias forzadas, sino impregnándote y haciendo que comprendas mejor el mundo que nos rodea. 'Los que se quedan' logra, casi sin pretenderlo, este propósito: deja un halo de melancolía inmisericorde en el espectador que es capaz de vencer cualquier intento de cinismo al respecto.Payne es un experto a la hora de contar la historia de personajes mediocres que buscan (y encuentran) un cambio en su vida, y aquí, una vez más, no decepciona. Al igual que la pareja de perdedores de 'Entre copas' o el hijo que acompaña a su padre en una misión codiciosa (y vacía) en 'Nebraska', Paul Hunham ("Ojopipa", como le llaman sus alumnos) es un hombre que cree estar en el camino correcto simplemente viendo la vida pasar, sin ser consciente de que carga una trágica inexistencia a sus hombros. Algo aún peor que caer mal: pasar absolutamente desapercibido.Paul Giamatti vuelve a demostrar, a sus 56 años, que aún es capaz de sorprender en una de las actuaciones más sinceras, cómicamente secas y adorables del año. Su personaje, en otras manos, podría haber resultado antipático y su redención forzada, pero incluso en sus momentos de mayor rigidez, el actor deja escapar tintes de una melancolía depresiva que más adelante se convierte en astuta rebeldía. 'Los que se quedan' no podría ser sin Giamatti, y él lo aprovecha disfrutando un papel hecho a medida como los que hace tiempo que no le ofrecen.Habría sido muy sencillo convertir 'Los que se quedan' en una película cínica contra la Navidad, y a su protagonista en un simple Grinch que aprende a dejarse llevar. Pero no es nada de eso: Payne se abre en dos, disecciona a sus personajes para hacerlos tridimensionales y capta su esencia más allá de lo que se deja ver en un principio. El estudiante caradura no lo es tanto, el profesor cínico tiene un aura de humanidad invisible al principio y la cocinera triste solo quiere volver a sonreír, pero a su propio ritmo. Tres almas unidas por la casualidad y la agonía vital.La película de Payne es un suave recorrido en barca sin grandes sobresaltos, tan precioso (y preciso) como repleto de ritmo, llevándonos en volandas a lo largo de un camino cuyos puntos clave podemos adivinar desde el principio -la sorpresa argumental no es el punto fuerte de la cinta- pero que resulta satisfactorio y al mismo tiempo amargo. En unos tiempos donde el público exige abiertamente finales felices de personajes moralmente intachables, Payne borda lo que ha hecho siempre: un retrato perfecto del arte de perder.La mano maestra de Payne permite que incluso un gigantesco colegio resulte claustrofóbico cuando la soledad es la reina, y solo podamos respirar en pequeñas (o grandes) excursiones al exterior, escapando de la rigidez de una educación que constriñe a profesor y alumno, permitiéndoles tener revelaciones sexuales en una librería, conversaciones definitorias cargando un coche, fiestas navideñas con besos inesperados y momentos agrios de nostalgia perdida. El mundo es mucho más grande que lo que el Ojopipa se ha querido autoconvencer que era. Y su cambio, sutil pero seguro, es bello, sí, pero también doloroso de presenciar.En tiempos de un feliz y copioso deambular del "Eat the rich" que hemos visto en películas como 'Saltburn' o 'Glass Onion', Payne decide señalar que el dinero, per se, no tiene por qué definir a una persona. Por supuesto, puede hacerlo, y tanto el poder monetario convierten a algunos personajes en un mero cartoon, pero se permite la piedad con un Angus (o, mejor dicho, señor Tully) que demuestra que los sentimientos, las desgracias y las pequeñas alegrías no tienen por qué suponer un conflicto de clase. Es un punto de vista arriesgado, pulido y complejo diferente a algunas simplezas que hemos visto últimamente. Y, francamente, se agradece.'Los que se quedan' es, en su esencia más básica, fácilmente predecible. Pero es solo una superficie que rascar: Payne pone a sus personajes en un estado de continuo cambio y lenta evolución (o quizá ebullición) en una radiografía sobre encontrarse a uno mismo donde menos lo esperabas, el valor de la compañía, hallar tu propio camino cuando ni siquiera tú mismo confiabas en ti. Y todo ello con un humor seco que se sumerge en el aprendizaje a través del fracaso para llegar a la sabiduría infinita del eterno perdedor. No os la perdáis.En Espinof: |
es | play | espinof | cac11d085ddf6e04e28df72e2d93946f701e956c | Parece que entre la huelga de guionistas y el fin de 'Sálvame' no damos abasto en un mes que, ya de por sí, tradicionalmente viene cargadito de finales y miradas a próximas temporadas. Pero no vamos a mirar a futuro sino a lo inmediato. Así que, como cada miércoles, abrimos nuestras aplicaciones de streaming favoritas y nos ponemos a indagar en sus estrenos.En esta ocasión, tenemos 55 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, SkyShowtime, Disney+ y Apple TV+.La nueva serie prometedora de Corea del Sur llega a Netflix prometiendo, valga la redundancia, darnos un buen toque de panorama posapocalíptico en una ficción que sigue la historia de un legendario repartidor y un niño refugiado que busca seguir sus pasos.El dúo detrás de 'Gossip Girls' y otras series adolescentes se pone detrás de esta adaptación que nos cuenta la historia de una joven que es disparada en Central Park. Sin testigos y muy pocas pruebas, poco a poco se va desvelando que la chica es una conexión crucial en una serie de misteriosos incendios por toda la ciudad de Nueva York.Desde tierras británicas nos llega este thriller criminal ambientado en la Costa del Sol española en los años 80, cuando llega todo un clan criminal escapa de Londres para encontrarse con que los problemas les han perseguido.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en streaming. Así que estas son las mejores series y películas de Netflix; y nuestro top de series de HBO Max.En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 6f10f719417725da5cc7541586b2a0dd923c12ae | “Si yo estoy aquí libre, ahora, es por la generosidad de nuestra revolución". El 27 de abril de 1971, después de 38 días detenido por el gobierno de Fidel Castro, Heberto Padilla entonaba un "mea culpa" forzoso, sonoro y patético delante de sus compañeros intelectuales cubanos. Durante años, de esa llamada 'Autocrítica' solo se conservaban algunos fragmentos en mal estado, pero 'El caso Padilla' ha conseguido juntarlo todo, convirtiéndolo no solo en un diálogo magnífico con el presente sino en una pieza documental indispensable para entender el siglo XX.Había muchas maneras de presentar 'El caso Padilla', pero su director, Pavel Giroud, ha optado por mostrar, tal cual, lo que pasó, utilizando las imágenes reales. No hay declaraciones a posteriori hablando del legado de aquella noche, juicios de valor ni recreaciones con actores: la película casi al completo presenta a un hombre hablando ante un micrófono y tratando de convencer (a sus coetáneos, pero sobre todo a sí mismo) de que ha cometido un error poniéndose en contra de los poderosos.Eso es todo lo que necesita para volverse escalofriante: una persona claramente consciente de que está mintiendo sin parar durante cuatro horas (editadas en 75 minutos para hacerlas digeribles) en las que no duda en ponerse en el centro de la diana de la manera más burda posible. Padilla se posiciona como alguien que se equivocó por opinar de manera diferente a lo que lo querían sus líderes: su inteligencia y verborrea hacen que su humillación autoinflingida sea aún más dolorosa de ver.A lo largo del metraje veremos a Padilla negar una y otra vez la mayor, ensalzando las virtudes de la revolución cubana e incluso apuntando a algunos de sus compañeros contrarevolucionarios como un vulgar chivato. Y lo que el gobierno de Castro probablemente considerara un éxito, en realidad se convirtió en una de sus mayores vergüenzas mediáticas. La manipulación es tan obvia y el miedo es tan sonoro que Heberto Padilla, aún sin romperse en ningún momento, se convirtió en un emblema de la resistencia cubana.'El caso Padilla' transita de forma más que digna en la frontera entre película y documento histórico, sin dejar jamás de ser ambas. El montaje la convierte en una obra narrativa que expone los hechos y se divide, de alguna manera dentro del soliloquio continuo, en tres actos, pero la recuperación del discurso completo tras cincuenta años perdido o sin restaurar es todo un hito para los historiadores.A la película no le importa lo que pienses del régimen de Fidel Castro. Ni siquiera si crees que era un gobierno legítimo o una dictadura. Eso no es lo que se debate en 'El caso Padilla': lo más interesante del documental es cómo el miedo puede hacerte cambiar tus propios ideales, la ilógica del terror, el lavado cerebral que puede hacerte creer que posicionarte a favor de todo aquello que claramente aborreces es la postura más adecuada. Ante todo, es una película sobre la psicología humana y el terror que un ente poderoso tangible puede causar en alguien con mucho que perder.En unos tiempos de fake news, posturas enfrentadas e irreconciliables y guerra sucia entre todos los políticos, 'El caso Padilla' sirve no solo para remover conciencias, sino para aportar un poco de claridad dentro de un tenebroso panorama: puede que cinco décadas contemplen el discurso descorazonador de poeta, pero, desde luego, aún tiene mucho que decir. Precisamente, en todo lo que calla.Es raro y refrescante ver una cinta (sobre todo siendo documental) que confíe en el espectador y le deje sacar sus propias conclusiones, sean las que sean. El director podría haber escogido la opción de dirigir la opinión del público añadiendo imágenes actuales para utilizarlas de contexto, o dando su opinión sobre las consecuencias del discurso de Padilla. En su lugar, deja que seamos nosotros los que reflexionemos, escuchemos, leamos y saquemos conclusiones. Le honra: 'El caso Padilla', a caballo entre el documento bibliográfico y el documental al uso, es una pieza clave para entender nuestro presente, aunque para ello requiera una audiencia adulta dispuesta a escuchar y comprender. No siempre está ahí.En Espinof | Una de las mejores películas del año ya se encuentra en streaming: un prodigioso documental nominado al Oscar sobre arte y tragedias personales que se vuelven colectivas |
es | play | espinof | 50da799552a49a9c095fa1a9d8828a27f6e318df | Disney ya ha dado por amortizada la carrera en cines de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' y acaba de anunciar cuándo estará disponible en Disney+ sin coste adicional para sus suscriptores: será el próximo 17 de mayo cuando la aventura de Marvel protagonizada por Paul Rudd se estrene en esa plataforma.De esta forma, el lanzamiento de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' en Disney+ se producirá justo 3 meses después de su llegada a los cines. Esto confirma la tendencia de que las películas de Marvel cada vez tardan un poco más en llegar en streaming, ¿una estrategia para intentar que estas producciones vuelvan a sentirse como un evento imprescindible en la gran pantalla?Habrá que ver qué tal le va ahora a 'Guardianes de la Galaxia 3', pero en el caso de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' procede hablar de una decepción, ya que es cierto que arrancó con fuerza en su primer fin de semana, pero luego ha acabado empeorando un triste récord de Marvel para convertirse en la secuela menos taquillera del estudio hasta la fecha.Y eso que toda la polémica de Jonathan Majors no hizo ya daño alguno a su recorrido comercial, por lo que puede que simplemente cada vez haya más gente que se espere a ver las películas de Marvel en Disney+. Y una vez lees acostumbras a algo así, es bastante difícil volver atrás.Por mi parte, creo que se fue un tanto duro con 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania', ya que como pasatiempo funcionaba bastante bien y muchas de las quejas que oí sobre ella aplican bastante más a otros títulos de Marvel que no sufrieron tantos varapalos...En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | a32e70b64593ab09c2354aedfebb0329b5ef597e | Apenas han pasado 10 años desde el estreno de 'El hombre de acero' y ya toca despedirse para siempre del DCEU. Este universo de superhéroes estuvo muy marcado por la figura de Zack Snyder, pero a la hora de la verdad sus mejores películas están firmadas por otros directores. Por mi parte, tengo bastante claro que 'Aquaman' es una de sus aventuras más conseguidas, por lo que siempre quedaba la esperanza de que fuese a suceder lo mismo en el caso de 'Aquaman y el reino perdido'.No obstante, la película dirigida por James Wan tenía mucho en su contra. Desde los rumores de múltiples cambios por al vaivén creativo de DC hasta los rumores de que Warner no quería contar con Amber Heard pero no le quedó otra que seguir contando con ella. Todo eso sin olvidarnos de que hace tiempo quedó claro que era el último clavo en el ataúd de este universo cinematográfico. Eso seguro que ha hecho mella en el interés del público, y seguro que tampoco ayuda el hecho de que sea claramente inferior a su predecesora. Eso sí, ofrece unos mínimos de entretenimiento y diversión por los que tampoco conviene defenestrarla.Guste más o menos, lo que está muy claro sobre 'Aquaman' es que se trataba de un pasatiempo enloquecido en el que muchísimas cosas podrían haber salido mal. Hay espectadores que la catalogan como poco menos que un desastre, pero para mí esa falta absoluto de miedo al ridículo acaba jugando a su favor y te lo puede pasar en grande siempre que te dejes llevar por el cóctel imposible que propone. Pues bien, 'Aquaman y el reino perdido' es un desbarajuste aún mayor, con la pega de que solamente llega a funcionar a ratos.Una cosa que sí tiene clara Wan en 'Aquaman y el reino perdido' es que se trata de una película cuyo principal foco está en explorar esa tumultuosa relación entre hermanos por parte de Jason Momoa y Patrick Wilson. Un poco al estilo de lo que ya hizo Marvel con Thor y Loki en 'Thor: El mundo oscuro', la película juega con una alianza improbable que en otras manos podría haber llevado a una sobrecarga dramática. Aquí lo que sucede es que se convierte en la base para los momentos más divertidos de la función.Desde la escena de la fuga hasta esos cinco minutos en los que 'Aquaman y el reino perdido' se convierte de repente en una monster movie, la química entre Momoa y Wilson, mucho mayor a la que el primero mostró con Heard, impulsa la película hacia delante y nos deja varios momentos divertidos que encajan muy bien con lo que ya propuso la primera entrega. Habrá quien diga que es imposible tomárselo en serio, pero es que Wan apuesta en todo momento por un disparate relativamente controlado, incluyendo ese arranque un tanto ridículo que muestra las dificultades como padre del protagonista y reduce a la mínima expresión la presencia de Mera, que incluso llega a dar la sensación de ser más la compañera de piso de Arthur que su mujer.Ahí es verdad que nunca sabremos con exactitud lo que sucedió con Heard, pero lo que sí es evidente es que su peso en 'Aquaman y el reino perdido' se ha reducido a poco más que la mínima expresión. Y digo poco más pese a que apenas tendrá una decena de líneas de diálogo porque es aún más llamativo el pobre uso que se hace de Nicole Kidman. No sé si es que salía muy caro contar más días con ella, pero lo cierto es que a la hora de la verdad el tercer personaje con más peso en la trama es el de Randall Park, que no deja de ser el colaborador arrepentido del villano principal de la función.Ahí podríamos entrar en otros detalles como que el Black Manta de Yahya Abdul-Mateen II nunca llega a funcionar o lo ridículo que resulta contratar a Pilou Asbæk, el inolvidable Euron de 'Juego de Tronos', para luego darle una presencia ínfima en pantalla, pero no acabaríamos nunca. Y es que si 'Aquaman' eran fácilmente cinco películas en una, en el caso de 'Aquaman y el reino perdido' habría que aumentar la cifra fácilmente hasta siete u ocho.Todo ello aliñado con esa esquizofrenia digital de la que ya hacía gala su predecesora, con algunos momentos que realmente logran ser impresionantes, pero también otros en los que canta a la legua que estamos viendo simplemente un muñeco generado de forma regulinchi por ordenador. La cuestión es que Wan apuesta por la desfachatez a todos los niveles, y eso es que algo que depende completamente de que el espectador lo compre o quiera arrancarse los ojos.Sin embargo, hay un factor clave que la distancia de 'Aquaman', y es que aquella también eran muchas cosas diferentes unidas de forma dejémoslo en curiosa, pero aquí el desparrame es absoluto e incluso en los momentos más inspirados, brilla con menos intensidad. Sí se nota que detrás de las cámaras hay alguien con talento para darle un mayor ímpetu a lo que sucede en pantalla, pero el guion se siente como un pegote en el que ir metiendo cosas sin parar porque parece que molan. Y a veces sucede, pero el factor de éxito es inferior al deseable.Por último, 'Aquaman y el reino perdido' ignora por completo que es la película final del DCEU. Esto podría ser perfectamente la aventura de un superhéroe que no conoce a ningún otro personaje de esas características. No sé hasta qué punto eso fue una decisión meditada desde el principio, pues era algo que ya se podía decir de la primera entrega, pero deja una sensación extraña como cierre del mismo. Porque además lo último que vais a ver del mismo es una broma en forma de escena post-créditos. Que Marvel pueda acabar con uno es algo que me encaja, pero con DC queda raro, porque además la película en ningún momento se siente como un final.Al final lo mejor que puede ofrecer 'Aquaman y el reino perdido' es una aventura más o menos divertida en la que eleva el nivel de caos, algo que también se nota en una gran batalla final que se siente un tanto acelerada (y donde además se desaprovecha una oportunidad para incluir un chiste que tenían a huevo). ¿Es una buena película? Para nada, pero sí puede llegar a ser lo suficientemente entretenida como para que uno no se arrepienta de haberle dedicado dos horas de su tiempo.En Espinof: |
es | play | espinof | 616276009bb7cda626aa6ca546c45fdd4d6965af | Ah, la Navidad. Regalos, villancicos, los Reyes Magos trayendo un coche de juguetes, 'La gran familia' y 'Qué bello es vivir' en algún canal de televisión, una nueva entrega de la hoguera de Netflix y, por supuesto, una película que quiere romper con todo y ofrecer la hiperviolencia que nos merecemos para desfogarnos en unos días como estos. ¿Un villancico sonando mientras en pantalla vemos disparos, sangre, piernas rotas y laceraciones variadas? Nada dice más "Diciembre"... sobre todo si detrás de la cámara está un maestro como John Woo.Ha tardado veinte años en volver a Hollywood desde el fiasco de 'Paycheck', pero lo ha hecho por todo lo alto: 'Noche de paz' es el John Woo de siempre, pero refinado en su estilo como nunca. No hay palomas, pero sí planos imposibles, violencia desatada, planos secuencia increíbles y muchísima inteligencia tras la planificación de una película que comienza a media res y después, de la forma más inteligente y estilizada posible, perfila su narrativa para completar un puzzle casi sin diálogos.Por mucho que quieran vender 'Noche de paz' como una película muda, no lo es. Eso sí, como si lo fuera, porque realmente ninguno de los diálogos hablados tiene la más mínima importancia. Pero, a diferencia de otras películas silentes recientes (como 'Baby', de Juanma Bajo Ulloa), Woo toma la decisión consciente de no impostar la falta de comunicación y, en su lugar, mostrarla de forma orgánica en el cuerpo de un hombre con las cuerdas vocales destruidas y una mujer que no puede soportar la situación hasta el punto en el que acaba comunicándose con él por WhatsApp ante su deterioro mental.El silencio tiene sentido y hace que el drama funcione, ayudando a la comprensión del protagonista. En ningún momento se siente como un simple gimmick o un ejercicio estilístico vacío para que comprobemos la pericia de su director: es un elemento más de la historia, pero al no centrarse en él como excusa para armar una trama inexistente, puede fijarse en otros aspectos no tan habituales de las típicas películas de venganza. Woo utiliza el silencio como contrapunto al pasado de la pareja, del que solo tenemos un pequeño guiño, y como manera de ejemplificar la bajada a los infiernos de un dios vengativo sin arrepentimiento ni salvación posibles y que no está dispuesto a pasar página.Pero no nos engañemos: 'Noche de paz' es, en primera y última instancia, desde su mero nacimiento, una película de acción con alma cafre pero estilo visual refinado. De las de disparos a mansalva -estilizados, eso sí-, patadas, muertes constantes, amistades forjadas por sorpresa, cuchillos y villanos que quieres ver muertos. No hay tiempo para sutilezas, tramas secundarias ni nimiedades: John Woo ha decidido ir al grano, y se agradece. Si el "sota, caballo y rey" es tan potente, imaginativo y divertido como este, podemos dejar aparte el resto de la baraja para otro momento.Es cierto que, una vez planteada la situación del todo (con un fascinante uso de la paleta de colores y la fotografía) y hasta que llega el momento de la venganza, la cinta se pierde un poco en el entrenamiento constante, donde no logra dar en el clavo del todo. Acostumbrados como estamos a las secuencias que muestran la evolución acompañadas de montaje musical en solo unos minutos, el lento y tortuoso viaje de Godlock hacia el día de su desquite definitivo permite al espectador desconectar. Y, en el fondo, no hay nada peor que pueda pasarnos en una cinta que pretende ir con el acelerador puesto desde el inicio.Son pequeños detalles picajosos en cuanto al ritmo que no afean el resultado final: la película empieza en pleno clímax y finaliza redoblando tus expectativas. Ante esta explosión constante de acción, es necesario un pequeño valle narrativo para evitar que acabemos aturdidos con tanta información visual. 'Noche de paz' no te va a sorprender con giros inesperados y con sorpresas en el desarrollo de su trama y personajes, pero sí va a contar la misma historia de venganza que esperas pero narrada de la manera más despiadada y consistente posible, sin un rincón para sentimentalismos ni lágrimas. No engaña a nadie, desde luego.Estamos acostumbrados, de un tiempo a esta parte, a las peleas superheroicas -incuso en las películas de héroes mundanos- para mayores de 13 años. Los saltos de veinte metros, los rayos de poder, los escudos formados por ondas de radiación, las casi cómicas batallas en las que apenas se derrama un poco de sangre. Pero 'Noche de paz', si tuviera que compararse con un superhéroe, sería con el 'Daredevil' de Netflix. Cada puñetazo, cada disparo, cada intento infructuoso de sigilo y cada persona que se cae por las escaleras duele. Y notas cómo el protagonista, que se ha entrenado para ser una máquina de matar, descubre que no está tan lejos de ser un simple títere que se lanza directo a morir. No es John Wick. Pero, desde luego, le gustaría serlo.'Noche de paz' tiene en Joel Kinnaman su mejor baza, en un papel complejo en el que debe esconder -dentro de su constante y solo aparente seguridad y seriedad- la pérdida de esperanzas, la desesperación de las últimas oportunidades, el dolor insondable, las ganas de hacer el trabajo que nadie está dispuesto a hacer. Kinnaman borda su mejor papel llenando la pantalla prácticamente en cada plano de la cinta, que puede ser confundida fácilmente con "una más" pero tiene un savoir faire incomparable, haciendo que dos realidades, aparentemente en conflicto, confluyan al mismo tiempo: has visto mil películas como esta... pero nunca has visto una película como esta.'Noche de paz' es el regreso triunfal de John Woo a Hollywood demostrando que nunca debió haberse ido y que es capaz de insuflar nuevos aires en el género de los vengadores callejeros al estilo 'John Wick' o 'Nadie'. Y lo hace gracias a un estilo incomparable y una narrativa magnífica en la que el uso constante del silencio es solo una de sus bazas ganadoras y diferenciadoras. Realmente son la fotografía, el movimiento constante de la cámara, los planos imposibles y la violencia ilógica los que marcan el ritmo in crescendo de una película para amantes de la acción que no pretende ser algo más de forma innecesaria. Y hay que disfrutarla como un buen gourmet de la patada en la cabeza: últimamente no vemos tanto cine de acción honesto como nos gustaría.En Espinof: |
es | play | espinof | f7271937e17ba8b6d21aa334ab7979cd6db7c845 | 'Jeepers Creepers' fue, en 2001, una pequeña revolución en el género: un retorno a la forma de las películas de psicópatas inmortales monstruosos producida por Francis Ford Coppola y que recaudó unos 60 millones de dólares. Había nacido una saga con futuro si no fuera porque su director, Víctor Salva, fue condenado tras abusar de uno de los niños actores de 'Clownhouse, payasos mortales'. Y he aquí lo mejor que puedo decir de 'Jeepers Creepers, el renacer': al menos no la ha dirigido un pederasta.Salva tenía amigos poderosos en Hollywood que lograron ocultar su historia al público hasta que ya fue evidente: en este tiempo consiguió incluso convertir su película en trilogía en 2017 con el estreno (más bien por la puerta de atrás) de 'Jeepers Creepers 3', que ya no contaba con el favor de un público informado al que, por lo que sea, no le apetecía ver películas dirigidas por pederastas. Todos dimos por hecho que la saga había entrado en vía muerta y que nunca más veríamos al Creeper. Ojalá hubiéramos estado en lo cierto.Entre el reboot y la secuela de bajísimo presupuesto, 'Jeepers Creepers, el renacer' es la estocada definitiva de una franquicia que no necesitaba este último estertor de muerte. Un horror que cae en la referencia constante creyendo que con eso vale para convertirse en 'Scream' pero a la que le falta atrevimiento, revisiones de guion, un director solvente y, sobre todo, más dinero para que sus efectos visuales no desmerezcan en comparación de cualquier filtro de TikTok.Y más allá de su catastrófico guion, que trata de mezclar sin éxito lo supernatural con la cultura pop y una modernidad que claramente ninguno de los implicados entiende, lo peor de 'Jeepers Creepers, el renacer' es lo estéticamente fea que resulta, rozando lo desagradable. Y no es un halago, como podría ser en 'Martyrs' o 'Al interior': su repulsión no viene del gore o del sadismo del villano, sino del look general de la obra, entre el vídeo digital más chusco y una pantalla verde incomprensible que se utiliza para escenas que rivalizan en cutrez con 'The room'. Palabras mayores.Es curioso que 'Jeepers Creepers, el renacer' esté dirigida por Timo Vuorensola, convirtiéndola quizá en la primera película que tiene en el nombre de su director la crítica más certera. Bueno, para ser honestos y justos, solo tuvo cinco millones de dólares para rodarla. Con un director eficiente, este presupuesto puede alargarse lo suficiente como para hacer que luzcan, pero Vuorensola se las arregla para que parezca que está hecha con una décima parte.Sí pueden destacarse algunos planos realizados con CGI que son lo suficientemente vistosos (el monstruo apareciendo y dejando ver sus alas), pero son pequeños oasis perfectos para meter en el tráiler que poco o nada aportan a una trama formada por personajes sin química que caen en la más terrible de las inconsistencias. Si, según se supone, son todos fans de las películas de terror y, de hecho, hay referencias a varias de ellas... ¿Cómo es posible que caigan en cada uno de los tópicos más obvios, sencillos y garrulos posibles?Viendo la película, no paraba de darle vueltas, tratando de rascar algo positivo que decir de ella, pero es un caso complicado: sí, no está dirigida por un pederasta, pero... es posible que esa sea su única característica redentora. Es incapaz de mantener la tensión, hacer que los personajes parezcan algo más que líneas en un guion, mostrar un enfrentamiento final a la altura (de hecho, parece todo menos definitivo) y sus continuas referencias al terror y la cultura pop son más irritantes que amigables, incapaces de sacarnos una sonrisa.Es posible que dentro de un par de décadas alguien con talento descubra la saga original y decida darle un nuevo giro, pero será ignorando por completo los eventos de esta nota al pie que casi indigna habiéndose llegado a estrenar en cines, supongo que tratando de aprovecharse del éxito del cine de terror reciente y la ingenuidad de un público poco informado. Estando aún en cartelera la macarrada de 'Unwelcome' o gore con cierta clase en 'Posesión Infernal: el despertar' no hay ningún motivo para entrar a este infame reboot.En el fondo, es un ejercicio fascinante. Mires donde mires a lo largo del metraje, verás pequeños errores de forma constante: luz del día colándose por las ventanas cuando se supone que es de noche, pantallas verdes para simular ¡el interior de una casa!, planes disparatados, supuestas convenciones masivas a las que apenas van ochenta personas y una copia de 'El diablo sobre ruedas' que intenta reírse de sí misma con un comentario meta hecho de la manera menos inteligente que os podáis imaginar.Y es una pena, porque 'Jeepers creepers' es, precisamente, eso: inteligente, divertida, cruel y no se conforma con el típico saja-raja slasher, sino que va más allá. La película original crea una mitología a la que no necesita dar respuestas inmediatas, personajes que sufren por sobrevivir, un asesino que consigue dar auténtico terror en cada escena y que es una semilla perfecta para el crecimiento de una franquicia. 'Jeepers creepers, el despertar', 22 años después de la primera, es exactamente todo lo contrario. Un renacimiento que al mismo tiempo supone la muerte definitiva de una saga que merecía la visión de alguien con talento. Mejor dejar dormir al Creeper durante unos añitos antes de que nos mate de un disgusto.En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | b0b4464ab21f5c098f59af98946bf9a57b5890aa | Había muchas dudas sobre el funcionamiento en taquilla de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', pero la estupenda película de aventuras ha logrado destronar a 'John Wick 4' y además ha superado las expectativas que había en ella para su primer fin de semana en cines. Eso sí, todavía está en el aire que vaya a acabar siendo un éxito o un fracaso comercial.La adaptación del popular juego de rol ha debutado en Estados Unidos con 38,5 millones de dólares, más de lo que se esperaba de ella, pues incluso había dudas sobre la posibilidad de que 'John Wick 4' retuviese el número 1. Al final su victoria ha sido incontestable, ya que la película protagonizada por Keanu Reeves ha sumado "solamente" 28,2 millones adicionales.En el mercado internacional también ha ido algo mejor de lo esperado, ya que ha sumado 33 millones de dólares, lo cual eleva su debut hasta los 71,5 millones. Se esperaba que rondase los 65, así que no dejan de ser buenas noticias para Paramount, que lleva tiempo mostrando un claro apoyo a 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', confiando que tenían entre manos algo especial.El problema al que se enfrenta la película es que costó 150 millones de dólares, por lo que todavía le queda mucho camino por recorrer, tanto para ser rentable como para poder convertirse en una franquicia. Sus buenas críticas y el buen sabor de boca que ha dejado en el público juegan a su favor, pero la inminente llegada de 'Super Mario Bros: La película' podría hacerle mucho daño.Por tanto, el funcionamiento en taquilla de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' durante la próxima semana va a ser especialmente decisivo. Será entonces cuando empiece a quedar más claro si la película dirigida por Jonathan Goldstein y John Francis Daley triunfa o no en taquilla. Por mi parte, espero que así sea y que no nos encontremos ante otro caso como el de 'Power Rangers', que se enfrentó a una situación similar pero acabó hundiéndose.En Espinof | 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max |
es | play | espinof | 464964af38a2677bb4d8474b85662ecdad842fc0 | El enorme batacazo de 'The Marvels' en taquilla se ha confirmado de forma definitiva. La película protagonizada por Brie Larson ha destrozado el récord de peor estreno de Marvel en Estados Unidos de sus 15 años de historia. En concreto, la nueva aventura del MCU se ha tenido que conformar con unos escasos 47 millones de dólares.Habrá quien pueda decir que ingresar varias decenas de millones durante su primer fin de semana nunca puede ser considerado un fracaso, pero es que una película cuyo presupuesto se ha ido por encima de los 200 millones de dólares -y algunas fuentes incluso lo acercan a los 300-, a lo que hay que sumar otros 100 en concepto de marketing, necesita mucho más que eso.Por ponerlo en perspectiva, el peor estreno de Marvel hasta ahora fue el de 'El increíble Hulk' en 2008 con 55,4 millones de dólares en su primer fin de semana. Eso son 8,4 millones más que 'The Marvels', y encima hay que tener en cuenta la inflación en el precio de las entradas en esos 15 años, lo que aumentaría aún más la distancia entre ambos títulos. Y casi mejor ni recordar que la cinta liderada por Edward Norton, a quien el estudio despidió sin contemplaciones poco después, costó "solamente" 137 millones.No ha ayudado precisamente que el público haya quedado bastante desencantado con ella, pues ha situado a 'The Marvels' como una de las tres peores películas del MCU. Ni siquiera un esfuerzo publicitario de última hora de Larson tras la finalización de la huelga de actores ha servido para elevar un poco la recaudación en Estados Unidos.Ahora habrá que ver cómo evoluciona la cosa de aquí en adelante, pero todo apunta a que 'The Marvels' va a ser el primer fracaso indiscutible de Marvel. Hasta ahora hubo otros títulos que estuvieron ahí ahí por diferentes motivos como 'El increíble Hulk', 'Eternals', 'Viuda Negra' o incluso 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania', pero aquí le va a costar a Disney encontrar algo a lo que agarrarse.En Espinof: |
es | play | espinof | 7ba8621e33b0b863b61864149c1f0f374faa6dea | El estreno de 'Madame Web' ha venido acompañado de una recepción crítica muy mala, pero siempre quedaba la duda sobre la posibilidad de que la aventura protagonizada por Dakota Johnson y Sydney Sweeney conquistase al público. Finalmente no ha sido así, ya que los espectadores que han ido a verla el día de su estreno en Estados Unidos afirman que es una de las peores películas de superhéroes de la historia. De hecho, solamente hay tres títulos con una valoración más baja.Para ser más exactos, 'Madame Web' ha conseguido una C+ en Cinemascore -la nota máxima posible es una A+ y la más baja una F-, una valoración que apunta a que también va a sufrir un fracaso estrepitoso en taquilla. Para que os hagáis una idea, es la misma que recibió 'Morbius' en su momento y la película liderada por Jared Leto se despeñó en taquilla tras un más que correcto primer fin de semana.Otras películas de superhéroes que recibieron esa misma nota fueron 'Batman y Robin', 'Jonah Hex', 'Spawn', 'Mystery Men', 'The Spirit' y 'Ghost Rider: Espíritu de Venganza'. Ni una sola de ellas fue un éxito -y en el caso del justiciero de Gotham se tuvo que optar por un reinicio completo-, otro mal presagio para 'Madame Web'.Eso sí, hay tres películas de superhéroes que han recibido una valoración más baja en Cinemascore que 'Madame Web'. Todas ellas desastres históricos y que enterraron sus respectivas franquicias:Personalmente creo que el público fue un poco injusto con 'Hellboy' y 'Cuatro Fantásticos' en su momento, pero este artículo es para reflejar las opiniones de los espectadores que pagaron por verla el día del estreno y no la mía. De hecho, me sorprende más por ejemplo que 'Steel, un héroe de acero', una de las pocas películas protagonizadas por Shaquille O'Neal, y 'Elektra' lograsen una B o que la desastrosa 'X-Men Orígenes: Lobezno' consiguiera una B+.En Espinof: |
es | play | espinof | 11b87c7665fcd5c0b23cf79e34a6270eefa511af | Terminamos enero, comienza febrero y continúan los buenos estrenos en el panorama del streaming. Esta semana, de hecho, contamos con un total de 46 series, películas y documentales que se estrenan desde hoy hasta el domingo a Netflix, Prime Video, HBO Max, Filmin, Movistar Plus+ y Disney+.Miniserie que sigue la historia de dos hermanos que de repente ven cómo todo lo que creían saber sobre su madre se tambalea después de que esta les legue un pendrive con grabaciones suyas.Procedimental encabezado por Shanola Hampton como Gabi, líder de un equipo especializado en encontrar a personas desaparecidas o secuestradas. Lo que nadie sospecha es que Gabi tiene secuestrado, a su vez, al hombre que la secuestró de pequeña.Con Donald Glover de abanderado del proyecto llega esta nueva versión de la película de Angelina Jolie y Brad Pitt. En esta ocasión, nos encontramos con la historia de dos personas que aceptan un trabajo de ensueño en una agencia de espionaje. La única pega es que su tapadera es que tendrán que hacerse pasar por marido y mujer.Charlie Kauffman guioniza la nueva película animada de la factoría Dreamworks, sobre un chico aparentemente normal y corriente que esconde todo un mundo interior repleto de miedos. Un día, uno de estos grandes miedos, la Oscuridad, le visitará y le llevará por todo el mundo para demostrar que no hay nada por lo que tener miedo en la noche.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | d607db318881a4d0107ad56f692c6a1a826ea167 | Si bien no parecen haber faltado nunca series de época, el fenómeno que ha causado 'Los Bridgerton' hace que cuando no están necesitemos otras series para rellenar ese hueco. Y Apple TV+ tiene una firma candidata (y, aparentemente, más prestigiosa) con 'The Buccaneers: aristócratas por amor', serie que estrenará el miércoles 8 de noviembre.Inspirada en la última novela inconclusa de Edith Wharton, premio Pulitzer por 'La edad de la inocencia' (que cuenta con una estupenda adaptación por parte de Martin Scorsese) promete llevarnos por amores y secretos en la Londres decimonónica.Concretamente son las aventuras de un grupo de chicas estadounidenses con ganas de divertirse que con enviadas al Viejo Mundo con la intención de que se busquen un buen marido y buenos títulos. Pero ellas demuestran que están ahí para algo más que sacudir la rigidez londinense.Christina Hendricks como Mrs. St. George es quizás el rostro más reconocible de un reparto formado por Kristine Frøseth, Alisha Boe, Josie Totah, Aubri Ibrag, Imogen Waterhouse, Mia Threapleton, Josh Dylan, Guy Remmers, Matthew Broome y Barney Fishwick.Katherine Jakeways crea y escribe la serie, que está dirigida por Susanna White y cuenta con un equipo creativo exclusivamente femenino, según destaca Apple TV+. Este drama de época consta de ocho episodios.En Espinof | Las 27 mejores series de época que puedes encontrar en streaming |
es | play | espinof | 2e43eff73f59abdacfde2e78b63e7135cd85cbbb | Nuevo viernes de 2023 —cada vez nos quedan menos—, nueva ronda de estrenos de cine que, estos días 9 y 10 traen un deleite para dos de los grandes fandoms cinematográficos de lo que va de siglo. Nada menos que los universos de Marvel y J.R.R. Tolkien vana coincidir en nuestras salas de cine a partir de este fin de semana, pero hay mucho cine más allá de franquicias multimillonarias. Repasémoslo todo.Crítica en Espinof: 'The Marvels' me ha sorprendido. Esperaba el mayor desastre de la historia de Marvel y he encontrado un digno pasatiempo en el que sobresale Iman VellaniCrítica en Espinof: 'Un amor': Isabel Coixet subvierte todo lo que esperamos de una película rural española teorizando sobre el deseo, la soledad y la feminidadCrítica en Espinof: 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo'En Espinof: Las mejores películas de la Seminci 2023 y el palmarés: 'La imatge permanent' se alza con la Espiga de OroEn Espinof: |
es | play | espinof | 34071f4620171af9bc05ab257dfaf3f2baa52a73 | El estreno de 'Indiana Jones y el Dial del Destino' se saldó con una recaudación decepcionante y solamente un buen mantenimiento iba a impedir que fuese un tremendo fracaso en taquilla. Todo apunta a que eso no va a suceder, pues la película protagonizada por Harrison Ford acaba de perder por sorpresa el número 1 en la taquilla de Estados Unidos el día más importante del año en Estados Unidos.La película que ha destronado contra todo pronóstico a 'Indiana Jones 5' es 'Sound of Freedom', un thriller inspirado en hechos reales protagonizado por Jim Caviezel y la oscarizada Mira Sorvino. En concreto, ha recaudado 14,2 millones durante el 4 de julio, la fecha en la que Estados Unidos celebra el comienzo de su independencia. Por su parte, la entrega final de la mítica saga de aventuras se ha quedado en 11,69 millones, por lo que su reinado en taquilla apenas ha durado cuatro días.Es probable que 'Indiana Jones y el Dial del Destino' recupere esa primera posición al día siguiente, pero es probable que vuelva a perderlo este fin de semana ante el lanzamiento de 'Insidious: La Puerta Roja' o que como máximo lo aguante hasta el lanzamiento de 'Misión: Imposible - Sentencia Mortal, Parte 1' el día 12 de este mes de julio.Por cierto, 'Sound of Freedom' tiene un presupuesto de apenas 14,5 millones de dólares, por lo que es cuestión de días que empiece a dar beneficios. Su historia gira alrededor de un Agente de Seguridad Nacional de los Estados Unidos que deja su trabajo para convertirse en un vigilante con el objetivo de rescatar a multitud de niños que han sido secuestrados por organizaciones criminales situadas en América Latina.Por cierto, este inesperado triunfo de 'Sound of Freedom' tiene un poco de truco, ya que la compañía Angel Studios ha usado el crowdfunding para elevar las ventas, permitiendo a los espectadores comprar entradas para otras personas. Eso ya ayudó a que el drama religioso 'Su único hijo' debutase con fuerza este pasado mes de marzo. A todo eso hay que añadir que algunos cines pudieron hacer pases el lunes, por lo que es un número 1 cuestionable.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 08a6d1a299aa01712af1722144d0db9fa235ac52 | Decía Dakota Johnson en la gira de presentación de 'Madame Web' que era “Como si la I.A. generara la película perfecta para tu novio” y no se equivocaba en cierta forma. Hay muchos momentos que parecen escritos por una inteligencia artificial —eso no es nada nuevo en el blockbuster actual— y su casting femenino parece dirigido a saciar la mirada de hombres ansiosos de ver a bellezas de moda —ay, la sospechosa escena de la cpr—, más que presentar una historia de empoderamiento frente a un villano masculino.Da la impresión de que la actriz tenía que decir algo por intentar justificar cómo afrontar su campaña para un proyecto dudoso, que nace dentro de un declive general del género que se ejemplifica bien en el improbable universo que está construyendo Sony a partir de personajes secundarios de Spider-Man, en el que tuvieron un tropiezo considerable con las dos entregas de ‘Venom’, convirtiendo a uno de los grandes villanos de Marvel en un grosero vertedero de bromas de despedida de soltero.Sin embargo, el límite por el fondo se lo lleva ‘Morbius’, una pésima traducción de uno de los personajes oscuros más interesantes del mundo trepamuros, que se recuerda en redes por un par de memes de Jared Leto y Matt Smith que hacen parecer la película más disparatada y atolondrada de lo que es. No ha llegado ‘Madame Web’ para cambiar la tendencia de este universo, pero por lo menos el accidente que supone hacer una película de superhéroes que no lo es realmente tiene un poco más de interés.Porque ‘Madame Web’ puede ser vista como una consecuencia inesperada, un signo de los tiempos, la prueba final de que Hollywood no se mueve por ideas sino por intuiciones, datos y algoritmos que aseguran cierta rentabilidad antes de proponer una nueva propuesta. El personaje original, una anciana ciega en silla de ruedas con poderes de clarividencia, no ha tenido sentido ni para una serie de cómics propia en Marvel, pero la audacia de Sony con tal de llevarse su pedacito de pastel es inaudita.Nada como contratar al dúo de Matt Sazama, Burk Sharpless, más conocidos como los responsables de ‘Dioses de Egipto’, para darle forma a una de las operaciones industriales más absurdas del Hollywood reciente. En cierta forma, ‘Madame Web’ es como una especie de ejercicio de clase de guion en la que el profesor ha encargado hacer algo donde se supone que hay una personaje con capacidad de ver el futuro y tres acompañantes que en algún momento del metraje deben llevar trajes a modo de variaciones de Spider-woman.¿Cuál es el reto? Que en realidad no sea una película de superhéroes, sino la evocación de una, algo difícil de explicar sin spoilers, pero la forma correcta de enunciarlo tiene que ver con la idea de la posibilidad de una película del género que no acaba de realizarse nunca. Casi un experimento que tiene la heroína principal limitándose a que el destino se ocupe del supervillano en escenas de visiones que permiten no utilizar la violencia típica de las escenas de acción tradicionales que hemos visto mes tras mes en los últimos 15 años.De alguna manera, la película nos está diciendo que el cine de superhéroes está roto, agotado y tan machacado que la única salida es… no hacer más cine de superhéroes. Parece que, en su estrategia sinvergüenza de no ofrecer lo que promete en el tráiler está comunicando que la salvación del género es relegar sus elementos más esperables a una posición terciaria y dedicarse a explotar otras posibilidades. ¿Es consciente de todo ello? Seguramente no, pero lo único que los productores tienen claro es tener una escena con Sydney Sweeney bailando Toxic de Britney Spears llevando minifalda encima de la mesa de un dinner por exigencias del guion.Y es que la película está ambientada en 2003, pese a que apenas se note por elementos de ambientación, más allá de que tanto en puesta en escena, montaje y fotografía, luce exactamente como un producto barato, olvidado y anacrónico de aquella época. No es de extrañar con la experiencia en series de la directora, S.J. Clarkson, que parezca confundida aquí con el piloto para una serie del canal CW que nunca llegará. Una pereza que se transmite en la actitud casi sardónica de una Dakota Johnson consciente de que está ahí como casi todos los demás, un “toma el dinero y corre” que se resuelve con cierta profesionalidad, pero no sin algo de sorna.Más pena da ver aquí a Tahar Rahim, un actor destinado a hacer un gran villano que se queda funcionando en piloto automático con un guion que no le sirve ni para construir a un chulopiscinas con clase. Tampoco va más allá un Adam Scott desaprovechado y relegado a ser el nexo de unión con el universo Marvel de una forma tan arbitraria como todo el resto de decisiones. Tanto es así que las conexiones con el universo Spider-man se acaban resumiendo en el momento más bizarro y escatológico que pudiera asociarse nunca a los orígenes —en el sentido más literal de la palabra— del superhéroe más popular de la factoría Marvel.Y por ello, la película no deja de ser una excentricidad divertida, más o menos funcional, a la que se puede mirar con cierta fascinación. Es más una secuela blandita y para todos los públicos de ‘Destino Final’ que una producción de superhéroes. Lo improbable de los medios tecnológicos del villano para localizar a las chicas con las que sueña que acaban con él, al estilo profecía de Poncio Pilato, tienen derivaciones tecnológicas tan implausibles que parecen estar riéndose de los sistemas “científicos” y “creíbles” de ‘El caballero oscuro’.Hay viajes de Nueva York a Perú que transcurren en un parpadeo que parece desafiar a las transiciones caducas de blockbuster de los 2000 de ‘Aquaman’ y escenas de acción que no llegan a suceder nunca que parecen estar diciendo que lo que importa al público de este subgénero ha dejado de ser relevante más allá de justificar una marca, unos guiños que conecten una mitología compartida o el nombre presente en unas páginas de cómic.Quizá ‘Madame Web’ ha nacido para exponer de forma descarada que ya da igual mancillar lo escrito en viñetas de páginas de oro, que las “infancias violadas” valen tanto como el número de entradas de cine que un estudio pueda sacar gracias a los que en algún momento han pensado que ir a ver la adaptación de un personaje terciario o cuaternario ha sido una buena idea. Puede que sea la película más caradura y la más honesta del año, o bien la gran obra llamada a hacer estrellarse para siempre a un género que no encuentra el camino de regreso en las salas de cine.En Espinof: |
es | play | espinof | 85fabb6ca2ff221577708df81df3dfa79b1fa356 | Uno de los mayores éxitos de Netflix en 2021 fue 'Lupin', la serie francesa inspirada en el célebre personaje creado por Maurice Leblanc hace ya más de 100 años. Su impacto entre el público fue tal que sus dos primeras tandas de episodios todavía figuran entre los títulos no hablados en inglés más vistos en la historia de la plataforma.Sin embargo, eso sucedió hace ya dos años, por lo que no existe ninguna garantía de que vaya a conseguir el mismo éxito con una temporada 3 que llega a Netflix este próximo jueves 5 de octubre. Dividida en siete episodios, yo ya he podido ver los tres primeros y no tengo queja alguna, ya que mantiene todas las virtudes (y sus problemas) que me hicieron disfrutar con sus predecesoras.Es verdad que tiene otros atractivos, pero creo que nadie puede poner en duda que el factor determinante en 'Lupin' es la interpretación de Omar Sy basada principalmente en el carisma, pero sin por ellos descuidar las necesidades dramáticas para que la trama de largo recorrido resulte efectiva. Aquí podría decirse que los dos primeros episodios funcionan un poco a modo de colofón de lo visto hasta ahora mientras establece las bases de lo que está por venir.Tal y como ya sucedía en las dos primeras entregas, las motivaciones de Assane vuelven a tener unos raíces de carácter personal, siendo eso la explicación para que siga echando mano de esos trucos imposibles para cometer sus fechorías. Por ahí no hay más sorpresas que ver qué as se ha guardado en la manga el showrunner George Kay para convencernos de que lo que ha hecho el protagonista es realmente posible.En ese punto hay una escena especialmente llamativa que parece ser una forma de al mismo burlarse y reconocer que es imposible que Assane siga pasando desapercibido cuando ya se ha convertido en un personaje público. A través de una divertida charla con una mujer, Sy logra que las explicaciones que da no resulten tan ridículas como para que nos resulte imposible que alguien se lo crea... solamente para poco después incidir en lo obvio que era.Eso sí, no deja de ser un guiño, ya que McKay no tiene interés en seguir en esa dirección y su atención está más centrada en jugar con la idea de un enemigo tan formidable para Assane que es capaz de manipularlo a su antojo. Está claro que eso irá cambiando a lo largo de la temporada, pero esa oposición entre lo ágil y activo que se muestra llevando a cabo sus robos y la necesidad de adoptar una posición más pasiva ante el peligro al que se enfrenta da bastante juego.Además, eso también ayuda a que Assane pierda esa condición de invulnerable, algo con lo que incluso se juega antes de centrarnos realmente en la historia de esta tercera temporada. A fin de cuentas, si sabemos que siempre va a salirse con la suya, ¿qué emoción hay en seguir viendo su siguiente objetivo más allá de la caracterización de Sy para esa misión? Que lo que entretiene al principio corre el peligro de volverse repetitivo muy rápidamente.Por otro lado, se nota un poco de esfuerzo en dar algo más de entidad a la parte de la investigación policial, pero por ahora no son más que pequeños detalles para, una vez más, que la cosa no se estanque y dar vueltas sobre lo mismo. Sí es verdad que McKay vuelve a jugar con ingredientes similares, pero sabe cómo mezclarlos de forma satisfactoria. De hecho, aquí la vertiente dramática está más conseguida que todo lo relacionado con el padre de Assane en las dos anteriores entregas.A todo eso hay que sumarle que 'Lupin' sigue teniendo el suficiente estilo como para que uno se deje llevar, disfrute con las diferentes ocurrencias e intente acertar cómo lo ha conseguido. Por ahí seguiremos teniendo una serie tramposa que requiere de la complicidad de los espectadores, pero a estas alturas ya no debería sorprender a nadie que así sea. Porque si buscas algo más profundo y elaborado, lo mejor es que no lo hagas aquí.En Espinof: |
es | play | espinof | f19148fa9da7e8af26fd8bdae2673d89b8f0c206 | Hablar sobre cine a finales del mes de diciembre de cualquier año implica hacerlo sobre listas interminables con las mejores películas del curso cinematográfico que está a punto de terminar. No obstante, por mucho que me gustaría que la conversación se limitase a acaloradas y subjetivas discusiones centradas únicamente en la calidad, es inevitable terminar sacando la calculadora y escudriñar los resultados de taquilla.Porque sí, además de un arte —el séptimo, concretamente—, el cine es un negocio que mueve millones de dólares en todo el mundo en general y, particularmente, en un Hollywood que este 2023 muchos se han empeñado en catalogar como desastroso en términos de recaudaciones e inversiones. Pero, como suele ocurrir con todo en esta vida, la economía hollywoodiense no puede evaluarse en blancos ni negros, sino en una escala de grises.Puede que lo primero que ha sorprendido negativamente de los últimos doce meses haya sido el drástico declive de un cine de superhéroes que llevaba prácticamente tres lustros cargando sobre sus hombros el peso de la industria. Puede que sea cuestión de la fatiga generada por el la saturación de producciones o el asentamiento en la zona de confort de estudios y creativos, pero no cabe duda de que las adaptaciones pijameras están, nunca mejor dicho, de capa caída.Centrar nuestra mirada en el extinto DC Extended Universe se traduce en batacazos de la talla de 'The Flash' y 'Shazam: La furia de los dioses'. La cinta de Andy Muschietti contó con un presupuesto de 200 millones de dólares que se han traducido en una recaudación de 270 millones en todo el mundo, mientras que la última aventura de Billy Batson amasó 134 millones tras una inversión de 125 millones de dólares —todo esto sin contar los gastos en marketing—.No obstante, si algo muestra el cambio de aires en el público de la Distinguida Competencia, esa es la comparación entre 'Aquaman y el reino perdido' y la primera cinta en solitario del Rey de Atlantis. Mientras el título de 2018 cerró su paso por los cines de todo el mundo con 1.152 millones de dólares en el bolsillo, su secuela sólo ha logrado embolsarse 126 millones hasta la fecha. Para más claridad, destacar que en sus primeros fines de semana recaudaron 93 y 30 millones de dólares.Pero ojo, porque Marvel Studios, con cuya 'Iron Man' arrancó el boom superheróico en un ya lejano 2008 tampoco se ha librado de las decepciones. 'The Marvels', secuela de la exitosa 'Capitana Marvel' de 2019 presupuestada en más de 200 millones, se ha convertido en el peor estreno de la franquicia en sus 15 años de historia, debutando en Estados Unidos con unos pobres 47 millones de dólares en su primer fin de semana. En total, la cinta de Nia DaCosta sólo ha superado su presupuesto en 5,5 millones de dólares.Esta tendencia a la baja se ha visto reflejada también en otras producciones basadas en propiedades intelectuales tan longevas como 'Indiana Jones' o 'Misión: Imposible'. Mientras que la última hazaña del arqueólogo, subtitulada 'El dial del destino' ha entrado en el terreno de los desastres con una recaudación de 383 millones de dólares sobre un presupuesto de 300, la séptima misión de Ethan Hunt ha funcionado sin alardes con 567 millones de dólares en taquilla sobre un presupuesto de unos 300 millones mas 100 extra de marketing.En la otra cara de la moneda —la del éxito, concretamente— volvemos a encontrar un cine de terror que continúa dando alegrías y haciendo gala de un magnífico equilibrio entre inversión y beneficio. Al público le sigue gustando pasar miedo en una sala de cine y no duda en acudir en masa a cada nuevo evento que llevarse a la boca independientemente de sus valores cinematográficos o de las campañas promocionales tras ellos.Las franquicias sí funcionan cuando hay sustos y borbotones de sangre de por medio, y buena muestra de ello son títulos como 'La monja 2', que ha sumado 268 millones de dólares sobre un presupuesto de 37, marcando un nuevo tanto para el rentable Warrenverso. Junto a ella, el regreso de los deadites en la fantástica 'Posesión Infernal: El despertar', presupuestado en 19 millones, cerró su ciclo con 146 millones y 'Insidious: La puerta roja' ha extraído 189 millones de los 16 millones de dólares que costó.Sin abandonar las IP, títulos como 'Scream VI' o 'Five Nights at Freddy's' también han dado beneficios a Universal y Paramount con sus 168 y 290 millones de dólares respectivamente; destacando entre las producciones originales una divertidísima 'El exorcista del papa' que dio el campanazo con 77 millones de dólares en todo el mundo con su modesto presupuesto de 18 millones. Cosas de tener a Russell Crowe con sotana viajando en vespa.Este año que está a punto de dejarnos también ha tenido sus bombazos de rigor. Algunos de ellos han sido literales como el de 'Oppenheimer'; el biopic de Christopher Nolan que se ha quedado a las puertas de los éxitos milmillonarios con 950 millones de dólares recaudados sobre un presupuesto de 100 millones. Un logro realmente sorprendente que, probablemente, se haya visto beneficiado por la campaña viral orgánica nacida en redes bajo el nombre de 'Barbenheimer'.Y es que la gran triunfadora de 2023, como cabía esperar, ha sido la 'Barbie' de Greta Gerwig. La cinta basada en la célebre muñeca de Mattel cierra el curso cinematográfico como la película más taquillera con 1.441 millones de dólares en el bolso sobre un presupuesto estimado en 300 millones —suma de los 150 de producción y los 150 de marketing—. Suma con la que ha logrado arrebatar la medalla de oro a 'Super Mario Bros.', que se consuela con la plata con 1.361 millones. Una barbaridad.Con todo lo expuesto anteriormente sobre la mesa queda claro que, como siempre, el curso cinematográfico 2023 ha estado marcado por los claroscuros, pero, en respuesta a los agoreros que lo han calificado como poco menos que la muerte de Hollywood, lo mejor que podemos es parafrasear a cierto presidente y gritar a viva voz un: "¡Al loro! ¡Que no estamos tan mal!".En Espinof: |
es | play | espinof | 866078f6080d2275322db4289c6cd8cb7a2a02c0 | 'Alice, cariño' es maquiavélica dentro de su abrumadora inteligencia. Es una película que no necesita de escenas de violencia explicativas al estilo 'Men' para ejemplificar lo que está ocurriendo. Al contrario: al vivir en el mundo de la psicología y las ideas es capaz de hacerte creer durante un tiempo que la relación de Alice y su novio es normal, casi incluso idílica, antes de asestarte el machetazo. ¿Cómo se iban a dar cuenta sus amigas -o ella misma- de lo que estaba pasando si ni siquiera el espectador ha sido capaz?Desde la irrupción del Me Too y la nueva idea de un Hollywood feminista hemos recontextualizado las películas sobre maltrato en la pareja. Ya no es necesario mostrar los golpes y las palizas para que, como audiencia sabia, sepamos reconocer una situación tóxica: incluso obras maestras como 'Tár' siguen repasando los márgenes y añadiendo capas a la problemática del poder, la violencia no explícita, la psicología y el dolor.En un esfuerzo por mostrar las distintas vertientes del maltrato, 'Alice, cariño' se centra en una persona que en su búsqueda de una nueva identidad forzada de forma sutil ha dejado de saber quien es. Y, sobre todo, muestra una realidad de forma clara: la víctima no es consciente de serlo. Si lo fuera, no seguiría ahí. Pero es que eres una exagerada. Y una mentirosa. Y muy mala. Solo se está preocupando. Solo estás creciendo como persona gracias a él.Pero 'Alice, cariño' se diferencia del panfleto en el que podría haberse convertido gracias a dos elementos clave: la sutileza y la realidad. En todo momento, la historia de su protagonista se siente verdadera porque evade el excesivo dramatismo: aunque estemos esperando esa gran escena de llantos, gritos y poner las cartas encima de la mesa de manera definitoria para que la heroína vaya caminando hacia el horizonte liberada de todas las cargas, la vida real no funciona así. Y la película es muy consciente de que la curación de Alice no va a ser ni inmediata, ni épica, sino un camino largo repleto de baches del que solo vamos a poder ver el principio.No puedo deshacerme lo suficiente en halagos ante el fabuloso primer acto de 'Alice, cariño', centrado en una relación de pareja que se siente natural a primera vista y en la que es difícil ver las piezas del puzzle que no terminan de encajar (esa parada para comprar galletas, ese sexo bajo la ducha). Es después, cuando la lupa sobre la pareja se aleja y nos permite ver el conjunto más allá del día a día, cuando somos capaces de identificar exactamente qué era lo que no nos cuadraba en estos minutos iniciales.Esta fabulosa representación de la violencia psicológica se ve un tanto manchada por culpa de un final mucho más de brocha gorda en el que esa sutileza de sus inicios se diluye y pierde con un par de secuencias que contradicen el tono de la cinta: por más que el mensaje sea positivo, no siempre las buenas intenciones justifican ciertas decisiones argumentales y de diálogo que parecen rodadas con tono más paródico que realista.Es un pequeño error de novata: Mary Nighy dirige un largometraje por primera vez y es factible que no haya controlado del todo la fuerza de su propia historia, trastocando sus propios planes y dando una conclusión definitiva a una película que, hasta ese momento, navegaba en el mar de las miradas y las reflexiones internas. No llega a destruir la cinta ni hace que sea menos impactante, eso sí: solo es un traspiés que trata de ser épico pero se queda en lo poco convincente.La cinta se sostiene, en gran medida, por una Anna Kendrick en la mejor actuación de su carrera, asombrosamente diferente de todos en los que la hemos visto hasta ahora. Ella, con un ataque de pánico, tirándose del pelo, mirando el lago con tranquilidad, hablando con las miradas, hace que la película consiga elevarse y destacar por sí misma como una pieza de cine muy particular que no todo el mundo estará dispuesto a aceptar.Y es que 'Alice, cariño' no cree en el dramatismo extremo, la música de violines, el villano apareciendo en contrapicado, la escena de persecución en la que dos coches entrechocan en la carretera. En su afán por mostrar una visión más realista del problema, tenemos realizaciones personales que transcurren poco a poco, una manera de dirigir naturalista, un problema en el que el espectador debe escoger si prefiere tomar parte o adoptar un rol más pasivo.El cine tiene la capacidad casi inefable de ponernos un espejo en la cara y obligarnos a reconocernos a nosotros mismos, con nuestras bondades y maldades. Incitarnos a corregir comportamientos o ver errores que de otra manera no querríamos admitir. 'Alice, cariño' es el golpe de efecto definitivo contra los "buenos tíos" que jamás te harían daño, se preocupan por ti, te cuidan, te dicen que tus amigas no son buena influencia, te piden que te vayas antes de una cena porque quieren verte y te fuerzan a ir al cuarto de baño del restaurante a sacarte una foto de las tetas. ¿O es que acaso no le echas de menos?En Espinof | Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la televisión) |
es | play | espinof | 8746246290a95ca698825bc8b8bdbacd1a262d62 | Netflix no ha dudado en más de ocasión en hacerse con películas que otras compañías no tenían muy claro qué hacer con ellas. La mayoría de las veces se trata de títulos que se quedan muy lejos de estar entre lo mejor de la plataforma pero de vez en cuando dan con alguna joya imprescindible como 'Los Mitchell contra las máquinas'. Hoy toca hablaros del próximo caso, pues la compañía de streaming ya ha puesto fecha de estreno a una película de acción que se rodó en 2018 y empezaba a parecer que ya nunca íbamos a poder ver.Lo aún más curioso del caso es que se trata de un título que debería tener bastante salida en cines, ya que 'Hidden Strike' está protagonizada por Jackie Chan y John Cena, dos actores con bastantes seguidores en todo el mundo. Además, se trataba de una coproducción entre Estados Unidos y China, lo cual debería haber dado facilidades para su lanzamiento en este segundo país, pero lo cierto es que las grabaciones llegaron a su fin antes de que arrancase 2019 y todavía seguíamos esperando.Y es que desde el primer momento surgió la indecisión sobre qué hacer con ella -algo muy poco aconsejable para cualquier película, pero aún más si tu presupuesto es de 80 millones de dólares-, lo cual llevó a que cambiase varias veces de título. Originalmente se llamaba 'SNAFU', pero hubo otros momentos en los que fue conocida como 'Project X-Traction' y 'Ex-Baghdad' antes de que la cosa se quedase en 'Hidden Strike'.Además, la pandemia de coronavirus también jugó en su contra, complicándose todo más por la polémica protagonizada por Cena durante la campaña promocional de 'Fast & Furious 9' al decir que Taiwan era un país en lugar de identificarlo como un territorio de China, cosa que este país defiende.'Hidden Strike' había permanecido sepultada desde entonces, pero hace unas semanas se lanzó por sorpresa un tráiler prometiendo su lanzamiento en 2023, pero sin concretar una fecha de estreno concreta. Finalmente será a través de Netflix a partir de este próximo 28 de julio cuando podamos un título cuya campaña promocional parece centrarse en potenciar sus parecidos con 'Mad Max: Furia en la Carretera'.Cena y Chan dan vida en 'Hidden Strike' a dos antiguos miembros de las fuerzas especiales que reciben la misión de escoltar a unos civiles por una zona conocida como la autopista de la muerte para llegar a un emplazamiento seguro. El problema será la infinidad de peligros con los que van a encontrarse en Bagdad y sus alrededores...El otro rostro conocido de la película es Pilou Asbæk, a quien muchos recordarán por haber dado vida a un inolvidable Euron Greyjoy en 'Juego de Tronos'. De hecho, 'Hidden Strike' debería haberse estreno más o menos coincidiendo con el final de la serie, por lo que sin duda habría sido un aliciente adicional para darle una oportunidad. Obviamente, eso ya se ha perdido.Por su parte, detrás de las cámaras encontramos a Scott Waugh, quien este mismo año también estrena 'Los Mercenarios 4'. Curioso que en Netflix no hayan preferido esperar a la llegada de la película protagonizada por Jason Statham y Sylvester Stallone por ver si eso avivaba el interés hacia 'Hidden Strike'.En Espinof | Las 33 mejores películas de acción de la historia |
es | play | espinof | 17ba5014c6bd268f673d19f6a57d220585de69a6 | Mantener conversaciones sobre cine de forma habitual termina conduciendo irremediablemente a un tema concreto: la maldición de las trilogías. Suele decirse que cerrar un tríptico cinematográfico sólido —ya no digamos perfecto— es una gesta casi imposible que ni cineastas de la talla de Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Robert Zemeckis o Sam Raimi fueron incapaces de lograr según un buen número de voces.Pese a lo poco halagüeño del escenario, el por norma general infalible Antoine Fuqua no ha titubeado a la hora de dar cierre a la aventura que inició en 2014 de la mano de Denzel Washington con la fantástica 'The Equalizer' y que llevó aún más lejos tres años después con una secuela que elevó el listón gracias a un tercer acto antológico.El reto al que se enfrentaba el realizador de Pittsburgh era gigantesco, pero sorprendentemente, ha logrado salir airoso de él con una 'The Equalizer 3' que ha optado por desviarse ligeramente de sus predecesoras dejando ligeramente a un lado la acción —sólo ligeramente— para apostar más por el calado emocional y el conflicto interno de su protagonista. Un sutil cambio de aires que ha permitido que estemos hablando de una, a priori, última entrega que reivindicar entre los mejores thrillers de este 2023.Puede que, en primera instancia, el elemento más chocante de esta "tricuela" sea el modo en que abandona su marco estadounidense para sumergirnos en la costa del sur de Italia mientras trae un soplo de aire fresco que confirma su intención moderadamente rupturista. No obstante, el verdadero punto de inflexión radica en su narrativa y la acertada cocción a un fuego aún más lento de lo habitual de esta.Tras una secuencia de introducción que deja claro cristalino que nos encontramos ante el episodio más salvaje y explícito de la saga, Fuqua y el guionista Richard Wenk no dudan al pisar el freno y tomarse su tiempo en construir lo que sostiene verdaderamente el relato: la relación de Robert McCall con su nuevo entorno y la comunidad que lo puebla.Durante una extensa hora, la acción queda aparcada a un lado mientras Washington exhibe su inmenso talento moldeando un ejercicio de empatía ejemplar tanto hacia su personaje como hacia los habitantes del pueblo acosado por la camorra en el que reside. Una concesión tremendamente necesaria para que la explosión de violencia que la sucede sea plenamente satisfactoria y tenga un impacto visceral tanto en lo físico como en lo emocional.Desgraciadamente, la cadencia más sosegada del largometraje, pese a funcionar sin ningún tipo de problema, se ve lastrada por la inclusión de la subtrama de rigor; tan anodina como la formulaica agente de la CIA de Dakota Fanning que la encabeza, y que diluye la fuerza del conflicto principal hasta hacer desear que se hubiese reducido la escala de la historia y haber apostado por la contención y la sencillez.Pero esto es un simple altibajo en una 'The Equalizer 3' que vuelve a deslumbrar por el innegable carisma de su justiciero protagónico y por esa elegancia formal marca de la casa Fuqua, quien continúa haciendo gala de oficio a la hora de mover la cámara y articular la puesta en escena tanto de los pasajes más calmados como, por supuesto, de unas escenas de acción tan refinadas y contundentes como dosificadas.Suele decirse que lo bueno, si breve, dos veces bueno, y las carnicerías que ejecuta —nunca mejor dicho— el bueno de McCall brillan, en parte, gracias a su dosificación. Lo importante no es cuantos cadáveres deja a su paso ni la brutalidad con la que lo hace —que ya anticipo que es muchísima—, sino el peso de cada muerte; y la película equilibra a las mil maravillas carga dramática y espectáculo con este sanguinario broche de oro.Sería tremendamente injusto evaluar 'The Equalizer 3' en términos de si es mejor o peor que los dos títulos que la preceden, así que lo más adecuado sería catalogarla como una apuesta complementaria e igualmente satisfactoria que comparte la base de su código genético. Las diferencias entre este último capítulo y los anteriores son más que notables, pero todos ellos comparten un claro punto en común: las enormes ganas de más que dejan una vez la imagen funde a negro y empiezan a circular los títulos de crédito en pantalla.En Espinof | Las mejores películas de acción y thrillers de 2023 |
es | play | espinof | 915a1edcee43d8d0e960cf4902169bd6c13c7ec9 | Se estrena en cines 'La ermita', lo nuevo de Carlota Pereda, la directora de ‘Cerdita’ que se vuelve a acercar al terror, pero ahora desde una óptica de cine de fantasmas afín a Mike Flanagan y una amplitud de miras más abierta, con un claro espíritu comercial común al de producciones de Mediaset, pero que se las arregla para rascar en el fondo del género dando algunos destellos poco habituales en este tipo de producciones enfocadas a un público amplio.Uno de esos sellos ineludibles es que está protagonizada por Belén Rueda, aquí en el papel de una médium de capa caída a la que Emma, una niña cuya madre tiene una enfermedad terminal, le pide ayuda para contactar con el espíritu de otra niña que murió en una ermita en el siglo XVII durante la peste española. La presencia de la actriz marca el tono y los límites de lo que vamos a ver, aunque su presencia es divertida por su actitud descreída y supera a otros de sus intentos de género recientes como ‘No dormirás’ o ‘El pacto’, aunque su reciente ‘Fenómenas’ es mucho más estimulante en conjunto.Lo que llama la atención es el cambio de registro de Pereda, que viene de hacer una crónica negra del medio rural convertida en comedia grotesca sobre bullying que aproximaba el Spanish Gothic a la era Instagram y hasta seguía cierta herencia de Tobe Hooper en un clímax que se hacía esperar. Es cierto que ‘Cerdita’ usaba la cubierta del género para hacer una comedia costumbrista que no acababa de explotar con la fiereza de sus referentes, pero sí era al menos incómoda y con ciertos toques de humor macabro que aquí no se replican.‘La Ermita’, de hecho, no penetra demasiado en el acervo castizo, pese a transcurrir en el País Vasco lleno de leyendas, sino que se basa en una historia que sucedió en el College de Edimburgo en el que se decía que se oían voces y una médium japonesa proclamaba que era una niña que lloraba porque echaba en falta su muñeca, con lo que la gente empezó a dejarle juguetes. Sí que se basó en la ermita de Olite y el encierro de Pamplona, ya que en Navarra se sufrió mucho la peste en la Península, lo que enlaza con la leyenda de los hombres pájaro.Quizá lo más decepcionante de esto es que utilice a los demasiado explotados doctores de la peste y sus máscaras, que el cine de terror de los últimos años ha sobreexplotado en ‘The Harbinger’ o ‘La maldición de Bly Manor’ entre otras, y han dejado de tener demasiado impacto. Aún así Pereda imagina un par de escenas efectivas con efectos especiales muy bien realizados que asientan la conexión sobrenatural del proyecto, que al menos no mira hacia otro lado al afrontar sus elementos terroríficos, por muy dosificados que estén.También demuestra el guion que hay cariño y preocupación por los personajes, sean más complacientes a la galería o no, y tanto los pequeños elementos de humor como a construcción de sus motivaciones es sólida guste más o menos el estilo que propone. Es un poco decepcionante que el melodrama post-Bayona acabe tomando las riendas hasta lo lacrimógeno. Hay que empezar a reconocer el daño en el cine español de género de propuestas de sentimentalismo naftalina como ‘El orfanato’ y ‘Un monstruo viene a verme’, que hacen aquí un combo letal sobrevolando su tercer acto.Con todo sería injusto no reconocer la buena dirección de Pereda y su consistencia de principio a fin, dejando algunos guiños al cine de terror más experto es incluso inesperadas referencias a ‘El engendro del diablo’ en su mitología, tanto en su prólogo como en su clímax con detalle de body horror de ascendencia Yuzna que supone un bálsamo para el exceso de sollozos de su parte final, también un recordatorio de lo que podría haber sido el proyecto de abrazar su lado más gótico y misterioso.‘La ermita’ es al mismo tiempo un trabajo competente y una oportunidad perdida. Una decepción como nuevo trabajo de una directora prometedora y una demostración de que tiene una innegable eficiencia también para encargos. No es ni mucho menos el desastre que se argumentó en festivales como San Sebastián o Sitges, simplemente tiene un target diferente al del fan del cine de terror y fantástico más militante, aunque los amantes de tiempos de un género más clásico, amable y menos agresivo quizá se encuentren con una sorpresa.En Espinof: |
es | play | espinof | 8ac83329f23902eae4d7b95e222950a9d1582b9c | La filmografía de John Carpenter está repleta de títulos inolvidables, pero seguro que no soy el único que tiene claro que su mejor trabajo es 'La Cosa' y que luego vienen todas las demás. La cosa está mucho menos clara entonces, pero yo tengo clarísimo que 'Están Vivos' ocupa una posición privilegiada, ya que se trata de una genial mezcla de terror y ciencia ficción que además ofrece un brillante mensaje anticapitalista y que ya tenéis disponible en Filmin.Basada en un relato corto de Ray Nelson, 'Están vivos' fue la última película que Carpenter dirigió en los años 80. De hecho, tardaría cuatro años más en estrenar su siguiente cinta, la discreta 'Memorias de un hombre invisible', algo difícil de entender si tenemos en cuenta que no le fue nada mal a la que ahora nos ocupa: 3 millones de dólares de presupuesto y solamente en Estados Unidos ya recaudó 13.Teniendo en cuenta las apreturas económicos -el enorme fracaso de 'Golpe en la pequeña China' le obligó a ello tanto en 'El príncipe de las tinieblas' como aquí-, uno de los principales aciertos de Carpenter para esquivarlo fue confiar el papel protagonista a Roddy Piper. Muy conocido por su faceta como luchador en el 'Pressing Catch', Piper era muy popular por aquel entonces, sobre todo por su enorme rivalidad con Hulk Hogan, y trabajó en multitud de películas, pero creo que nadie puede discutir que su mejor interpretación es la que ofreció en 'Están vivos'.Todo el peso dramático de la función recae sobre él, quien brilla en el rol de héroe outsider, rebosando además carisma en momentos como el de la mítica escena en la que comenta "He venido a mascar chicle y patear culos... y se me está acabando el chicle". Y no me olvido tampoco de la sensacional pelea que su personaje tiene con el de Keith David, seria aspirante al título de la mejor de la historia del cine y cuyo interés no se limita a ver a dos hombres pegándose hasta el límite de sus fuerzas. Ojo, la mejor no quiere decir la más espectacular, que aquí se va por otro camino diferente con un fascinante toque patético y su estimulante doble lectura.Sin embargo, lo que realmente eleva 'Están Vivos' a otro nivel es la visión que ofrece aquí del capitalismo a través de esos invasores que están suplantando a la humanidad. La película está cargadísima de mala leche, pero lo hace sin descuidar tampoco nunca su condición de entretenimiento, contando para ello con un ritmo estupendo en el que Carpenter sabe manejar a la maravilla el crescendo dramático de lo que nos está contando.Convertida rápidamente en una película de culto, 'Están vivos' es una brillante sátira que se vale tanto del terror como de la ciencia ficción y varios elementos propios del cine de acción de la época para dar forma a una obra que no ha perdido ni un ápice de su frescura 35 años después de su estreno.En Espinof | Las 39 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 6021b16010663faf2d6c301cc130c93ee54a4b95 | Después del bombazo de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', es comprensible que esta semana las distribuidoras hayan optado por propuestas de un perfil más bajo —que no menos interesantes— para luchar por una taquilla que, probablemente, vuelva a estar dominada por Marvel Studios. Pero si os apetece una buena dosis de ese "otro cine", los estrenos de este 12 de mayo están hechos para vosotros. ¡Vamos a repasarlos!Crítica en Espinof: 'The eternal daughter' hace sufrir a Tilda Swinton doblemente y confía en el espectador para entregar una de las mejores películas del añoEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | fa8619b45aa6ba4f22f98fdeff5ee6a5c5ea16e3 | Hay una serie de películas que han alcanzado el estatus de míticas por diferentes motivos. Algunas porque son muy buenas, pero también porque nunca se pudo ver su versión completa o porque desaparecieron hace tanto que ya no queda nadie con vida que pudiese disfrutar de ellas. Sin embargo, hoy toca hablaros de un caso muy especial, ya que al fin va a estrenarse un título rodado hace 52 años pero que seguía inédito: 'The Day the Clown Cried'Escrita, dirigida y protagonizada por Jerry Lewis, 'The Day the Clown Cried' cuenta la historia de un payaso alemán que es encerrado en un campo de concentración por burlarse de Hitler. Allí recibirá la poco agradable tarea de engañar a los niños judíos para encaminarlos hacia una muerte segura. Una premisa muy llamativa pero que en principio no es la causa de que la película nunca llegase a estrenarse.Lo cierto es que los problemas llegaron durante el propio rodaje de la película, en especial por la relación de Lewis con el productor Nat Wachsberger. Por lo visto, este último no cumplió sus obligaciones financieras, lo cual causó múltiples problemas y un enfrentamiento entre ambos que llevó a que Lewis abandonase el montaje de la película y se marchase con una versión incompleta de 'The Day the Clown Cried'.Uno de los principales problemas que tuvo Lewis, según él mismo afirmó en sus memorias, fue que los cheques de Wachsberger fueron rechazados y tuvo que poner el dinero de su propio bolsillo, lo cual le provocó pérdidas por valor de 2 millones de dólares de la época.El mito alrededor de 'The Day the Clown Cried' no dejó de crecer a lo largo de los años, sobre todo cuando Harry Shearer, uno de los actores de doblaje de 'Los Simpson' -suyas son las voces en versión original de personajes tan icónicos como Ned Flanders o el Señor Burns-, afirmó en 1992 que había podido ver ese montaje no finalizado de Lewis y que era un "objeto perfecto", pero también que "es tan drásticamente errónea, su pathos y su comedia están tan salvajemente fuera de lugar, que no podrías, en tu fantasía de cómo podría ser, mejorar lo que realmente es".Todo eso no convenció a Lewis para estrenarla, y una filtración de algunos minutos de metraje en el año 2013 obtuvo una respuesta rotunda por su parte -y eso que en su autobiografía publicada en 1982 aseguraba que era "una película que debe verse"-:Sin embargo, algo sucedió, aunque se desconoce el qué, que hizo que Lewis cambiase de idea y diese una copia a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2014 pero con una condición de obligado cumplimiento: No podría mostrarse de forma alguna hasta el año 2024.Por desgracia, Lewis falleció en 2017 a los 91 años de edad, por lo que no podrá ver cuál es la respuesta del público que pueda verla. Eso sí, todavía se desconoce cuántos espectadores tendrán acceso a ella, pero está claro que la presentación de 'The Day the Clown Cried', incluso en un montaje incompleto, promete ser todo un acontecimiento.En su momento se dijo que el primer pase de la película tendría en el Centro Nacional para la Conservación Audiovisual situado en Virginia, pero esta información se dio a conocer en 2015, por lo que eso podría hacer cambiado. Si nos atenemos a ese plan original, 'The Day the Clown Cried' estará disponible a partir de junio de este 2024 para los académicos que quieran acceder allí a ella y además está previsto que pueda verse en un cine con 207 asientos allí disponible. Más allá de eso, todo son conjeturas.En Espinof: |
es | play | espinof | 7865c037b9466ccb7925c5afa3746c815df63089 | Se estrena en España el 14 de abril la película francesa ‘Los tres mosqueteros: D'Artagnan’, una nueva adaptación de la célebre historia de Alejandro Dumas del director Martin Bourboulon, quien rodó dos entregas al mismo tiempo, esta y una segunda parte bajo el título ‘Los tres mosqueteros: Milady’, que se estrenará en Francia en diciembre y en España en 2024. Un plan ambicioso que tiene buenos motivos: es una estupenda película de aventuras.Hay decenas de versiones en el cine de la obra de Dumas, que se publicó por primera vez como una novela serializada en periódicos, una de las más recordadas es la adaptación cinematográfica con Gene Kelly, otra la trilogía llena de acción de Richard Lester, la versión de Disney con Kiefer Sutherland y Charlie Sheen, la de Leonardo DiCaprio o incluso la de Paul W. Anderson. También ha servido de base para tres series de la BBC y varias películas musicales rusas. Aunque hubo miradas galas en el cine clásico, durante varias décadas casi parece haberse olvidado de que se trata de un pilar de la cultura originariamente francés.Finalmente, el clásico ha regresado a casa y la perspectiva francesa sobre el material aborda algunos aspectos políticos normalmente ignorados al dar vida a una época en la que la nación estaba dividida por conflictos religiosos y posiciones divergentes sobre la nobleza. Pero la trama no pierde el foco sobre D'Artagnan (François Civil), un joven gascón que quiere unirse a los Mosqueteros del Rey. Al llegar a París, se enamora perdidamente de Constance Bonacieux (Lyna Khoudri), la confidente de la Reina (Vicky Krieps).Después de entrar en contacto con los mosqueteros, el aristocrático Athos (Vincent Cassel), el bon vivant Porthos (Pio Marmaï) y el devoto Aramis (Romain Duris), la trama se complica cuando la misteriosa Milady de Winter (Eva Green) pone en acción sus planes siniestros junto al cardenal Richelieu (Éric Ruf), con lo que ahora el cuarteto debe luchar por la cohesión y el orden en el reino dividido por guerras religiosas. ‘D'Artagnan’ sigue la historia original de Dumas con fidelidad, pero se permite algunos desvíos, recortando un pasaje aquí, fusionado otros dos allá, para sintetizar la escala de las novelas.Los guionistas Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte convierten a Athos en un hombre maduro y melancólico cuyo pasado pesa mucho sobre sus hombros y que parece derrotado en la última etapa de su vida, lo que le convierte en uno de los personajes más interesantes (con la cara aún más interesante de Vincent Cassel). Pero la verdadera sorpresa es el encantador y arrogante D'Artagnan que encarna François Civil, quien bajo su irresistible sonrisa de seductor sabe dotar de picardía y vulnerabilidad tontorrona al icónico protagonista.La parte central, donde Aramis, Porthos y D'Artagnan actúan como investigadores para salvar a Athos de ser ahorcado, es la que mejor define el enfoque de esta versión, una mirada más oscura y sucia pero no demasiado profunda como para convertirlo en una obra de más aspiraciones de las que le corresponden. Bourboulon encuentra el equilibrio entre la intriga palaciega con ribetes históricos, que recuerdan irremediablemente a ‘Juego de Tronos’ y un espíritu ocasionalmente más festivo en donde cabe el humor, la acción y el romance.Constance Bonacieux sigue siendo la amada de D'Artagnan, pero tiene un papel más activo, es un personaje más astuto y Lyna Khoudri le confiere más dignidad de la que el guion le atribuye. La maquiavélica y letal Milady tiene el veneno que sólo Eva Green sabe infundir en sus papeles, una vampiresa de atuendos un tanto del siglo XIX que tiene más presencia que el intrigante cardenal Richelieu. Hay una puesta en escena que también recuerda a la adaptación de George R.R. Martin, pese a que no haya elementos de fantasía.El siglo XVII parece no haber salido de la edad media, la gente camina por el barro entre calles oscuras que el director y su director de fotografía Nicolas Bolduc proyectan con sombras drásticas creando un tono lúgubre marcado por una partitura modernista del compositor Guillaume Roussel. Sí que se dejan notar las cámaras digitales, con esa nitidez televisiva que nunca es buena compañera de las piezas de época, pero el diseño de producción es tan potente que se compensa de alguna manera.Aunque esta versión destaque los matices nacional-políticos que rodean los conflictos religiosos y de un contexto más sólido a la guerra civil en ciernes, el director no deja atrás las escenas de acción, que tienen una puesta en escena propia de un cine de aventura y espadachines menos grave que lo que sugiere su aspecto, poniendo el acento de folletín a las amistades forjadas en el combate que transmite un contagioso optimismo caballeresco que rescata lo cómico y lo épico de la peripecia de cuatro amigos, la base que siempre ha hecho funcionar esta historia.‘Los tres mosqueteros: D'Artagnan’ termina con un cliffhanger que prepara para la segunda parte en camino, mostrando la ambición de una ficción europea que trata a sus clásicos como superhéroes, y no por casualidad tendrán su continuidad en Disney+, en donde aparecerán en en dos series derivadas de los mismos guionistas, la primera serán los orígenes de Milady y la segunda ‘El mosquetero negro’. Pero los planes no acaban aquí, y se planea una película sobre ‘El conde de Montecristo’ de los mismos creadores, y si es tan afortunada como la presente, el “Dumasverso” puede ser lo mejor que le ha pasado al cine de evasión europeo en años.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | bcec8d262820df92ddbbd23a23fae1c3fb9841a8 | Queramos o no, Marvel sigue marcando la actualidad del cine mainstream, por un motivo o por otro. Si no es por el final de la temporada 2 de 'Loki' es por sus tejemanejes internos o el estreno de 'The Marvels', la película que junta a tres superheroínas y que supone una vuelta del estudio a un cine con menos pretensiones épicas y más despendolado. El resultado es, para mí, cuestionable (como poco), pero es innegable que hay fans del estudio que han salido aplaudiendo su descaro.Sin embargo, el público más casual que solo quiere ver una película de superhéroes de vez en cuando es posible que se esté liando un poco con todo el material promocional: ¿Quiénes son esas dos personas que están junto a Capitana Marvel? ¿Pero se puede saber por qué publicitan a unos gatos? ¿Ahora Nick Furia está en el espacio? ¿Quién es ese cameo? Para aclararlo, hemos dividido lo que tienes que ver para entender bien la película en tres espacios diferentes: para los que solo quieren lo esencial, para los que lo quieren entender todo... y para los que, además, no temen a los spoilers. Si lleváis un tiempo desconectados de Marvel apretaos el cinturón, porque hay mucho que ver y contar.Obviamente es obligatorio que veas, si aún no le has dado una oportunidad, esta película que se situó entre 'Infinity War' y 'Endgame' y supuso más de mil millones en taquilla (la quinta cinta más exitosa de ese año) para las arcas de una Marvel que entonces era imparable. Carol Danvers se convirtió en el personaje más poderoso del universo en una epopeya muy entretenida a la que se le comieron asuntos extra-cinematográficos y que adolecía de un villano de medio pelo con una batalla final desértica. Si quieres entender bien 'The Marvels' tendrás que conocer a su protagonista. No queda otra.Crítica en Espinof por Mikel Zorrilla | Ver en Disney+La segunda superheroína en discordia. 'Ms Marvel' se estrenó por todo lo alto en Disney+ en 2022 y supone un experimento del estudio: la primera vez que hay una unión del universo tan clara entre cine y televisión. La serie empieza muy bien, con un tono original y joven, pero acaba yéndose al traste en los episodios 4 y 5, que, paradójicamente, guardan mucha importancia con lo que se cuenta en 'The Marvels'. Para que la pequeña introducción de la película no te suene a chino, te toca sentarte tres horas a conocer a Kamala Khan. Si no te gusta, al menos te llevas a Iman Vellani. Ni tan mal.Crítica en Espinof por Randy Meeks | Ver en Disney+Y, claro, toca la tercera en discordia. Realmente, en este caso y si quieres ir a lo mínimo, basta con ver el episodio 4, donde conocemos el pasado de Monica Rambeau (a la que ya conociste como niña en 'Capitana Marvel') y el episodio 7, en el que gana sus poderes. Lo suyo es que te enteres bien de todo y veas la serie completa, que además es el mejor ejemplo de lo que Marvel Studios podría estar haciendo en televisión y, en la mayor parte de proyectos, no consigue afinar. Ya conoces a las tres en discordia. ¿Y ahora qué?Crítica en Espinof por Víctor López | Ver en Disney+No te emociones: Spidey no sale en esta película pero Nick Furia sí. Y es posible que quieras saber por qué demonios ahora está metido en una base espacial y qué pinta ahí. La respuesta está en la segunda parte de 'Spider-man'. Más concretamente, en la escena post-créditos. Probablemente te preguntes si es necesario tragarse 'Invasión secreta' y por suerte tengo palabras tranquilizadoras: no te va a aportar absolutamente nada (en ninguno de los sentidos). Acabo de notar tu suspiro aliviado desde aquí.Crítica en Espinof por Víctor López | Ver en Disney+Sería bastante raro que hubieras llegado hasta aquí sin haber visto el épico final de toda una generación de superhéroes Marvel, pero, por si acaso, queda aquí la mención. En 'The Marvels' es importante saber qué es el chasquido porque se hacen referencias continuas al mismo, y para ello nada mejor que ver el lugar en el que nació toda la mitología de Thanos, el guantelete del infinito y la desaparición general de la mitad de la población. Un jueves más en el UCM.Crítica de 'Infinity war' en Espinof por Víctor López | Ver en Disney+Crítica de 'Endgame' en Espinof por John Tones | Ver en Disney+Cuando la Capitana Marvel necesita ayuda, llama a una vieja amiga: la que aparece cruzando el bifrost es Valquiria, que se lleva a los skrulls a Nuevo Asgard. Para entender quién es, por qué está vestida de traje y qué demonios es Nuevo Asgard te toca ver la versión de 'Thor' de Taika Waititi, para algunos lo mejor que le podría haber pasado al UCM y para otros un horror indigno. No suele haber puntos medios, así que espero que al menos lo disfrutes.Crítica de 'Thor: Ragnarok' en Espinof por Mikel Zorrilla | Ver en Disney+Crítica de 'Thor: Love and Thunder' en Espinof por Randy Meeks | Ver en Disney+El estupendo divertimento que Marvel preparó hace un par de años y que sirvió como paso de la capa (bueno, del arco) de Clint Barton a Kate Bishop tiene su primera consecuencia aquí: Kamala Khan está buscando hacer un equipo de Jóvenes -o, al menos, de novatos- Vengadores, y decide empezar con Ojo de Halcón. Es una pequeña escena, pero si no conoces al personaje no vas a entender absolutamente nada.Crítica en Espinof por Mikel Zorrilla | Ver en Disney+La mayor sorpresa de la escena postcréditos es la aparición, una vez más, de Kelsey Grammer como Bestia, el personaje de los X-Men que lleva formando parte del equipo desde el primer cómic, cuando ni siquiera estaba cubierto de pelo azul. Además, se hace una referencia a Charles Xavier, que ya apareció en continuidad Marvel gracias a 'Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura'. No te preocupes, no es necesario ver esta secuela, pero sí estaría bien saber quién es ese peluche con pelo azul para comprender al cien por cien la importancia del cameo.Crítica de 'X-Men: La decisión final' en Espinof por Sergio Benítez | Ver en Disney+Crítica de 'X-Men: Días del futuro pasado' en Espinof por Juan Luis Caviaro | Ver en Disney+Entramos en el terreno picajoso, pero al fin y al cabo es un desgrane de absolutamente todo, ¿no? En este caso, el discurso que Ms Marvel le da a Kate Bishop es una parodia de la postcréditos de aquella primera entrega de las aventuras de Tony Stark, donde Nick Furia le hablaba de algo llamado "Iniciativa Vengadores". De aquellos barros, amigos, estos lodos.Crítica en Espinof por Jesús León | Ver en Disney+¿Odias no enterarte de una sola referencia? Pues no dudes en ponerte esta space opera tan entretenida como vilipendiada por el público (que yo reconozco que disfruté bastante pese a sus grotescos efectos visuales). En ella se presenta por primera vez a Estatura, o sea, Cassie Lang, la heroína que Kamala nombra como posible nuevo miembro de su equipo. Teniendo en cuenta que Kathryn Newton, la actriz, tiene ya 26 años, al igual que Hailee Steinfeld, no tengo muy claro que cuando quieran rodar, con unos 30, podamos estar hablando todavía de "Jóvenes" Vengadores. "Vengadores treintañeros" no suena tan bien, eso es verdad.Crítica en Espinof por Randy Meeks | Ver en Disney+¡Y hasta aquí la lista exhaustiva de todo lo que no os podéis perder si queréis enteraros de cada detallito de 'The Marvels'! No os amilanéis ante la lista de deberes. Por lo menos 'Invasión Secreta' os la podéis saltar. Menos da una piedra.En Espinof: |
es | play | espinof | 27361cd4ccbab021071c9be9569c2b18bcbb9ae1 | Nuevo viernes en el calendario, nueva selección de estrenos que aterrizan en nuestras salas de cine. Esta semana, el regreso de 'Los juegos del hambre' en forma de precuela, el slasher más cafre de Eli Roth —y que no tiene nada que envidiar a los Screams y Terrifiers de turno— y lo último de Carlota Pereda tras enamorar a medio mundo con su fantástica 'Cerdita'. ¡Vamos a repasarlos todos!Crítica en Espino: 'Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes': el esperado regreso a Panem trata de marcar la diferencia pero acaba siendo lo mismo de siempreCrítica en Espinof: El mejor slasher del año es un spin-off de la película más gore de Tarantino. Eli Roth regresa al terror a lo grande con la salvaje 'Black Friday'Crítica en Espinof: 'La ermita': la nueva película de la directora de 'Cerdita' brilla con luz propia en las escenas de terror pero su vertiente de cine de tarde acaba por poseerlaEn Espinof: |
es | play | espinof | 631eb31c64c388fa195f5b652540ecc1a6eadfca | Hacia la mitad de 'La contadora de películas', después de haber disfrutado de una historia imperfectamente narrada pero original y entrañable, crees que está todo el pescado vendido. La película podría acabar ahí, con una última escena. Pero no. Por algún motivo, continúa sin parar, demostrando que saber cuándo se ha terminado lo que quieres contar es un arte del que no todo el mundo es un maestro. Desde luego, Lone Scherfig y sus tres guionistas (entre los que se encuentra Isabel Coixet) no lo son. Tristemente.Estamos en un pueblecito de Chile, en los años 60, donde un padre trabaja duramente para sacar adelante a su familia. Su único momento feliz de la semana es ir al cine a que le cuenten historias y rememorarlas después. Vivir en celuloide. Tener la oportunidad, durante unas horas, de escaparse a otras vidas. Sin embargo, cuando tiene un accidente y pierde su trabajo, solo tiene dinero para enviar a un hijo al cine y que después narre la cinta. Y aquí vienen los problemas.Porque 'La contadora de películas' empieza como un 'Cinema paradiso' que habla del poder de las historias en tu vida y que da pie a los típicos comentarios de cualquier crítica de este estilo: "Carta de amor al cine"; "El poder sanador de las historias", etcétera. Pero, ay, pronto empieza a pivotar entre distintos temas sin tener muy claro lo que quiere narrar. Cuando te acostumbras a que la película reflexiones sobre la necesidad vital de contar historias y la tradición oral, pivota hacia el drama familiar, la búsqueda de la felicidad (y la fama), el Chile vacíado y la historia del país. Es un guion absolutamente descentrado que en ningún momento logra emocionar por culpa de sus continuos vaivenes.La primera hora de la película es, ciertamente, notable. Introduce con maestría a los distintos miembros de la familia, el tono es entrañable y, pese a las dificultades, todos salen adelante con esperanza. Sin embargo, al pasar el ecuador, 'La contadora de películas' se vuelve más sombría, pero al mismo tiempo pretendiendo continuar con ese tono liviano. El resultado es un galimatías desastroso que pierde el norte por completo y no acaba de decidir nunca qué tipo de historia quiere ser. Dicho de otra manera: si la protagonista tuviera que contar su propia película, se aburriría a la mitad.Por supuesto que a ratos es un divertido juego con los más cinéfilos, referenciando películas como 'El hombre que mató a Liberty Valance', 'Espartaco', 'El bueno, el feo y el malo', 'Cowboy de medianoche' o 'De aquí a la eternidad' (aparentemente, en el cine de aquel pueblo nunca ponían una película mala). Pero claro, la referencia, si no trae nada más, no es más que una manera de señalar inocua y vacía, un simple juego para captar al espectador cinéfago más fácil de contentar.Al final, el cine y la trama que da título a la película pasa, de todas maneras, a olvidarse, y la película se centra en su lugar en acumular cuantos más dramas, mejor, sin control ni respiro para el espectador, que ve pasar delante de sí desde muertes hasta familias desestructuradas, injusticias sociales, amores, desamores e incluso abusos sexuales. Sin respiro ni tiempo para reponerse, convirtiendo la película en un maratón del dolor que, paradójicamente, nos deja insensibles ante lo que está ocurriendo.Por supuesto que 'La contadora de películas' tiene momentos magníficos... Y todos tienen que ver con la misma parte de la trama: el poder de atracción y obnubilación que tienen las buenas narraciones, la experiencia conjunta de disfrutar de una buena historia, el rito de paso a la madurez que supone el cine. Es ahí donde brilla por todo lo alto y muestra que, si no hubiera tenido miedo a ser calificada como un 'Cinema Paradiso' más, podríamos haber estado ante una estupenda cinta.Puede que, fuera del amor al cine poco sutil del guion, lo mejor de la película sea la historia de esa madre destinada al fracaso que hace todo lo que esté en su mano por triunfar, aunque por ese sueño imposible tenga que renunciar a toda su vida. Y, claro, como complemento, la hija, dispuesta a mentir por mantener el recuerdo impoluto de la matriarca familiar. En otra película y otras manos habría sido emocionante, pero aquí, tristemente, se utiliza solo como manera de añadir minutos a unas excesivas dos horas aniquilando la sensibilidad.En la parte positiva hay que destacar su portentoso reparto, encabezado por un Antonio de la Torre que, lejos de imitar burdamente el acento chileno, logra mimetizarlo y mostrar un rango de sentimientos absolutamente abrumador a lo largo de las etapas de la vida de Medardo. Él es solo la cara más visible, pero tanto Bérénice Bejo como Daniel Brühl o Sara Becker consiguen bordar su papel y dar lo mejor de ellos mismos frente a un guion mucho más maratoniano de lo que debería.Y al final, ese es el problema: si 'La contadora de películas' se hubiera conseguido concentrar en solo una de las decenas de tramas que propone, estaríamos, posiblemente, ante una buena propuesta. Pero, al final, su falta de ritmo y de claridad narrativa acaba por condenarla a ser una película imposible de narrar de una forma coherente. Para hacer un buen "canto de amor al cine" no basta con mostrar cuatro películas y una sala con el público fascinado: hay que ir más allá para no caer en la mera referencia cinéfila vacía, aburrida y sin sentimientos. Y ese es, quizá, el mejor resumen de esta cinta.En Espinof: |
es | play | espinof | 1cb9476f2c9a49d4added11f23ca0f934d3cbcb2 | La carrera de Ben Affleck pasaba por un momento muy delicado cuando decidió dejar temporalmente de lado su carrera como actor para debutar en la dirección con la notable 'Adiós, pequeña, adiós'. No tardaría en darnos más alegrías con esa faceta suya gracias a 'The Town' y 'Argo', pero la decepción que supuso 'Vivir de noche' sembró dudas sobre su futuro.Ahora Affleck ha regresado tras las cámaras con 'Air', la primera película que Amazon estrena en cines antes que en Prime Video desde 2019. La confianza de la plataforma en ella es absoluta, aunque eso ni mucho menos garantizaba que fuera a ser buena. Por suerte, Affleck recupera así todo su talento para sacar adelante una oda absoluta al capitalismo pero también un largometraje muy entretenido en el que se nota que detrás hay alguien con mucho talento.Cualquier aficionado al baloncesto que se precie está familiarizado con el nombre de Michael Jordan, para muchos el mejor jugador de la historia de este deporte. Su impacto fue decisivo para llevar la NBA a otra dimensión, mientras que sus números estadísticos dejan claro que fue una bestia dentro de la cancha para cualquiera que no tuviese la oportunidad de verle jugar. Sin embargo, en el verano de 1984 no dejaba de ser un jugador muy prometedor pero que ni siquiera en su nuevo equipo confiaban en que fuese a marcar un antes y un después en la franquicia.'Air' es la historia de alguien que sí veía en Jordan a un talento generacional y de cómo quiso sacar partido de ello para relanzar la marca Nike, poco menos que un hazmerreír en el mundo del baloncesto por aquel entonces. A partir de ahí, es cierto que cualquiera que no conozca la génesis de las Air Jordan puede limitarse a leer una página de wikipedia o pedirle un resumen a ChatGPT, pero si algo destaca en esta película es su capacidad para elevar el material que utiliza mediante el uso de la siempre atractiva historia de un hombre haciendo frente a infinidad de obstáculos para hacer realidad su sueño.Eso sí, en 'Air' no se echa tanto de la narrativa del underdog como hizo, por mencionar un único caso, Francis Ford Coppola en 'Tucker, un hombre y su sueño' como en la determinación del hombre de negocios que ve algo que se le escapa al resto. Vamos, un poco la cultura del visionario y cómo eso dio pie a un movimiento empresarial histórico. Para ello, Affleck acierta al confiar en su buen amigo Matt Damon para interpretar a Sonny Vaccaro, pues sabe cómo dar con la tecla para transmitir ese entusiasmo que muestra su personaje hacia Jordan y cómo está dispuesto a mover montañas si es necesario para hacer realidad su visión -y además está muy bien rodeado, pues todos los protagonistas bordan sus respectivos personajes-.A partir de esa idea, el guion de Alex Convery busca potenciar lo ocurrente y mantener al espectador en todo momento con una sonrisa en la boca. Eso es algo que Affleck lee muy bien para que 'Air' tenga siempre un ritmo ágil con el que mantener la atención del espectador y sin que ello suponga sacrificar las ramificaciones de lo que se nos está contando. Y es que, aunque puede llegar a parecerlo, 'Air' nunca quiere ser un spot publicitario glorificado pese a que su propia naturaleza lleva eso asociado.Ahí es cierto que la película está a punto de convertirse en más de un momento en una simple oda al capitalismo y de la cultura empresarial que fomenta. Y no nos engañemos, una parte importante de eso hay en 'Air' porque el caso que cuenta es un ejemplo de manual a la hora de intentar vendernos las virtudes de un modelo económico que luego tiene muchos oscuros que siempre se obvian en estos casos. Eso lleva a que quien se centre en esa lectura seguramente se pregunte a santo de qué quiere vendernos algo así Affleck, pero es que hay mucho que celebrar aquí.Por un lado, el reparto de 'Air' no es estupendo únicamente por los nombres que ha logrado reunir Affleck, ya que también todos ellos encajan como un guante en sus personajes, dándonos suficiente espacio para conocer las motivaciones de todos ellos y haciendo un uso bastante curioso de Jordan, quien es retratado aquí con toques casi mitológicos. Me queda la duda de hasta qué punto es algo buscado o si se trata simplemente de que pueden haber tenido ciertos problemas a la hora de usar su imagen.Eso lo fomenta Affleck buscando que la complicidad del espectador con el protagonista funcione como principal motor narrativo, algo en lo que incluso se incide en los instante finales de metraje al recuperar a un personaje que antes había aparecido de forma fugaz. Ahí está uno de sus grandes atractivos, pues eso se amplía al resto de personajes principales, donde se busca por encima de todo la cercanía con ellos para hacer más atractivos los pormenores de la historia al público.A ello hay que sumar la enorme pericia que muestra Affleck tanto para que todo fluya como para imprimir una energía cinematográfica a un relato que a la hora de la verdad bebe por encima de todo de las conversaciones entre sus personajes. Ahí hay momentos en los que uno llega a acordarse de esas charlas con los protagonistas en constante movimiento que tan bien se le dan a Aaron Sorkin, pero aplicando ese modelo dentro de la narrativa de la hazaña asumible tan habitual en los títulos que exploran el lado más amable del sueño americano. Y es que es cierto que aquí en ningún momento se llega a transmitir lo duro que sería todo en el caso de que los planes del protagonista fracasasen.Todo ello redondeado con detalles muy conseguidos como el muy acertado uso de grandes temas musicales de la época o el impecable esfuerzo para que absolutamente todo en la película nos recuerde a la época en la que sucede pero sin caer en los subrayados innecesarios. Todo ello para dar forma a un biopic más sobre el producto que revolucionó todo en la industria de las zapatillas de baloncesto que sobre cualquiera de sus implicados, aunque luego no quita que no falte ese gran discurso en el tramo final para exprimir muy bien la épica a través de la palabra.'Air' es una película estupenda pero que quizá apueste por un enfoque que no sea del gusto de todos. Y es que es también el tipo de largometraje que hace no tanto quizá no se hubiese llevado ningún premio importante en los Óscar pero sí que habría conseguido infinidad de nominaciones. Ahora los tiempos han cambiado y bastante suerte hemos tenido con que se haya hecho una inversión tan generosa en una obra de estas características.En Espinof | Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine |
es | play | espinof | eabe31254a0b9f17453cb0c7fec2192095abade4 | Mientras muchos estarán atentos al duelo de ‘Barbie’ y ‘Oppenheimer’, otros quizá prefieran algo más terrorífico y hay que recordar que el día 20, en el mismo fin de semana, también se estrena en cines ‘Insidious: La puerta roja’, la quinta entrega de la popular franquicia de terror que comenzó en 2010 con ‘Insidious’, aquella obra maestra dirigida por James Wan y escrita por Leigh Whannell, y ahora marca el debut como director de Patrick Wilson, quien también interpreta a Josh Lambert en la saga.La película llega con un dato sorprendente, ya que se ha convertido en una de las películas más rentables del año y lleva recaudados 124 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 16, logrando el número uno en su fin de semana y convirtiéndose en la segunda más taquillera de la saga. Sin embargo, este recibimiento del público no ha sido compartido por la crítica, que la ha masacrado de forma un tanto injusta, aunque en páginas de valoración popular como Imdb esta impresión se ha ido corrigiendo.Porque es cierto, ‘Insidious: la puerta roja’ no será la mejor película de terror del año, pero sí que es un modesto pero muy digno cierre de la saga de los Lambert, que convierte la historia de Dalton y su padre en una especie de ‘Boyhood’ del terror, con la vuelta del reparto original, principalmente Ty Simpkins como Dalton Lambert, el hijo de Josh que hereda la capacidad familiar de proyectarse astralmente, y tambien Rose Byrne, Sinclair Daniel, Hiam Abbass y Lin Shaye retomando sus papeles de películas anteriores.Pero no es solo ver crecer al reparto infantil de la primera lo que la acerca a Linklater, también el fondo de la trama, que alberga un tratamiento de la paternidad y el trauma, la separación y el núcleo central se centra en Josh y Dalton, aquí nueve años después de los eventos de ‘Insidious: Capítulo 2’, película que hay que tener muy presente para entender sus implicaciones en el futuro. Es importante el juego entre el papel de héroe paterno de la primera parte y cuando Josh fue poseído por un espíritu malévolo y trató de matar a su familia.En el presente, empezamos con el funeral de su madre Lorraine (Barbara Hershey). Josh ha reprimido sus recuerdos del otro lado y está divorciado de su esposa Renai (Byrne), mientras que Dalton comienza la universidad y trata de hacer frente a sus propias habilidades paranormales. Cuando Dalton accidentalmente hace un dibujo de la puerta roja en su clase de arte, desencadena una serie de apariciones que le ponen en peligro. Mientras tanto Josh, atormentado por sus experiencias en el reino oscuro, también comienza a tener visiones de su padre Ben Burton (Tom Atkins), quien creía que lo abandonó cuando era joven.La película desarrolla con calma cómo Josh y Dalton descubren su problema y cómo afrontan su pasado, por ello Patrick Wilson parece estar más atento a los personajes que a los sustos, logrando contar una historia que atraviesa las décadas e incluso emocionar. El guion se toma su tiempo en explorar las consecuencias de un gran trauma, representando el despertar de recuerdos reprimidos como una regresión de abuso paterno real. No es difícil encontrar reminiscencias al ciclo del alcoholismo dentro de la familia y su impacto, representado como el demonio rojo escondido.No es de extrañar, puesto que la referencia de la segunda entrega fue ‘El resplandor’, que utilizaba también la posesión fantasmal para representar la difícil ambigüedad de la pérdida de control y la violencia en una persona con vínculos afectivos. Hasta cierto punto la historia de Dalton no es diferente a lo que propone ‘Doctor Sueño’, pero su relación con su padre tiene más vías de escape para la redención. Claro que la dirección de Wilson queda lejos de Wan o Whannell, pero a diferencia de otros títulos más llamativos visualmente, su corrección está al servicio de este relato de perdón intergeneracional que se traslada de abuelo a hijo y nieto en un eco de heridas escondidas en dimensiones ocultas.Esto no significa que la película esté carente de terror, y hay una sucesión alterna entre sustos facilones y golpes de montaje muy pobres con algunas apariciones silenciosas que se meten bajo la piel, siluetas borrosas y un juego constante con la profundidad de campo muy elegante. La secuencia del TAC seguramente entrará al podio de las mejores de la franquicia. Algo que juega a favor de Wilson es que no trata de emular ni tratar de ser Wan, sino que se apoya en películas de fantasmas incluso más clásicas, con algunos momentos de fantasmas torturados que parecen más homenajes a ‘El sexto sentido’ que a la propia saga.Pese a que no hay una puesta en escena memorable, a veces es incluso torpe, el mimo por equilibrar impacto e historia no abunda en el cine de terror reciente e ‘Insidious: la puerta roja’ redondea bien un arco épico que da valor a momentos e imaginería clave de la saga, desde el arte infantil de Dalton a su conmovedor cuadro final, confirmando al demonio carmesí como un icono sobrenatural moderno, encajando también con gracia apariciones de personajes clave de la saga en una despedida agradable, mejor de lo que la han pintado.En Espinof | Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) |
es | play | espinof | de5189957206d7a0eed3937bcaec039decc443b6 | Hace unos días, con motivo de su estreno en Estados Unidos y otros mercados internacionales, os contaba que, para sorpresa de nadie, 'Five Nights at Freddy's', la adaptación cinematográfica de la saga de videojuegos de Scott Cawthon, había arrasado en taquilla multiplicando por cinco su presupuesto estimado en 25 millones de dólares. Concretamente, a día 30 de octubre, el título ya tenía en el bolsillo 130,5 millones.Pues bien, igualmente esperable era que la producción de Blumhouse dirigida por Emma Tammi arrasara en un lanzamiento español que ha traído un jugosísimo récord bajo el brazo. Los animatronics asesinos han debutado con 2,16 millones de euros en su primer día en salas de cine; una barbaridad que convierte a 'FNAF' en el estreno de terror más taquillero de todos los tiempos gracias a los 370.730 espectadores que acudieron a verla.Pero esto no es todo, porque 'Five Nights at Freddy's' también se ha convertido en el primer día más grande de 2023. Los 2,16 millones de euros han destronado a 'Super Mario Bros. La película', que debutó con casi 2,1 millones en la primera jornada, y a otros títulos de la talla de 'Barbie' —con 1,8 millones—, 'Fast & Furious X' o 'La sirenita'; todo ello sirviéndose de 315 cines y 439 pantallas ent odo el territorio nacional.A fecha de hoy, y teniendo que contabilizar aún otros lanzamientos internacionales, el largometraje ya suma casi 150 millones de dólares en todo el mundo, 90 de los cuales pertenecen al mercado doméstico y 60 al internacional, y ya ocupa el puesto número 26 del top con lo más visto de 2023, pisándole los talones a 'La patrulla canina' y habiendo pasado por encima a 'Evil Dead Rise'. Cosas de los fenómenos virales y los fandoms fieles.En Espinof: |
es | play | espinof | adf64d65fe00343375b3258cbbbff6227f1c1d9f | Warner tiene malas noticias para los fans del cine de ciencia ficción, ya que la compañía ha decidido aplazar hasta el año que viene el estreno de la que para muchos era la película de ciencia ficción más esperada de 2024. Me refiero a 'Mickey 17', el primer largometraje dirigido por Bong Joon-ho desde que ganase el Óscar por 'Parásitos'.'Mickey 17' es la adaptación de una novela de Edward Ashton que cuenta la historia de un robot prescindible al que envían a un planeta helado con el objetivo de colonizarlo. Todo se complica cuando se niega a permitir que su clon de reemplazo ocupe su lugar.Esta nueva experiencia del director de 'Snowpiercer: Rompenieves' en Hollywood cuenta además con un reparto de primera comandado por Robert Pattinson. Y es que en 'Mickey 17' también participan Steven Yeun ('Minari. Historia de mi familia'), Naomi Ackie ('Lady MacBeth'), Toni Collette y Mark Ruffalo.El estreno de 'Mickey 17' estaba previsto inicialmente para el 29 de marzo de 2024, pero Warner lo canceló hace unas semanas y aprovechó para adelanta el lanzamiento de 'Godzilla y Kong: El nuevo imperio'. Ahora la nueva fecha para la película de Joon-ho es el 31 de enero de 2025, por lo que habrá que ser pacientes.Eso sí, no todo son malas noticias, ya que este retraso, provocado en parte por los retrasos causados por las huelgas que hubo en Hollywood el año pasado, van a permitir que 'Mickey 17' también pueda verse en cines IMAX. Al menos en Estados Unidos, claro está.En Espinof: |
es | play | espinof | c4d2532e89415cd427428dc52ca8b402a222188b | Estamos en plena semana Santa y qué días más raros para servidor. Pero bueno, llegamos a miércoles y como cada semana toca el momento de repasar los estrenos de streaming. Contamos 60 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, SkyShowtime y Apple TV+.Jordi Évole codirige este especial en el que el Papa Francisco se reúne con un grupo de jóvenes de entre 20 y 25 para contestar sus inquietudes y temas como el aborto, los abusos en la Iglesia, racismo, pérdida de fe, etc.Steven Yeung y Ali Wong protagonizan esta comedia dramática como dos desconocidos que se enzarzan en una rencilla que comenzó como el típico rifirrafe tras un pequeño accidente de tráfico y deriva en algo más gordo.Ganadora del primer Berlinale Series, esta serie italiana nos lleva al corazón de la mafia con la historia de tres mujeres que intentan acabar con la 'ndraghetta desde dentro.Inspirado en el folklore mexicano, la película cuenta la historia de Álex, un adolescente que ha ido a ver a su familia a México. En el cobertizo de su abuelo se encontrará con un cachorro de chupacabras, con quien forjará una amistad.Precuela de 'Grease' que nos lleva de nuevo a los pasillos de Rydell High para conocer la historia de al fundación de las Pink Ladies, el grupo de chicas que deciden que es hora de divertirse en sus propios términos.Kathryn Hahn protagoniza esta adaptación de relatos en los que encarna a una escritora algo inestable que empieza a trabajar en una columna de consejos mientras ve que su vida personal va cada vez a peor.Por si los estrenos os saben a poco, os emplazamos a repasar las mejores series que hemos visto en 2023, tanto en general como las de Netflix.En Espinof | 'Sailor Moon' y otros animes clásicos que no están en streaming y deben ser rescatados urgentemente |
es | play | espinof | 482b8c20c475a686acb046862256e2382cce239e | Siempre es interesante echarle un ojo a las propuestas de animación que se salgan de los gigantes norteamericanos habituales. 'Me he tragado un extraterrestre' es la ópera prima del estudio sudafricano Luma y propone un retorno actualizado al cine de ciencia ficción de los 80... con un resultado algo irregular.Norman es un inseguro adolescente al que le apasionan los aliens. La suerte quiere que justo se beba un refresco en el que ha ido a parar la nave microscópica de tres alienígenas. Ahora no le quedará otra que echarles una mano para vencer al villano intergaláctico que les ha seguido la pista...'Me he tragado un extraterrestre' ('HeadSpace', 2023) es la primera película desarrollada por el estudio sudafricano Luma Animation. Está dirigida por Paul Louis Meyer y Gerhard Painter, y guionizada por Daniel Buckland, Ronald Henry y Paul Louis Meyer.La cinta propone la clásica aventura de invasión extraterrestre a la tierra e intenta homenajear películas como 'E.T. el extraterrestre', con una historia sencilla que no tiene otra intención que entretener al público infantil.Obviamente, partimos de la base de que ya estamos algo malacostumbrados al nivel altísimo de las producciones de animación de Pixar, Disney, DreamWorks y otros grandes estudios estadounidenses, cuyo nivel técnico solo es capaz de igualar (e incluso superar) la animación japonesa (por eso apenas la nominan en los Óscar).Con esto en mente, ya vamos mentalizados a que no podemos esperar ese nivel de animación en un estudio primerizo (al menos, en cuanto a largometraje se refiere). Sin embargo, incluso haciendo todo tipo de concesiones, el resultado final resulta bastante por debajo de los estándares mínimos.La animación de los personajes es muy estática y lastra el ritmo general de la acción, que a ratos puede hacerse algo pesado pese a durar menos de hora y media. También resta mucha expresividad a los personajes, contrastando con un doblaje más animado de lo que vemos en pantalla.Suelo ser la primera que rompe una lanza a favor de que, aunque el apartado técnico es una parte importante en este tipo de películas, al final lo que tiene más peso es el guion. Solo hay que mirar a cintas como 'Antz', cuya animación no ha terminado de envejecer impunemente, pero sigue funcionando a las mil maravillas gracias a su estupendo libreto.Por desgracia, en vez de centrar los esfuerzos en diferenciarse a través del guion para suplir las carencias a nivel técnico, el libreto es un cúmulo de tópicos anodinos y sin demasiada gracia. Aparte de un par de gags divertidos, en general no consigue presentar una historia memorable, y tampoco ayuda el nulo desarrollo de personajes'Me he tragado un extreterrestre' es una bienintencionada película de animación que, lamentablemente, se queda muy por debajo del nivel medio de estrenos animados, tanto en cartelera como en streaming. Quitando al público adulto de la ecuación, es posible que puedan disfrutarla niños de entre 5 y 10 años, que solo busquen entretenerse un rato con una aventura espacial.En Espinof | Las mejores películas de animación en 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 626365dc6f14c9938147e454962efb7f59adbcf1 | No ha sido hasta el 29 de septiembre cuando 'Los Mercenarios 4' llegó a los cines españoles, pero esta nueva entrega de la franquicia de acción de Sylvester Stallone y Jason Statham se estrenó una semana antes en Estados Unidos con datos lamentables. Quedaba la esperanza de un milagro en su segundo fin de semana, pero lo que ha sucedido es que se ha hundido de forma escandalosa, confirmándose como uno de los mayores fracasos de 2023.Para que os hagáis una idea, 'Los Mercenarios 4' casi se ha quedado fuera del Top 10 con unos paupérrimos 2,5 millones de dólares para un total de 13,3 millones desde su estreno. En su momento, 'Los Mercenarios 3' fue una enorme decepción sumando 15,8 millones durante su primer fin de semana. La cuarta entrega ni siquiera ha llegado aún a esa cifra...Si a eso le sumamos que el presupuesto estimado de 'Los Mercenarios 4' es de 100 millones de dólares, está claro que es imposible que haya sido rentable. Además, internacionalmente tampoco está teniendo un éxito atronador -en España parece que como mucho alcanzará la tercera posición este fin de semana, quedándose por detrás de 'The Creator' y 'Saw X'-, por lo que las pérdidas van a ser millonarias cuando abandone los cines.Obviamente, cualquier posibilidad de que haya una 'Los Mercenarios 5' en un futuro cercano queda completamente descartada. Y es que ni siquiera está gustando demasiado a los pocos que se han animado a pagar por verla, por lo que mucho quizá haya un reboot dentro de unos cuantos años y con un reparto diferente. Aunque ni so tendría yo demasiadas esperanzas...En Espinof: |
es | play | espinof | cc5b7bd49da0316b61b22a72c4583855523e2c51 | La comidilla de la comunidad cinéfila estos días ha sido la fidelidad histórica del 'Napoleón' de Ridley Scott. Los historiadores han puesto el grito en el cielo mientras el director decía que lo verdaderamente importante era dar un buen espectáculo y les invitaba a "buscarse una vida". Ahora, el escritor Arturo Pérez-Reverte ha querido dar en Twitter (la red social que nadie llama X) su opinión al respecto. Y nunca adivinarías con quién comparte opinión.Reverte fue al cine el fin de semana del estreno y no acabó de gustarle lo más mínimo. Es más, la califica de "disparate indigno", que es una de las maneras más duras en las que alguien puede calificar una obra artística.No tengo muy claro que exigirle rigor al respecto a Scott, que ya ha dejado claro en más de una ocasión que solo quiere dar espectáculo y no una lección de historia, tenga mucho sentido. Puedes pedírselo, claro, pero él va a hacer lo que le venga en gana de manera sistemática.Por otro lado, el autor ha aprovechado para recomendar una adaptación de la historia que sí disfruta, el 'Waterloo' (1970) de Rod Steiger con Christopher Plummer, que califica como "película formidable en la que te lo crees todo".Es más, lanza a Ridley Scott y a sus seguidores la recomendación de la "mejor biografía" sobre el personaje histórico, escrita por Emil Ludwig. Recordemos que Scott afirmó que no se había leído uno solo de los 10.000 libros escritos sobre Bonaparte, y que era algo que le dejaba al "pobre desgraciado" del guionista.Eso sí: los fans han aprovechado para saltarle al cuello opinando lo mismo de una de las películas que adaptan a Reverte, 'Oro'. El escritor, todo sea dicho de paso, está de acuerdo con que no es la mejor de las cintas. Su propio 'Napoleón'.En Espinof: |
es | play | espinof | 00dfb1cf9ffc8db878ca0a65b9c5ad7bd2a6bbac | La película más comentada de estos últimos días es 'Argylle', el nuevo largometraje de Matthew Vaughn que mezcla acción y comedia con su particular estilo. Todo hacía pensar en que iba a ser un gran éxito, con Apple invirtiendo la friolera de 200 millones por hacerse con ella, pero a la hora de la verdad está siendo un desastre en taquilla. Y además ha sido destrozada por la crítica y el público también ha reaccionado de forma bastante negativa a ella.Obviamente, hay tantos miembros de la prensa especializada como espectadores que han disfrutado con ella, pero también está claro que la sensación generalizada no ha sido precisamente esa. Y me cuesta entenderlo, ya que es verdad que 'Argylle' se queda lejos de 'Kingsman: Servicio Secreto', pero sí que estamos ante un cruce entre espectáculo de acción y comedia romántica de lo más entretenido.Sí que tengo mis sospechas de que la campaña promocional pude haber sido un factor que juegue en su contra, ya que se ha vendido 'Argylle' como una loca película de acción en la que Henry Cavill básicamente era el gran protagonista de la función. La realidad es que el Geralt de Rivia de las tres primeras temporadas de 'The Witcher' tiene una presencia bastante reducida más allá de los primeros minutos de metraje.De hecho, es casi como si eso fuese algo buscado, ya que solamente se lanzó un tráiler de 'Argylle' que luego apareció de forma incesante antes de multitud de estrenos. Eso también pudo provocar cierto agotamiento entre el público, pero con la crítica no es un factor relevante. Lo que sí puede serlo es la posibilidad de venderla de una forma y luego ser otra, por lo que me estoy acordando de que en su momento el recibimiento que tuvo 'El bosque'. La gran diferencia es que la película de M. Night Shyamalan que también tenía a Bryce Dallas Howard en un papel destacado sí que fue un indiscutible éxito comercial.Sin embargo, no estoy aquí para hablar de por qué creo que 'Argylle' está siendo machacada sin piedad. Mi objetivo es intentar dejar claro por qué creo que es una película mucho mejor de lo que se está diciendo, y eso que ni siquiera me parece uno de los mejores trabajos de Vaughn -de su filmografía como director también pondría por encima a 'Layer Cake', 'Stardust', 'X-Men: Primera Generación' y 'The King's Man: La Primera Misión'-, pero es que con eso ya le da para estar muy por encima de la media de las superproducciones recientes de Hollywood.Por lo pronto, 'Argylle' es una montaña rusa de acción repleta de sorpresas, tantas que pueden llegar a cansar a algunos espectadores, pero eso también es algo que apuesta por ese enfoque más excesivo de Vaughn desde la puesta en escena que lleva a que estemos ante una película que apuesta por el más difícil todavía de forma continuada.Es cierto que visualmente hay algunos detalles algo feos, pero el trabajo de puesta en escena de Vaughn es tan enérgica que se convierte en un problema menor. Y es que si algo nunca vais a encontrar aquí es una superproducción de manual, de esas tan emocionantes como ver crecer una planta a tiempo real. Para bien o para mal, 'Argylle' tiene personalidad y eso se lo debemos principalmente a su director.Además, eso se prolonga a todos los aspectos de la función, con un reparto entregado y pasándoselo en grande con una cascada continua de giros imposibles en los que prima un sentido de la diversión envidiable. Sí que hay algunos personajes de quita y pon que podrían haber dado más de sí -pienso sobre todo en los interpretados por Sofia Boutella y Samuel L. Jackson-, pero al final todo está supeditado a la improbable aventura que Howard vive junto a Sam Rockwell.Y es que 'Argylle' es en el fondo una comedia romántica de lo más inusual. No es un caso tan evidente como cuando Hollywood intenta últimamente evitar que el público sepa que algunas películas son en realidad un musical, pero sí que acaba siendo el eje vertebrador junto a la sobredosis de acción y la fuerte presencia de un humor que en esta ocasión apunta más hacia una sátira desatada que el componente paródico por el que apostó Vaughn en la primera entrega de la saga 'Kinsgman'.Todo ello lleva a que 'Argylle' acabe siendo un despiporre que exige más que nunca que el espectador esté dispuesto a dejarse llevar. También es una película marcada por los excesos, algo que sirve tanto para dejarnos escenas inolvidables como otras que seguramente habrían funcionado mejor con otro enfoque. La cuestión es que estamos ante un espectáculo atrevido que no se merecía ser lapidado de esta forma.En Espinof: |
es | play | espinof | 60b748c776036c1bfb88ccfa6c84b5c3049dbca3 | A lo largo de la carrera de Stephen King hay multitud de novelas que han sido llevadas al cine o la televisión, algunas hasta en varias ocasiones. Ese es el caso de 'El misterio de Salem's Lot', que primero se convirtió en una excelente miniserie de la mano de Tobe Hooper ('La matanza de Texas') y ya en 2004 tuvo otra estimable versión televisiva dirigida por Mikael Salomon ('Hard Rain'). A la tercera le tocó ir a la gran pantalla, o eso creíamos, pues Warner se está resistiendo a estrenar 'Salem's Lot' por motivos que escapan a nuestro conocimiento.Esta nueva adaptación escrita y dirigida por Gary Dauberman ('Annabelle vuelve a casa') debería haberse lanzado en cines el 9 de septiembre de 2022, pero Warner aplazó su lanzamiento hasta el 21 de abril de 2023 por complicaciones durante el proceso de postproducción relacionadas con el coronavirus. Sin embargo, muchos meses antes de que eso sucediera, el estudio eliminó 'Salem's Lot' de su calendario de estrenos y no hemos vuelto a tener noticias de ella.No culpo a aquellos que puedan pensar que 'Salem's Lot' debe ser tal desastre que Warner no sabe muy bien qué hacer con ella, pero es que la poca información que tenemos al respecto apunta justo en la otra dirección. Y es que se mostró un tráiler en la CinemaCon de 2022 que dejó muy buenas sensaciones, pero luego nunca llegó a aparecer online.Además, Warner hizo al menos un par de pases de prueba que tuvieron una acogida bastante positiva -aquí tenéis más detalles al respecto sobre una de las pocas personas que ha podido ver ya 'Salem's Lot', o al menos un montaje bastante definitivo-, pero eso no ha sido suficiente para encontrarle un hueco en su calendario de estrenos.El estudio ni siquiera quiso aprovechar el hecho de haber aplazado el estreno de 'Dune: Parte 2' para cederle ese espacio a 'Salem's Lot'. Teniendo en cuenta que no hay grandes estrellas en su reparto, parecía una forma fácil de quitársela de encima sin perder gran cosa, pues la aportación de los actores a la campaña promocional no debería tener gran importancia. Ni siquiera por esas, y es que cada vez parece más claro que Warner no sabe muy bien qué hacer con ella.En Espinof: |
es | play | espinof | af49015347d5af7ed2359d16435fa6be76ba740d | Todo el mundo esperaba que 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' fuese un éxito y nadie dudaba que en su primer fin de semana iba a mejorar los datos que tuvo 'Spider-man: Un nuevo universo' hace cuatro años, pero es que su éxito ha superado todas las expectativas. Los más optimistas esperaban que hiciera unos 110 millones de dólares en la taquilla norteamericana, pero se ha ido hasta los 120,5 millones.De esta forma, 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' destrona con holgura a 'La Sirenita', pero el remake de Disney aguanta bastante bien una caída del 57%. Eso equivale a que suma 40,6 millones adicionales en Estados Unidos para un total de 186,2 millones, aún por delante de 'Aladdin' a estas alturas. El problema es que la película protagonizada por Halle Bailey está funcionando mucho peor en el resto del mundo, hasta el punto de que hay serias dudas sobre que pueda recuperar la cuantiosa inversión realizada.Además, esos 120,5 millones de dólares le permite superar el estreno que tuvo 'Guardianes de la Galaxia 3' hace unas semanas, ya que la despedida de Marvel de James Gunn arrancó con 118,4 millones. Eso hace que 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' tenga el mejor arranque de una película de superhéroes en este 2023 y además el tercer mejor debut para una aventura del trepamuros, quedándose solamente por detrás de 'Spider-Man: No Way Home' (260,13 millones) y 'Spider-Man 3' (151,1 millones).También merece la pena destacar que 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' ha dejado literalmente en ridículo el desembarco en los cines de 'Un nuevo universo', ya que la primera entrega de esta saga animada apenas hizo 35,36 millones durante el fin de semana de su llegada a las salas. De hecho, su taquilla final en Estados Unidos fue de 190,24 millones, cantidad que el título que nos ocupa superará ya el próximo fin de semana.A eso hay que sumar que su presupuesto fue de "solamente" 100 millones, por lo que sumando la taquilla internacional es posible que en cuestión de días ya empiecen a ser todo beneficios para Sony. Casi le compensa más al estudio dar prioridad a esta franquicia que centrar su esfuerzos en la 'Spider-Man 4' con Tom Holland, la verdad...En Espinof | Spider-Man: en qué orden ver las películas y series de la saga de Marvel |
es | play | espinof | 2ba034ec04bc8f89df189712b5d3840608afea6e | Gareth Edwards había desaparecido del mapa tras encargarse de ‘Rogue One: una historia de Star Wars’ y ahora ha regresado por todo lo alto con el thriller de acción y ciencia ficción ‘The Creator’, que se estrenará en cines el 29 de septiembre. El director de ‘Godzilla’ sigue los pasos del mejor James Cameron dando una vuelta a las clásicas historias de guerra contra las IA en un descomunal espectáculo que corta el aliento. Estamos ante un salto en el cine fantástico que definirá cómo plantear cierto tipo de historias en la pantalla en el futuro.La historia de ‘The Creator’ no se puede entender sin la de ‘Rogue One’, cuando el famoso spin off de Star Wars que dirigía Edwards tuvo problemas de producción que llevaron a Disney a contratar a Tony Gilroy para volver a rodar material adicional y alternativo, además de encargarse de la edición. Nunca ha habido una respuesta definitiva que esté abierta al conocimiento público sobre qué parte de autoría corresponde a cada uno, debido a las reglas del gremio de directores y el secretismo de la casa, sin embargo, la idea general es que Gilroy reelaboró prácticamente el tercer acto de la película.El montaje original tenía algunas ubicaciones y planetas más, y puede distinguirse en el material que hizo Edwards que tiene un aspecto más naturalista, desde la iluminación hasta el encuadre, pero lo cierto es que luego fue Gilroy el que acabaría encargado de realizar la continuación espiritual de esta en la serie ‘Andor’. Por eso no sorprende que mucho, mucho de lo que vemos en ‘The Creator’ tenga no solo cierto sabor a Star Wars, sino que haya elementos que parecen rehacer lo visto en ‘Rogue One’, pero con un enfoque megalomaníaco, tremebundo.Ha sido un verano de películas caras, blockbusters aparatosos y grandes fracasos por inversiones tremebundas. De alguna manera, ‘The Creator’ luce mejor que todas ellas, es más, parece una ruptura con la forma en la que están hechas el resto, y lo más absurdo es que cuenta con un presupuesto de 80 millones de dólares. No los 104 de ‘Blue Beetle’, No los 220 de ‘The Flash’ ni los 300 de ‘Indiana Jones 5’ y ‘Misión imposible 7’. 80. Es difícil de creer, más sabiendo que el proyecto es un supuesto puente entre las raíces de bajo presupuesto de Edwards y el respaldo de un gran estudio, a pesar de haber vuelto a la guerrilla.La peli está ambientada en un futuro en el que la raza humana y la inteligencia artificial están en guerra, y un hombre, un ex agente de las fuerzas especiales llamado Joshua, un efectivo e injustamente vilipendiado John David Washington, está atrapado en el medio sin respuestas claras. Afligido por la desaparición de su esposa (Gemma Chan) y en una misión para cazar y matar al Creador que diseñó la IA avanzada, Joshua descubre que la joven Alphie (Madeleine Yuma Voyles) tiene el potencial de alterar a la humanidad y al mundo.No hay nada especialmente original en su planteamiento, estamos en un terreno prefijado por el futuro de ‘Terminator’, incluso con explosión nuclear, pero a diferencia de esta u otras grandes peleas con los robots como ‘Battlestar galactica’ se incide en un elemento más enfocado al lado amable de las inteligencias artificiales, lo que resulta hasta controvertido en un momento en el que realmente estamos viviendo, pero lo que plantea funciona dentro de su propio universo, uno que funciona a base de detalles, donde aprendemos de él en lo que vemos y no lo que escuchamos, y esto tiene que ver con la forma en la que se ha concebido el film.Edwards ideó la película a partir de una biblioteca de imágenes de alrededor de 50 piezas de arte conceptual y a partir de ahí fue concibiendo una historia utilizando un enfoque diferente a los métodos del Hollywood actual, rodando en lugares reales que le cuadraban para dar vida a ese catálogo gráfico, un trabajo de localización que acumuló hasta 80 espacios distintos, para luego, con la película completamente editada, introducir al diseñador de producción y otros artistas para modificar los fotogramas y encajar todos los elementos de ciencia ficción encima.Es un método inusual, a contracorriente en el mundo de soluciones controlables de volume y pantalla verde de los estudios actuales, que fueron reducidas a pequeños momentos y ajustes. Edwards ya fue capaz de hacer algo enorme con medio millón de dólares en ‘Monsters’, pero no se tradujo de la misma forma en sus visitas a franquicias conocidas. 13 años después ha hecho la misma operación para un gran estudio, demostrando que es uno de los grandes visionarios del fantástico y que la tecnología solo es tan buena como la puedas imaginar.‘The Creator’ demuestra que se puede hacer algo gigantesco con presupuestos razonables si hay confianza en la visión del director por parte del estudio en todas las fases, y esto se relaciona con ‘Rogue One’ en todo el tramo final de la película, que parece un reflejo de lo que podría haber sido aquella si hubiera tenido la cuerda suficiente. De hecho, su tercer acto tiene algunas similitudes que es imposible pensar como casualidades y parecen destinadas a borrar de alguna manera lo que hizo (o le hicieron en reshoots) en aquella.Edwards concibe su gran tercer acto como una catarsis emocional de una trama justita pero muy enfocada a los sentimientos que no se expresan, como en su debut, el corazón de la historia es una relación que va cambiando mientras alrededor hay imágenes bélicas, gran tecnología inventada, decenas de explosiones y huidas sin cuartel que conservan un poso nada naíf, dado que en realidad la película se acaba posicionando en un punto incendiario similar al de ‘V de Vendetta’, en la que todo depende de la perspectiva occidental.Hay un paralelismo con el 11-S y el terrorismo que no puede ser pasado por alto, concibiendo las IA como la otredad de una sociedad que nos resulta más familiar, forzando el punto de vista del personaje para introducirnos en el otro punto de vista, haciendo que algunas de sus imágenes tengan una fuerza ambigua que evita la simplificación habitual del cine de acción americano, siempre destinado a mostrar la maldad del extraño. Esto se traduce en ocasiones en un orientalismo a veces demasiado simplificado, pero en su parte final muy efectivo.Edwards cita como influencias ‘Apocalypse Now’, ‘Blade Runner’, ‘Baraka’ y una relación central basada en ‘Luna de papel’ aunque en realidad parece más una especie de remake high tech de ‘El chico de oro’. No van desencaminadas el resto de imágenes a sus referentes, también se puede encontrar el rastro de ‘Ad Astra’, pero hay algo del gran anime de los 80 en sus imágenes que enlazan con la obra de Katsuhiro Ôtomo o Mamoru Oshii y parecen resemblar cómo podrían ser los live action de ‘Akira’ o ‘Ghost in the Shell’ en manos del director, que no se corta en imaginar ramificaciones cyberpunk y nueva carne de ciborgs de alto perfil.‘The Creator’ presenta un mundo tan rico en poco más de dos horas que cuando llega el tramo final se siente inevitablemente apresurado, con todo, deja una sucesión de secuencias hipnóticas y una inmersión en un conflicto que se cuenta a través de las imágenes, concibiendo el cine como movimiento, diseño y decisiones de puesta en escena. No es que tenga “buen o mal CGI” es la forma de concebir cómo integrarlo lo que la convierte en un nuevo punto y aparte. Hay una nueva forma de pensar con grandes efectos especiales que puede cambiar Hollywood.‘The Creator’ está pensada a lo grande y se alza como la mejor épica de ciencia ficción desde la trilogía de 'El origen del planeta de los simios', con Gareth Edwards dando un golpe en la mesa y plantándose como el gran heredero de James Cameron, presentándose como un visionario a otro nivel, que muestra hasta dónde pudo haber llegado el Neill Blomkamp de ‘District 9’, continuando su legado de ciencia ficción relevante y militante, con espacio para provocar y generar emociones desde la concepción de lo sublime.En Espinof | Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia |
es | play | espinof | 8be4f6ae81ce128267bf3d22d6f2e875e58c077b | Este 2023 hemos podido ver varias películas de superhéroes que merecen la pena, desde el gran cierre que daba James Gunn a su trilogía con 'Guardianes de la Galaxia 3' hasta la muy entretenida 'Flash' que, por desgracia, fracasó a lo bestia en taquilla. Tampoco me olvido de 'Blue Beetle' y su estimulante toque latino al universo DC, pero todas ellas se quedan por detrás de 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso', pues estamos directamente ante la mejor película de superhéroes de los últimos años.Tras su exitoso paso por cines -logró unos ingresos mundiales de 689 millones de dólares-, 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso llega ahora en formato físico, estando disponible tanto en dvd como en blu-ray y UHD 4K. La edición que nos interesa ahora es el anhelado steelbook editado por Sony y distribuido por Arvi con un precio de salida de 32,95 euros, 8 euros más que la edición equivalente en la habitual caja de plástico.Obviamente, es la presentación lo que realmente justifica esa diferencia en el precio y ahora vamos a hacer un repaso profundo a la misma para que podáis valorar por vosotros mismos si os compensa pagar ese sobreprecio. Además, como siempre hago en estos artículos, haré un pequeño repaso a los contenidos adicionales, una de las principales ventajas del formato físico respecto a verlas en streaming.El diseño exterior es muy colorido, siguiendo así la línea de la propia película, utilizando en la parte frontal una ilustración de Ashraf Omar, que ya sirvió para unos de los carteles lanzados antes de su estreno en salas, y en la posterior una en la que solamente vemos a Miles y los edificios invertidos. A continuación podréis ver mejor cada una de ellas de forma aislada:Obvio que algunos espectadores preferirán otros diseños utilizados durante la campaña promocional, pero yo creo que pocas pegas hay que ponerle.Para el canto se ha optado por una solución más sobria en la que se puede leer el título de la película en la parte intermedia y el logo de Sony abajo del todo. Por desgracia, no llegué a hacerme en su momento con alguna de las ediciones en caja metálica que se lanzaron en su momento de 'Spider-Man: Un Nuevo Universo', pero un cambio destacable para mal es que en esta ocasión no se incluye un artbook con ilustraciones y diseños de la película.No me olvido tampoco del diseño interior, donde han optado por algo más sencillo con la única presencia de Miles, además en el hueco reservado a los discos. Ahí sí se habría agradecido una gran explosión de color o un diseño más elaborado, pero cumple con crecesJusto encima de estas líneas podéis observar el diseño de los discos -arriba el de la versión en 4K y abajo el blu-ray-, donde yo al menos me conformo con que no hagan esa solución cutre de poner todo el fondo de un color -lo más habitual es que el azul-, el título y la información legal por encima y fuera. Y es que eso da la sensación de ser casi un disco que has grabado tú en tu casa.La edición de 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' promete una dosis generosa de contenidos adicionales, los cuales yo agrupo en cuatro grupos distintos:1) Un audiocomentario en el que participan los directores Justin K. Thompson, Joaquim Dos Santos y Kemp Powers y los coguionistas y productores Chris Miller y Phil Lord. No es uno de los mejores que haya escuchado, pero sí ofrecen detalles y anécdotas curiosas como el hecho de que tuvieron que eliminar una estatua de Blas de 'Barrio Sésamo' en una escena porque llamaba mucho la atención, algún apunte sobre lo que podemos esperar en la próxima entrega o el hecho de que el Spider-Punk, el Buitre y Spider-Byte fueron los personajes más complicados de animar. Es el único extra que se encuentra tanto en el disco en blu-ray como en el de 4K UHD, ya que los restantes aparecen únicamente en el blu-ray.2) 10 piezas documentales sobre diferentes aspectos de la película que suman más de 90 minutos. Ninguna de ellas es muy extensa y el interés varía según lo que te motive el apartado específico que cubra cada uno de ellos. Por ejemplo, yo disfruté especialmente con 'A través del cómic-verso' (8 minutos y 3 segundos), en el que se repasa la aportación de diferentes artistas del mundo de la viñeta como Kris Anka, Rick Leonardi, Dan Slott y Brian Stelfreeze a la película o 'El amistoso Spider-reparto' (13 minutos y 9 segundos), en las que los diferentes actores que prestaron voz a sus personajes hablan sobre la experiencia. Bueno, todos los que se mencionan no, pues no cuenta con declaraciones de Shea Wigham o Jason Schwartzman. También resulta curioso el repaso a multitud de easters eggs incluidos en la película en 'Arañas oscuras y tesoros ocultos' (5 minutos y 39 segundos), aunque lo suyo sería verlos todos, ya que el más extenso, 'Creación de la última película de Spider-Man', cuyo título creo que ya es suficientemente explicativo, no se va más allá de los 14 minutos y 49 segundos.3) Una única escena eliminada titulada 'Llamada de Miguel' (5:39) curiosa pero que tampoco aporta gran cosa, y que además se debió descartar en una fase muy temprana de desarrollo, ya que no fue más allá de la fase de animática. Si tenéis curiosidad por verla, la tenéis disponible aquí.4) El menos llamativo de todos es un extra que se resume con el título 'Videos con letras' (4 minutos y 33 segundos) que incluye los videos de dos de los temas musicales que suenan en la película, en concreto, los de 'Anhilate' y 'Calling'.Lo que sí eché en falta fue alguna alusión o explicación más elaborada al hecho de que se estrenaron diferentes versiones de la película hasta que se llegó a un montaje definitivo que es el que tenemos disponible aquí. Habría sido muy interesante ver cómo se profundizaba en ello y también poder comprobar esas pequeñas diferencias que ahora caerán en el olvido.Hace tiempo que no se estilan los extras extensos y profundos, pero lo que ofrece 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' es más que suficiente para pensar que no se trata de una primera edición para lanzar otra mucho más elaborada en el futuro. De hecho, Sony ofrece bastante más aquí de lo que solemos encontrar últimamente en el caso de Disney con Marvel.En lo referente al steelbook, una cosa que me encantó de la película fueron sus diseños y su riqueza, algo que queda en todo momento patente por su apariencia exterior. Ya por dentro quizá han pisado demasiado sobre seguro, pero bueno, al menos han incluido una imagen en lugar de dejarlo vacío, que recuerdo algún que otro steelbook que optó por esa solución.Dicho esto, creo que esta edición es imprescindible para todos aquellos que disfrutasen con ella y sigan comprando formato físico. Obviamente, no es tal maravilla que te haga pasar por casa si ya renunciaste a él, pero si no es el caso...En Espinof: |
es | play | espinof | 7326f2ee3519e4685cce35f53a46390a37f222bc | Tom Cruise era un actor que parecía tener alergia a las secuelas cuando aceptó protagonizar 'Misión: Imposible', ya que con anterioridad a la película dirigida por Brian De Palma no había repetido personaje ni una sola vez. Eso cambió gracias a las aventuras de Ethan Hunt, donde inicialmente el gran reclamo para él era que cada nueva cinta estuviese dirigida por un director diferente que imprimiese su sello.Eso cambió con la llegada de Christopher McQuarrie, con quien Cruise colaboró por primera vez en la estimable 'Jack Reacher', convirtiéndose en inseparables desde entonces. Ese vínculo profesional se traduce ahora en 'Misión: Imposible - Sentencia Mortal, parte 1', una alucinante película de acción cuyo mayor pecado es que simplemente no es la mejor entrega de la saga -ese honor sigue perteneciendo a 'Protocolo Fantasma'-. Tampoco la segunda y probablemente ni siquiera la tercera. Eso no quita tampoco para que sea un entretenimiento de primer orden en el que luce la enorme inversión realizada hecha por Paramount.Una de las señas de identidad de esta franquicia es que en todo momento intenta superarse a sí misma en lo referente a la amenaza a la que se enfrenta su protagonista, pero también se resiste cada vez más a convertirse en una película de acción al uso. Eso se consigue con un uso inteligente del humor para aligerar la tensión en determinados momentos, pero también en la importancia del grupo, pues hace bastante que Hunt dejó de ser un agente solitario que dejaba atrás a la gran mayoría de sus aliados de una aventura a otra para incidir en unos lazos de amistad que enriquecen las películas en lo emocional.De hecho, hay varios momentos en 'Misión: Imposible - Sentencia Mortal, parte 1' en los que se incide en eso de forma clara y directa, y ni siquiera es necesario que sea siempre el propio Cruise quien lo haga. Quizá por ello hay una decisión de la película que puede sentar mal a algunos espectadores, pero, por desgracia, incidir lo más mínimo en ello sería entrar de lleno en el pantanoso territorio de los spoilers. Por suerte, la película se recupera rápidamente de ello para ofrecer un tramo final de vértigo en el que esta séptima entrega toca techo hasta que aparece otra debilidad sabida ya por todos: no tiene un final real y habrá que esperar a la llegada de la parte 2 para que esta historia se sienta completa.¿Por qué me he querido centrar en lo negativo cuando 'Misión: Imposible - Sentencia Mortal, parte 1' es una de las películas que más me ha entretenido de lo que llevamos de año y quizá el único blockbuster con un presupuesto salido de madre -se dice que ha costado la friolera de 290 millones de dólares- donde todo el dinero gastado luce en pantalla? Fácil, para quitarme eso de en medio antes de incidir en todo lo que funciona dentro de la séptima entrega de una saga que no presenta síntoma alguno de agotamiento.Hace ya tiempo que es evidente que Cruise está dispuesto a todo en esta saga para ofrecer un gran espectáculo al público. De ahí que la escena más peligrosa de toda la película se rodase el primer día para asegurarse así de que no sufría ningún percance físico que lo echase todo a perder. Quizá en parte influidos por ese dato, lo cierto es que esa escena en cuestión prácticamente deja sin aliento a un espectador consciente de la locura que tiene ante sus ojos. Lo curioso es que McQuarrie tampoco quiere que eso acapare todo el protagonismo, por lo que llega justo durante la parte de 'Misión Imposible 7' que presta más atención a otros personajes y además lo resuelve todo de forma memorable para devolver un claro toque de ligereza a lo que nos está ofreciendo.Eso podría decirse que es una constante a lo largo de todo el metraje, con McQuarrie sabiendo muy bien cuándo elevar la intensidad de forma que en ningún caso se sienta forzada, evitando así que el espectador no perciba un peligro real en pantalla, pero siendo también consciente de que estamos ante un pasatiempo palomitero por encima de todo. La clave aquí es que, incluso aunque cierta sensación de repetición sea imposible de esquivar, nunca se muestra perezoso y tampoco cae en el error de la mera acumulación, algo curioso dado cómo se abordan estas películas desde hace tiempo, con las escenas de acción como grandes referentes y luego construyéndose alrededor de ellas para darles sentido.Algo que siempre había aportado McQuarrie a la saga es un trabajo de puesta en escena impecable tanto para las escenas de acción como para el manejo de la tensión, algo perfectamente palpable desde la excelente escena de la ópera en la quinta entrega y que aquí vuelve a regalarnos momentos inolvidables. Ya he destacado el tramo final a bordo de un tren, pero ojo también a la persecución automovilística con los personajes de Cruise y Hayley Atwell bastante limitados en lo que pueden hacer para dejar atrás a todos los quieren atraparles. Ojo además a la buena química que comparten ambos desde el primer momento.A eso hay que sumar otro detalle importante fruto de la propia amenaza a la que se enfrentan, pues 'Sentencia Mortal - Parte 1' se vale de los peligros de la inteligencia artificial para crear un cierto halo de fatalidad inevitable que eleva el vigor dramático de ciertas situaciones, incidiendo de paso aún más en el hecho de estar enfrentándose realmente a una misión imposible. Todo ello está adornado con un componente personal para Hunt que quizá no esté del todo bien perfilado, pues queda la idea de que se están reservando algo para la segunda parte, pero su funcionalidad es indiscutible a la hora de que la amenaza humana siga presente y todo resulte mucho más concreto.Además, McQuarrie da en la diana en lo referente al recuperar a un personaje que no veíamos desde la primera entrega, pues el regreso de Henry Czerny como Kittridge tiene varias ramificaciones más allá de la rivalidad que tuvo en su momento con Hunt. Y a su manera también sirve para reforzar ese intento de cerrar el círculo que también propone la película con el personaje de Esai Morales.Sin embargo, al final todo se reduce a su naturaleza de montaña rusa para que el público se lo pase en grande y ahí es muy difícil ponerle ningún pero a 'Misión: Imposible - Sentencia Mortal, parte 1', ya que sus más de dos horas y media de metraje se pasan volando, quedando además bien claro en su primer visionado que se trata de una de esas películas que vas a poder volver a ver para pasar un rato entretenido siempre que quieras. Claro está, todo va a lucir más en una pantalla enorme, por lo que os recomendaría que al menos el primer visionado sí que sea en cines.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 598ff46cb697a0621c8c429d954f007b10cbfa6e | Searchlight acaba de lanzar el primer tráiler de 'Poor Things', la esperada película en la que Emma Stone vuelve a colaborar con el cineasta Yorgos Lanthimos tras la notable 'La favorita'. Además, también supone el regreso de su autor a la ciencia ficción, donde el cineasta griego ya demostró saber moverse como pez en el agua con 'Langosta'.Inspirada en Frankenstein, 'Poor Things' cuenta la historia de Bella Baxter (Stone), una joven que es resucitada por un científico brillante pero poco ortodoxo. Bajo su protección, Grace desea conocimiento por encima de todo y un día se da a la fuga con un abogado libertino con el que vivirá una aventura relámpago. Libre de los prejuicios de la época, el principal objetivo de Bella será defender la igualdad y la liberación.Todo apunta a que 'Poor Things' es la consecuencia de unas declaraciones de Lanthimos en 2018 en las que afirmaba que "no creo que Emma Stone haya salido todavía de su zona de confort", y que creía que tenía todavía mucho nuevo que ofrecer. Teniendo en cuenta su filmografía, a saber qué sorpresas nos tiene reservadas aquí.Acompañando a Stone al frente del reparto tenemos a Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Jerrod Carmichael y Christopher Abbott. Muchos rostros nuevos para él, quien en otros apartados ha preferido contar con viejos conocidos, ya que su colaborador habitual Yorgos Mavropsaridis se encarga del montaje y Robbie Ryan, con quien ya trabajó en 'La favorita', de la fotografía.El estreno de 'Poor Things' en Estados Unidos está previsto para el 8 de septiembre, pero, por desgracia, todavía no hay fecha para su llegada a los cines españoles.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c11db380c8cee2825d2cbf23ca4dbfb511fdeeda | Exceptuando honrosas excepciones que se desmarcan de la tónica general, hacer alusión a la II Guerra Mundial en el cine o la televisión implica aterrizar casi de forma inconsciente a la grandilocuencia mejor o peor entendida, ya sea a través de grandes espectáculos bélicos que retratan la crudeza del campo de batalla desde la primera línea de defensa —o ataque— o a través de ejercicios menos enfocados a la acción, pero más propensos al melodrama con aroma a explotación.No obstante, más allá de esta mercantilización de la catástrofe —que nos ha dejado grandísimos largometrajes, todo sea dicho—, han sido muchos los cineastas que han apostado por la contención, la sobriedad y el realismo más asfixiantes para sumergirnos en la convulsa Europa de finales de los 30 y principios de los 40; siendo uno de los grandes referentes de la última década una 'El hijo de Saul' que encontró en el fuera de campo su mayor catalizador del horror.Casi como si de una "cara B" ambientada al otro lado del muro del magnífico título dirigido por László Nemes se tratase, 'La zona de interés' trae de vuelta el genio indiscutible de Jonathan Glazer diez años después de la fantástica 'Under the Skin' para convertirnos en testigos del lado más mundano, banal y repugnante del Holocausto en un prodigio técnico, narrativo y, sobre todo, discursivo hiperrealista y digno de las más terribles pesadillas.La desbordante inteligencia de 'La zona de interés' ya queda plasmada en su, a priori, sencilla premisa, que nos invita a instalarnos en el domicilio del comandante de las SS Rudolf Höss, colindante al campo de concentración de Auschwitz, y a presenciar su día a día desde una gélida distancia similar a la que el militar y su familia mantenían con el exterminio que ocurría a escasos metros de su hogar.A pesar de poseer cierto componente narrativo, principalmente ligado a la evolución del trabajo de su protagonista para las Schutzstaffel y el conglomerado Nazi, y al desarrollo de la conocida como "Operación Höss", el verdadero núcleo de la cinta huye de lo dramático para volcarse en lo puramente discursivo. Lo verdaderamente importante no es exponer una serie de hechos, sino reflexionar sobre sus implicaciones morales en los participantes directos y, en consecuencia, en el espectador.De este modo, Glazer condensa en poco más de 100 minutos, a los que la palabra "desasosegantes" no termina de hacer justicia, un estudio sobre la banalización del mal o la tolerancia que desarrollamos al horror frente a una exposición constante al mismo huyendo en todo momento de lo explícito a nivel visual. Una carencia que no se traduce en la falta de impacto gracias, en buena parte, a un tratamiento del sonido escalofriante y sublime tanto en diseño como edición.El cineasta británico, a través de detalles sutiles —sobrecogedor ese plano de barro y sangre que desprenden las botas de Höss mientras se limpian— y del uso del off, demuestra una vez más que esa frase hecha que apunta que "sugerir es mejor que mostrar" esconde una gran realidad tras de sí; especialmente cuando el público cuenta con un gran arma a su favor como es el contexto histórico para terminar de rellenar los huecos que se le niegan voluntariamente desde la sala de montaje.Si hay algo que termina de elevar la que, desde su estreno, ya es una de las películas más relevantes sobre la Shoah, es la obsesión de Glazer y el director de fotografía Lukasz Zal —responsable de joyas como 'Ida' y 'Cold War'— por el realismo; lo cual comienza por una planificación que transmite la sensación de estar capturando la acción a través de cámaras de vigilancia, aportando un punto de vista objetivo, casi voyeur, que nos hace prisioneros del entorno de Höss mientras no obliga a ser partícipes de su vida, nos guste o no.Con 'La zona de interés' y, particularmente, con un tercer y último acto tan lúcido como impactante, Jonathan Glazer traza líneas entre pasado y presente para volver a dejar clara la importancia del séptimo arte para comprender nuestra historia y a nosotros mismos. Puede que no esa experiencia cómoda y agradable que muchos buscan cuando buscan refugio en una sala de cine, pero esta pequeña y estomagante obra maestra es tremendamente necesaria en múltiples aspectos.En Espinof: |
es | play | espinof | 8e0ac2b3f8425692be78f2e80913b9efecc73931 | Aún faltan un par de semanas para que 'Barbie', el potencial fenómeno cinematográfico de 2023, llegue a nuestros cines para hacer un poquito mejores nuestras vidas, pero la película de Greta Gerwig lleva dándonos alegrías en forma de meme desde hace meses gracias, en parte, a su inesperado duelo con la 'Oppenheimer' de Christopher Nolan.Pero hoy no vamos a hablar sobre esta batalla entre luz, oscuridad y paletas de colores opuestas, sino de otro meme involuntario que ha liberado en Francia el equipo de marketing del largometraje. Tiene forma de póster oficial, y su texto ha tenido un momento "lost in translation" tan hilarante como subido de tono.En el cartel galo, puede verse al Ken de Ryan Gosling sujetando sobre su hombro a la Barbie de Margot Robbie, acompañados de una frase que reza lo siguiente: "Elle peut tout faire. Lui, c'est juste Ken", lo que en español podría traducirse en algo parecido a "Ella lo es todo. Él sólo es Ken". Hasta aquí todo correcto, pero el slang le ha dado a todo una nueva dimensión.Resulta que en jerga francesa, Ken, además del nombre del eterno acompañante de la muñeca titular, es sinónimo de "follar". Sabiendo este dato indispensable, que puede salvarnos la vida en el país vecino, el texto del póster se interpretaría del siguiente modo: "Ella lo es todo. Él sólo sabe follar". Esto sí que no nos lo esperábamos.Si alguna productora de cine para adultos tiene pensado hacer una parodia porno de la cinta de Warner Bros., ya tiene medio trabajo hecho. Por el momento, a falta de propuestas más tórridas, podremos disfrutar de 'Barbie' en salas de cine el próximo 21 de julio. Si lo hacemos justo antes o justo después de 'Oppenheimer' está por decidir.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 2b59fc7a1332871ec3662b06e3f35ebc014dd7eb | 'Indiana Jones y el dial del destino' está siendo una película tremendamente divisoria. La opinión de quienes ya han podido posar sus retinas sobre la última aventura del arqueólogo destaca por su polarización pero si en algo podemos estar de acuerdo es en que la obra de James Mangold posee el que, probablemente, sea el mejor rejuvenecimiento digital que hemos visto en la gran pantalla.A pesar de que los ojos y su aparente ausencia de vida continúan siendo el talón de Aquiles de esta técnica, la gente de Industrial Light and Magic ha tocado techo devolviéndonos al Harrison Ford de hace cuarenta años. Pero, ¿qué se necesita para lograr este nivel de calidad? La friolera de más de 100 artistas de efectos visuales y tres años de trabajo.Para traernos de nuevo a Indy partiendo caras de Nazis en los años 40, Andew Whitehurst y Robert Weaver, supervisores de efectos visuales de la película en ILM, tuvieron que usar una vez más herramientas como Flux, que ya emplearon en títulos como 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' o 'El irlandés', y combinarla con FaceSwap, que desarrollaron para la ocasión.Para moldear al Ford joven, se aplicó "machine-learning sobre material de referencia de películas anteriores de Indiana Jones" para dar forma a una cabeza CGI en 3D que también usó elementos del rodaje de 'El dial del destino'. Una vez los artistas de VFX tuvieron este material, empezó el verdadero trabajo.Este proceso de "machine-learning" sólo les dio una réplica bidimensional que tenían que transformar a las tres dimensiones. Weaver explica cómo.Pero el proceso no se limitó a la fase de postproducción. El propio rodaje fue una parte esencial para obtener el resultado deseado,Puedes comprobar con tus propios ojos y en pantalla grande lo que Weaver, Whitehurst y todo su equipo han conseguido en 'Indiana Jones y el dial del destino' desde el pasado 6 de julio, cuando se estrenó en nuestras salas de cine ocupando un número uno en taquilla que no ha conseguido ser conquistado por Santiago Segura y su 'Vacaciones de verano'.Vía | VarietyEn Espinof | Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia |
es | play | espinof | 9f2d53108db92433944c9433ceaa5cf6b859ae62 | Toca decir adiós al mes de abril, y qué mejor forma de hacerlo que con un fin de semana largo que culminará el lunes 1 de mayo, día de los trabajadores. Si no tienes muy claro qué puedes hacer en este puente —si es que lo tienes—, te propongo ir al cine a disfrutar de los jugosos estrenos que llegarán a nuestros cines este viernes 28. ¡Vamos a repasarlos todos!Crítica en Espinof: ‘Beau tiene miedo’ es la obra suicida de un genio: A24 da vía libre al director de ‘Midsommar’ en un viaje alucinante al fondo de los miedos de un Joaquin Phoenix soberbioCrítica en Espinof: 'Sisu': la ganadora del Festival de Sitges 2022 es una gloriosa orgía de acción ultraviolenta que ilustra el verdadero significado de la "experiencia cinematográfica"Crítica en Espinof: 'Plan 75', la representante de Japón en los Óscar, es una distopía capitalista que reflexiona sobre el mayor miedo de nuestra sociedadEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
Subsets and Splits